萊昂‧鄔達
Léon Wuidar
白立方香港
2024年1月17日-3月16日

Léon Wuidar, White Cube Hong Kong
17 January – 16 March 2024
© DACS 2024.
Photo © White Cube (Kitmin Lee)

白立方香港榮幸呈現萊昂‧鄔達（Léon Wuidar）的繪畫和紙上作品個展，這也是藝術家在亞洲的首次個展亮相。本次展覽記錄了萊昂·鄔達長達六十年的卓越藝術生涯，所選畫作從20世紀60年代初跨越至今，展現了其創作中充滿活力的極簡形式與他獨特而嚴謹的精準技藝完美結合。同時展出的還有藝術家在1990年代創作的一系列從未公開展出的紙上作品，進一步展示了藝術家對色彩、線條和構圖的持續嘗試。

鄔達自 1960 年起擔任繪畫教師，並從1976 年開始擔任平面藝術教授。他的抽像作品融合了多種風格的影響。其中，各種圖像元素探索性的排列形式是向開創性的抽象主義大師本·尼科爾森（Ben Nicholson）致敬；神秘而奇特的圖像主題則讓人聯想到馬克斯·恩斯特（Max Ernst ）和勒內·馬格里特（René Magritte）的超現實主義想像。穹頂拱門、帶有凹槽的圓柱、投射的陰影和裝飾圖案等凸顯了與建築元素的呼應，而有機蜿蜒的線條則令人聯想到生物形態的生長。

鄔達於 1938 年出生於比利時列日（Liège），他的早期作品與童年時期有關第二次世界大戰的回憶形成了共鳴，除了對家鄉城市周圍的野生動物和自然景觀的美好回憶外，被毀壞的橋樑和無情冷酷的軍事建築也給他留下了深刻印象。

畫廊的二層展廳，呈現了一系列藝術家創作於20世紀60年代和70年代的繪畫作品，著重講述了藝術家早期對抽象主義的嘗試。儘管鄔達在1960年代中期正式放棄了具象繪畫，但其這一時期的畫作依舊透過形式自由的筆觸、柔和的色調和平滑、有機的邊緣暗示了一個可見的世界。藝術家回憶說，"這種在間接的藝術形式和可見世界之間的來回是一種遊戲，我無法停止遊戲"。

1967 年的油畫《變形》（Métamorphose）透過標題和構圖巧妙地展現了一個節肢動物的清晰輪廓。畫面中寬闊的單獨一筆，讓翅膀、臉部和前腿逐漸成形，而相應的第二條線條則勾勒出後腿和軀幹。除了眼睛和觸角這兩個靈動的標記外，構圖摒棄了更細節的雕琢，而是透過灰褐色、石墨色和柔和的灰藍色這些基本色的層疊描繪出圖像。鄔達的早期作品《le 14 avec vue sur le Jardin 23》（1966）也採用了類似的色調，被切開的球體和土黃色的長方形暗示了園藝迷宮的複雜設計。與之形成對比的是，中央的明亮區域將迥然不同的形狀有序地排列在一起。

"我的畫作就像室內場景"，藝術家表示，「17世紀那些簡樸的小幅油畫，甚至義大利畫家和版畫家喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的作品，都散發著同樣的親密感。 「Le Maure」（1972）也折射出了這樣的氛圍：畫面中央一個綴有華麗卷鬚的蛋形圖案放在基座上，旁邊則被兩個黃色寬闊拱頂圍起。這些圖案又進一步被淡紫色和金色的條紋邊框包裹，引導觀眾的視線向內觀看，朝向中心不對稱的具象圖案。對於這件作品，鄔達指出，"我記得摔跤手蒙著臉的形象，這讓我想到了這種圓潤、生動且對比強烈的形狀。 "

Léon Wuidar, White Cube Hong Kong
17 January – 16 March 2024
© DACS 2024.
Photo © White Cube (Kitmin Lee)

這幅作品以及後來的《Tige 20 Juillet 77》（1977）所表現出的美學衝突在鄔達這一時期的作品中非常明顯——藝術家傾向於一種更嚴謹的幾何抽象形式。作為鄔達20世紀70年代的另一件重要作品，《Tige 20 Juillet 77》描繪了一個帶有穹頂的大廈形建築物，下方由兩根球形橫梁支撐，並逐漸向上變細，匯聚到一根垂直的指針上，而這根針向下穿透頂點中心。在這件作品中，鄔達受到了公共紀念碑基座設計的影響。這些基座 "固定在底部，並向上收縮，以便在頂部安裝將軍的形象"。在此，取自作品名中的"針"的形象代表了構圖平衡的最高權威，同時也破壞了下方實體圖形的穩定和諧。

Léon Wuidar, White Cube Hong Kong
17 January – 16 March 2024
© DACS 2024.
Photo © White Cube (Kitmin Lee)

鄔達與已故比利時建築師查爾斯·范登霍夫（Charles Vandenhove）相識於1960年代中期，並保持著長久的聯繫。鄔達繪畫風格的變化也反映出與粗野主義建築棱角分明的幾何圖形的密切聯繫——這也是范登霍夫最知名的風格。他們之間的友誼促成了許多合作，其中最著名的是鄔達1972年委託范登霍夫為他設計了位於比利時埃斯納（Esneux）的住宅和工作室。

相應地，鄔達也為范登霍夫的建築項目做出了貢獻，包括列日大學（University of Liège）的室內外場地設計，在那裡他與藝術家同行丹尼爾·布倫（Daniel Buren）和索爾·勒維特（Sol LeWitt）進行了合作。談到他與范登霍夫的緊密關係時，鄔達說："查爾斯范登霍夫和我都喜歡工作、研究和復興，都偏好簡約卻又需要思考的東西"。

從70年代末期開始，鄔達畫作中的元素明顯減少，這說明藝術家開始轉而投入於更具平面圖像技術的抽象形式——簡約、風格化、大膽的輪廓和硬邊幾何。而在作品名方面，鄔達放棄了早期作品中具有暗示性的標題，轉而使用時間標記；他撇除了任何縈繞於畫作的指涉性解讀，從而獲取更為自由、更具反思性的聯想，同時也暗示了個人經驗或是記憶中某個特定時刻的風景中的光影。在展覽廳一層呈現的精選畫作，將藝術家從 20 世紀 80 年代至今四十年的不間斷創作實踐進行了整合。在這段時間框架內，鄔達的作品建立了一種連續性，展示了藝術家對形狀、線條和平衡的統一性的持續關注。

《1982 年12 月8 日》（8 décembre 1982, 1982）透過充滿活力和色調對比強烈的配色，延續了鄔達早期繪畫的輕鬆氛圍，並與十多年後創作的重要作品《1994 年6 月》（Juin 94, 1994）相呼應。這兩幅作品都是鄔達風格演變的代表作，其主要特點是暗示著與具體藝術（Concrete Art）相關的硬邊幾何形狀。值得注意的是，兩幅作品都有一些共同的特徵：每件作品中央都有一條垂直線穿過畫面，並採用了橙色、藍色和黑色調，鑲嵌在一個芥末黃的窄邊畫框中——藝術家在畫面中描繪的畫框與之形成了雙重畫框。這也是鄔達在1970年代常採用的一種手法，讓繪畫成為進入其世界的窗口或門戶。正如他所說的那樣，這是為了確保 "內部的圖形能夠構成一個整體"。儘管這兩幅作品具有某些明顯的共同特徵，但它們也顯現出了不盡相同的細微差別。

Léon Wuidar, White Cube Hong Kong
17 January – 16 March 2024
© DACS 2024.
Photo © White Cube (Kitmin Lee)

例如，《1982 年 12 月 8 日》採用了較為溫暖的三次色色調，而《1994 年 6 月》則以鮮豔的橙色為主色調，並以中景處的單色圖案加以點綴。在《1994 年6 月》中，將畫面對等分的線條固定在畫面上下兩端，而在《1982 年12 月8日》中，垂直線是不對稱的，被一條對角線分割線打斷，形成一種向內的運動，讓人聯想到斐波那契螺旋線。

Léon Wuidar, White Cube Hong Kong
17 January – 16 March 2024
© DACS 2024.
Photo © White Cube (Kitmin Lee)

本次展覽也首次展出了鄔達於 20 世紀 90 年代創作的一系列拼貼畫。在這些作品中，藝術家以幽默風趣的幾何圖形展現了一系列雙重性：灰度圖案與鮮豔的彩色片段交錯，直線條紋與自由自在的大理石花紋相碰撞，硬邊輪廓與不規則的有機形狀相映成趣。鄔達將舊書封面碎片作為圖畫的一部分，在平面和感官觸覺之間展開了有趣的互動。

正如漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）所言，鄔達的作品紮根於嚴謹的技術控制，巧妙的幽默感又為作品賦予了生機。他的畫作也證明了藝術家一生在繪畫方面的探索，並始終保留了一種獨特的、來自於 "極端簡單和極致精妙"的存在感。

關於藝術家

萊昂·鄔達 1938 年出生於列日，如今生活和工作於比利時埃斯納。他近期的個展包括倫敦白立方梅森廣場空間（2022和2018）；布魯塞爾Rodolphe Janssen畫廊（2021、2018、2017及2016）；比利時大霍隆（Grand-Hornu）當代藝術博物館（2021）；瑞士蘇黎世Museum Haus Konstruktiv（2020）；倫敦白立方柏蒙西空間（2018）、布魯塞爾Bibliotheca Wittockiana（2010）、法國裡爾L'Espace du Dedans（2009）和德國波昂Gesellschaft füraltung und Gestaltung（2007）。

他的作品也參與了許多群展，包括法國羅涅（Rognes）Bonisson 藝術中心（2023）、法國穆昂-薩爾圖（Mouans-Sartoux）Espace de l'Art Concret（2015）、比利時蒙斯（Mons）BAM（2014）、布魯塞爾René Magritte 博物館（2010）、比利時列日現當代藝術博物館（2005）、義大利Ricerca 的Ville Ponti（2001）以及荷蘭阿默斯福特（ Amersfoort）蒙德里安故居博物館（ Mondriaanhuis, 1999）。

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