【訪談】 | 藝術問答：劉嘉宇
1992 年出生於中國台州，劉嘉宇現工作生活在上海和紐約。本科畢業於芝加哥藝術學院，獲學士學位。他的創作遊走於即興的自由與周圍一切的限定中，在衝動與守成之間尋找合適而舒適的日常表達。
近期個展包括：《顏料離開了保濕期》，CLC 畫廊，北京，2022；《顏料在縮短》，盒子美術館，佛山，2022；《舞ING》，物質生活，深圳，2022；《甜心公主不是你也是我》，Project98，北京，2020；《新作品》，Crude Creatures Gallery，芝加哥，2016。近期群展包括：《Chin Chin》，以是空間，深圳，2023；《飢餓如狼》，TheLeRoy Neiman Center，芝加哥，2015；《 Take Out》，SUGS Gallery，芝加哥，2015；《質疑》，Crude Creatures Gallery，芝加哥，2015；《童言無忌》，Crude Creatures Gallery，芝加哥，2015。
Q - 以是空間
A - 劉嘉宇
Q : 創作的靈感來源？
A : 靈感是在工作室持續不斷的創作日常中產生的。我每次將材料媒材倒入調色盤是一個相對緩慢的過程，然後就是不浪費的消耗掉，畫材有便宜有貴，但我覺得都不能鋪張浪費，要合理利用。在這個利用的過程裡，根據不同材料的理解與運用，逐漸產生了創作的靈感。
丙烯顏料保護劑
布面丙烯, 50 x 60 cm, 2021
Q : 從芝加哥到北京再到上海，城市的變更是否對創作產生了影響？
A : 在芝加哥上學的時候，感覺自己靈感很多，有一個畫框卻想畫十張不同的畫，等畢業到北京，感覺自己更有激情，總是大汗淋漓，賦予作品更多的多巴胺。而現在回到上海，我覺得更理性些，又學習了樂譜知識，更在意每一次出手。
Q : 新系列《底料繪畫》和過往作品是否有關聯？為什麼選擇石膏粉作為媒材？
A : 最新系列的創作材料與原本的作品不同，從壓克力顏料換成了石膏底料，但都有著我對臨時繪畫的思考。通常而言，一張底料繪畫是畫家在創作繪畫藝術的起點，而我將它轉換成了繪畫的終點。
石膏底料是繪畫中逃不過去的媒介，尤其是對油畫，厚實多層的石膏底料能為顏料提供更好的飽和度，我覺得並不是我選擇了石膏粉做為媒介，而是選擇了一種對畫面的留白。
底料繪畫 II
亞麻布、石膏, 180 x 240 cm, 2023
Q : 新系列屬於抽象畫嗎？
A : 我認為抽象繪畫這個詞語只是一個標籤，看它出現在什麼情況下進行討論，單獨於我的個體作品而言，它有著抽象繪畫的特質，沒有具象的內容，而這也並非絕對，比如就藝術史而言，我認為沒有所謂的抽象繪畫，我們透過藝術史脈絡內容的學習就可以揭開抽象的本質。比如說傑克森·波洛克的繪畫，有抽像也有非抽象，討論範圍的不同，意義也不相同。波洛克在藝術史中有著抽象表現主義的標籤，而在抽象表現主義中，傑克森·波洛克的繪畫又有爵士樂的內容。
Jackson Pollock 傑克遜波洛克
第18號
油漆、瓷漆、鎂鋁石, 56 x 56.7 cm, 1950
© 2023 Pollock-Krasner Foundation
Q : 作品中的節奏感是否源自於音樂？
A : 我自己在學習薩克斯，也喜歡爵士樂帶來的即興演繹，我覺得音樂有著它自己的魅力，在我的創作中，音樂可以帶給我平靜，甚至可以說是一種心平氣和的創作。
Q : 作品是在傳達一個故事還是一種氛圍？
A : 就今年的作品而言，更多的是一種氛圍，最近的創作會把這種氛圍逐漸帶入一種場景。
底料繪畫 I
亞麻布、石膏, 180 x 240 cm, 2023
Q : 接下來的創作會還會嘗試什麼媒材？
A : 還是以石膏底料為主，我希望我的創作能給予觀眾參與感，例如這件作品是否有再畫的空間？這也是我常常思考的問題。
我想我也不會一直停在一種材料上，如果未來會使用壓克力、油畫顏料等材料，也會變得比之前更謹慎。
火烈鳥
布面丙烯, 160 x 120 cm, 2022
Q : 喜歡或受影響的藝術家？
A : 王興偉老師吧，我也想畫充滿故事的內容，哈哈。
王興偉
新划船
布面油畫，200 x 320 cm，2022
© 麥勒畫廊
Q : 創作之餘有什麼嗜好？
A : 每天喜歡吸煙，聽聽音樂，開車，在去工作室的來回的路上是一天中比較休閒的時間了。
Q :請推薦一本喜歡的書或電影。
A : 東野圭吾的《惡意》，講一個失敗的寫作者因為羨慕嫉妒恨刺殺一個著名作家的故事。不過我這個推薦算是一種劇透。
所有圖片由藝術家工作室及以是空間提供（特別標註除外）
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