展覽｜亞瑟賈法新作展《黑人權力工具以及誓死嘗試》正在卓納畫廊沃克街52號空間呈現
亞瑟·賈法
Arthur Jafa
《黑人權力工具與誓死嘗試》
BLACK POWER TOOLAND DIE TRYNIG
展覽日期
2024年4月5日至6月1日
開放時間
週二至週六 10:00–18:00
畫廊地址
52 Walker Street, New York
卓納畫廊沃克街52號空間正在舉辦第十一場展覽《黑人權力工具與誓死嘗試》（BLACK POWER TOOL AND DIE TRYNIG），呈現常駐洛杉磯的藝術家亞瑟·賈法（Arthur Jafa，1960年出生）的新作，包括一件大型裝置作品及新近繪畫、雕塑及影像作品。
身為電影製片人、攝影師及視覺藝術家，賈法的成就備受讚譽，他發展出一種敏銳的、有如變色龍般的藝術實踐——試圖展露西方世界中黑人存在的文化意義，以及對之所施加的束縛。在《黑人權力工具以及誓死嘗試》中，賈法用各種形態的創作一舉喚起有關身體之個人化、政治性、工業性的種種面貌，巧妙地將圖像與物體交織在一起，創造出一個召喚著吞噬與啟示、充滿力量與極致的空間。
賈法是次的展覽揭示了形式、力量和阻力的表面問題，以及常見的失誤和錯誤所導致的緊張局勢。標題《黑人權力工具以及誓死嘗試》採用了排序和並置的策略，在雙關語中傳達了各種含義——包括政治意識形態、工業術語和死亡的可把握根源——同時也體現了「黑色」一詞的複雜性及其許多曲折變化。賈法偏愛直觀而非統一的佈局，他避開了傳統的單一呈現模式，並結合了多個同時發生的事件，採用了一種與二十世紀藝術史及博物館學對非洲美學之借鑒相對立的、明顯的黑人和非西方中心的觀點。
是次橫跨整個畫廊縱深的是一件場域特定的裝置——這一有機玻璃的結構體被賈法稱之為“圖片單元”（picture unit）——其內部將被賈法從天花板延伸至地面的圖像所覆蓋，吸引觀眾穿過如迷宮般的大廳。這件作品也曾在藝術家其他的重要個展中展出，包括義大利都靈OGR空間與法國阿爾勒LUMA基金會。
《亞瑟賈法：黑人權力工具與誓死嘗試》展覽現場
沃克街52號，2024年
這些圖像揭露了賈法持續關注的主題：丹麥攝影師雅各布·霍爾特（Jacob Holdt）的系列《美國圖片》（1977）捕捉了美國南部工人階級生活中不可磨滅的場景；流行音樂偶像如桑默·沃克（Summer Walker）和伊吉·帕普（Iggy Pop）的肖像；還有默默無聞的吉他演奏家阿瑟·雷姆斯（Arthur Rhames）等。
賈法挖掘和獲取圖像的實踐來自他視為美麗的事物。作品中的照片有時會經過數位裁剪或渲染，以創建他認為最引人入勝的正式構圖；其人物均為他欽佩或受到啟發的人物，他們共同創造了一個充滿代表性人物和標誌性時刻的環境。
在牆上的觀眾視線處，賈法佈置了全新的“軌道雕塑”——這個由鬱鬱蔥蔥的觸感材料製成的水平結構體現了一種他稱之為「魅力」的策略，指向了一種二元性。其中，黑人身體和表達方式是透過物理和概念裝飾來保護和提升。 「圖片單元」的外部包裹著一層閃閃發光的黑色鏡子——一種能反射回觀者自己的外表以及畫廊空間中的周圍作品的全息皮膚，它們的形式和顏色呈現出充滿活力的視覺雙重效果。
《亞瑟賈法：黑人權力工具與誓死嘗試》展覽現場
沃克街52號，2024年
這些多樣性的體驗在更廣闊的展覽空間中產生共鳴，不僅在視覺上——更從內心上創造了作品及其反思的精神迴響，也透露出關於散佈的圖像和物體的無言驚喜。畫廊空間遠處的牆上呈現了賈法的剪紙作品，這是對卡迪·諾蘭（Cady Noland）作品的致敬（以及包括一幅以她肖像為基礎的作品），當中有藝術家本人和其他看似不同性格的人聚集在一起，形成一個輪廓鮮明的人物群像。
同時，畫廊也呈現了錄像作品《LOML》（2022），進一步反映在「圖片單元」的雜色表面上。它致敬了於2021年逝世的音樂家和文化評論家、賈法的摯友格雷格·泰特（Greg Tate）。作品標題的縮寫拼出了短句「我一生的愛」（love of my life），表達了展覽中以泰特為核心的情感。影片中，影像提供了可變的停頓，讓觀者能不斷地重新調整他們在空間中的體驗，而電影的聽覺和視覺線索提供了反思的機會，進而引出悲傷的感受。
《亞瑟賈法：黑人權力工具與誓死嘗試》展覽現場
沃克街52號，2024年
《亞瑟·賈法：黑人權力工具以及誓死嘗試》由卓納畫廊總監埃博妮·L·海恩斯（Ebony L. Haynes）策展。與此同期，紐約格萊斯頓畫廊（Gladstone Gallery）亦正在為賈法的全新錄像作品舉辦個展。
關於藝術家
亞瑟·賈法（Arthur Jafa）1960年出生於美國密西西比州圖珀洛。他曾在華盛頓特區的霍華德大學學習電影和建築。賈法一直是世界各地著名機構個展的主角。 2022年，法國阿爾勒LUMA基金會舉辦了大型個展《亞瑟·賈法：活著的邪惡》，展現了包括攝影、雕塑和大型裝置，以及安裝於基金會佔地二十七英畝的園區內兩座建築的電影。
2021年，丹麥胡姆勒貝克路易斯安那現代藝術博物館舉辦了《亞瑟·賈法：MAGNUMB》；同年，馬裡蘭州格倫斯通美術館舉辦了賈法的作品個展。
2018年，賈法最著名的電影之一《愛是訊息，訊息就是死亡》在十三家美術館的網站上連續播放了四十八小時，其中包括華盛頓特區史密森尼美國藝術博物館、洛杉磯當代博物館（MOCA）、紐約哈林工作室博物館、阿姆斯特丹市立博物館、英國泰特美術館。
其他曾為賈法舉辦過個展的機構包括：魁北克省蒙特婁當代藝術博物館（2020）、波士頓當代藝術學院（2018）、蘇黎世Westbau LUMA基金會（2018）、丹佛當代藝術博物館（2018）、邁阿密佩雷斯藝術博物館（2018）、底特律當代藝術博物館（2017）、倫敦蛇形畫廊（2017，後巡至柏林Julia Stoschek基金會、斯德哥爾摩現代博物館、布拉格魯道夫畫廊及葡萄牙波爾圖塞拉維斯當代美術館）。
賈法的作品曾被選入多個國際展覽，包括惠特尼雙年展（2000）、哈默博物館的《洛杉磯製造》雙年展（2016），並在2019年的威尼斯雙年展獲得了金獅獎。賈法亦以2014年的電影《夢想比死亡更冷》在洛杉磯電影節、紐約電影節和黑星電影節（最佳紀錄片）上獲得導演獎提名；並憑藉朱莉·達什（Julie Dash）的《塵埃之女》（Daughters of the Dust）獲得1991年聖丹斯影展最佳攝影獎。
賈法在其職業生涯中曾擔任多部電影的攝影師，其中最著名的是斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）的最後一部電影《大開眼界》（Eyes Wide Shut，1999）和李（Spike Lee）的《克魯克林》（Crooklyn，1994）。
藝術家也曾擔任索蘭格（Solange）兩部音樂錄影帶的攝影指導；與碧昂絲（Beyoncé）合作製作了歌曲「Formation」的音樂錄影帶；並執導了Jay-Z的「4:44」（2017 ）和肯伊威斯特（Kanye West）的「Wash Us in the Blood」的音樂錄影帶（2020）。
賈法的作品被全球各大美術館，包括：紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館（MoMA）、舊金山現代藝術博物館（SFMoMA）、惠特尼美國藝術博物館、洛杉磯MOCA、華盛頓特區史密森尼美國藝術博物館、英國泰特美術館、芝加哥當代藝術博物館、巴黎皮諾收藏、亞特蘭大海氏藝術博物館（High Art Museum）、巴黎路易威登基金會、斯德哥爾摩現代藝術博物館、波士頓美術館、阿姆斯特丹市立博物館、格蘭斯通美術館、紐約布魯克林博物館、柏林與杜塞爾多夫Julia Stoschek收藏、法國阿爾勒LUMA基金會等。
賈法目前由紐約格萊斯頓畫廊代理，並在洛杉磯生活和工作。
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