卓納畫廊正為日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）舉辦個展《我每一天都在擁抱鮮花》（I Spend Each Day Embracing Flowers），展出她全新的繪畫、雕塑和一個嶄新的“無限鏡屋”裝置，同時呈現了藝術家標誌性的南瓜和鮮花主題，展覽日期至7月21日。

展覽在橫跨紐約西19街519號、525號和533號的三處展覽空間舉行，恰逢草間彌生2013年在卓納畫廊首場個展以來的十週年紀念，這也是她迄今為止最大規模的畫廊展覽之一。

這次展覽的標題取自三件紀念碑尺幅的鮮花雕塑，每件作品都以《我每一天都在擁抱鮮花》為題。自1950年代以來，草間彌生就在作品中反複使用鮮花和植物為主題，其靈感源於自然對她的啟發。

這些色彩鮮豔、尺寸巨大的植物呈現出迷幻、怪異的形態。它們各自被放大的特徵與花朵們歡愉的內涵相映成趣。這些花朵雕塑展示了一直貫穿在草間彌生作品中的雙重性——生與死、讚頌與哀悼、具象與抽象，它們將各自命題的對立面同時推向極致。

在展覽的另一端，即西19街533號的空間裡，三個巨大的、此起彼伏的南瓜雕塑，重新詮釋了草間彌生在過去長達數十年間，對這一有機形態的創作主題所飽含的想像與構想。

1940年代中期，草間彌生在日本開始了早期的藝術學習，當時她的作品中就已經出現了南瓜的形態。從1980年代起，這個有機的形態在她的創作中變得至關重要，當中的絕佳例子便是她首件戶外雕塑：裝置於日本直島的《南瓜》（1994）。

“自童年開始，南瓜對我來說就是一個重要的撫慰。它們對我訴說著生命的喜悅，它們既謙遜又有趣，而我在過去和將來都會一直在藝術中讚頌它們。”

——草間彌生

《夢想著地球的球體，而我願意獻出我的愛》屬於草間彌生的“無限鏡屋”作品之一，這個裝置系列自1965年以來便延續至今。 它邀請觀者進入到一個無限的宇宙中，在其中，自然光和人造光彼此如舞蹈般交織在一起。

這件作品的鏡面外觀反射了其所在的周圍環境，呈現出與環境融為一體的錯覺。而在鏡屋裡，光線被彩色洞孔過濾，創造出時刻在變幻的閃爍光芒。

“當人們看到自己的倒影在無限增長時，他們會意識到人對於將自己投射到無盡空間的能力，是沒有極限的。”

——草間彌生

鏡子所產生的無數反射面消除了固定的視角，並提供了平行世界的一瞥，就像藝術家的《無限之網》系列將繪畫推向了自身的空間極限。

同時，出自她近期系列《我每天為愛祈禱》（2021-至今）的三十六幅繪畫也首次在卓納畫廊中展出。這些繪畫的構圖傳達出非凡的活力和激情，體現了草間彌生高度個人化，甚至具自我剖白的一面。

生動、活潑、密集，草間彌生這批繪畫是對線條和形式的獨特探索，模糊了介於抽象和具象之間的界限。

“我的一生都被畫在其中。每一天，任何一天。我永遠不會停止將我的一生奉獻給對宇宙的愛。”

——草間彌生

關於展覽《我每一天都在擁抱鮮花》

展覽日期
2023年5月11日–7月21日

開放時間
週二至週六 10:00–18:00

畫廊地址
519, 525 & 533 West 19th Street
New York

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