西 泠 印 社

二 〇 二 二 年 春 季 拍 賣 會

- 預  展 -

8月17日至19日

- 拍  賣 -

8月19日至21日

8月20日(週六)A廳

20:00  現當代油畫雕塑專場

二十世紀六十年代中期後的朱德群，延續了五十年代中後期的對抽象表現主義的探索。藝術家的線條愈發的灑脫，逐漸地擺脫了在探索時期強烈銳利的剛性線條，轉化為剛柔並濟、講究「抑揚頓挫」的書法式線條。在色彩方面藝術家因受北宋山水的感召，開始嘗試在畫布上創造出水墨暈染的畫面效果。由此可見他對媒材的精確掌控力以及對油彩的巧妙運用，每一次落筆都是如此的胸有成竹，在畫布上營造出一個虛實呼應、深邃蒼茫的空間。

在作品《第282號》中，畫面的上方與下方大面積地使用明黃色，明暗過渡間似雲又似風，顯示出極強的流動感，如此明亮柔和的色彩彷彿天地之間的祥瑞之氣。畫面的重心以赭色與橘色勾勒出重岩迭嶂的山巒，小面積白色的點染好似山間的一汪汪清泉，且以飛白的方式更加凸顯出畫面中光影的對比，更具氣韻。深棕色與墨黑的線條交錯並陳，遒勁灑脫的線條不受畫幅的限制無限延展，好似米芾書法中的蒼茫，形成了深邃雄偉的詩意空間。

民族精神的標記並非上蒼所賜，也不是絕對理念的先驗產物，而是從其身後的民族土壤裡生長出來的。朱德群就是帶著這種“民族精神的標記”走進了巴黎，探尋“中西合璧”的出路，最終在現代藝術中找到了他表現民族藝術意志的形式，並因賦予這種“形式”以“現代”藝術的含義而獲得了世界聲譽。

二十世紀五十年代時，趙無極開始創作抽象油畫，他將中國畫的筆墨韻致與西方現代藝術的形式、色彩結合起來，以類似抽象表現主義的手法來描述中國文化意識中的萬千意象。六十年代是趙無極的藝術成熟期，畫家進一步擺脫了物像的束縛，用複雜多變的空間、撲朔迷離的光線色彩和自由揮寫的筆觸來表達內在的感受。

七十年代以後，趙無極畫風再變——畫家再一次追溯中國傳統繪畫的水墨語言，以高度寫意的手法來處理油彩顏料，在畫布上渲染、營造出一種氤氳的、詩意的夢幻效果。油畫作品《20.2.76》創作於藝術家七十年代的變法時期，畫面的構圖延續了該時期常見的橫向二段式空間分割，變幻的色彩和不確定的物像集中在畫面下半部分。

縱觀全幅，空間架構巧妙，色彩豐富而微妙，同一調子的色彩亦能夠展現出精微變化的視覺層次，全幅雖所用色彩不多，但卻在畫家高超的色彩技巧之下製造出一種具有強烈內在張力卻又飄逸輕靈的透明質感，畫中所繪之奇景彷若超現實的夢境，而中國山水畫式的留白則更令人油然而生一種對於時空的無限遐想。 
 

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