展覽｜羅伯特·勞森伯格：勞森伯格海外文化交流計畫正在Thaddaeus Ropac畫廊倫敦舉行
羅伯特‧勞森伯格
Robert Rauschenberg
勞森伯格海外文化交流項目
ROCI
2024 年 4 月 24 日— 6 月 15 日
Thaddaeus Ropac畫廊 倫敦伊利府邸
如果要讓『勞森伯格海外文化交流計畫』的精神發揮作用，我們必須與盡可能多的人接觸，因為最危險的情況就是對他人缺乏了解。 —— 羅伯特‧勞森伯格，1986年
1984年至1991年間，羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg ）開展了一項規模宏大的文化交流計劃，旨在透過藝術促進不同文化之間的相互理解。 「勞森伯格海外文化交流計畫」（ROCI）以藝術家的寵物烏龜「洛基」（Rocky）命名。專案彰顯勞森伯格的信念，即藝術具有推動社會積極改變的力量，以及旅行對其材料和技術方法的重要推動作用。
這次在Thaddaeus Ropac 畫廊倫敦空間舉辦的展覽呈現跨越勞森伯格七年創作生涯的廣泛作品，包括油畫、雕塑、紙板作品、霓虹燈、光銅版畫和紡織作品，以及藝術家早期金屬繪畫的典範之作。展出的作品直接來自羅伯特勞森伯格基金會，是自1991年“ROCI”結束以來，首次專注於該項目的畫廊回顧展。「ROCI」的許多作品都是自該計畫結束後首次公開展出，同時呈獻檔案資料，提供豐富的背景信息。此外，展覽還包括藝術家在考察旅行期間拍攝的一系列黑白照片，這些照片是他的原始素材，並用於製作“ROCI”系列的網版印刷圖像。這些作品共同呈現出關於二十世紀最雄心勃勃、影響力最廣泛的藝術交流計畫的重要展覽。
“羅伯特·勞森伯格：勞森伯格海外文化交流計畫”，
展覽現場，2024年，Thaddaeus Ropac畫廊倫敦
攝影：Eva Herzog
基於我多元而廣泛的旅行與協同工作的經驗，我堅信以藝術的形式進行一對一的接觸和交流，蘊含著強大的和平力量，它以最包容的方式分享差異和共信息，引導實現具有創造性的相互理解，造福所有人。 —— 羅伯特‧勞森伯格，1984年
勞森伯格敏銳地意識到當時的全球緊張局勢，他希望主要在接觸西方當代藝術及藝術表達自由受到限製或不存在的地區舉辦大型巡迴展覽。 「ROCI」幾乎完全由藝術家本人出資，最終在美國以外的10個國家和地區巡迴展出：墨西哥、智利、委內瑞拉、中國內地、西藏地區、日本、古巴、蘇聯、德國（柏林）和馬來西亞，最後以美國華盛頓特區的美國國家美術館的展覽告終。
“羅伯特·勞森伯格：勞森伯格海外文化交流計畫”，
展覽現場，2024年，Thaddaeus Ropac畫廊倫敦
攝影：Eva Herzog
勞森伯格與一個小團隊合作，在展覽相應行程開始之前，前往每個參展國進行考察，參觀感興趣的地點，並與當地藝術家、工匠和知名文化人士會面。隨後，他回到佛羅裡達州卡普提瓦的工作室，將他的經歷轉化為一系列新作。這些作品隨後與藝術家的巡迴回顧展作品，以及來自前幾個國家的精選「ROCI」作品一同展出。由此，每次展覽都促進了計畫參展地區之間的對話，同時向那些可能很少或根本沒有接觸過西方當代藝術的觀眾介紹了勞森伯格更廣泛的創作實踐。
正是在他前往智利進行「ROCI」考察之旅時，他開始用銅創作，以表達對智利人民的聲援。 《銅頭—噬痕/ROCI智利》（Copperhead-Bites / ROCI CHILE，1985年）融合藝術創新以及透過創作反映他所遇到的人民及社會狀況的願望——在獨裁者奧古斯托·皮諾切特（Augusto Pinochet）的高壓統治下，當時有許多智利人在銅礦工作。同時，藝術家也不斷發展自己的創作，在隨後的十年中製作了15幅金屬繪畫系列作品。
展出的材料同時體現勞森伯格創作實踐的連續性。在《ROCI委內瑞拉》（ROCI VENEZUELA，1985年）中，他將三維的現成品與絲網印刷圖像的支架結合，讓人聯想到他早期的「組合」系列（Combines，1954-64年），這些作品模糊了繪畫與雕塑、圖像與物件之間的傳統界線。 《ROCI西藏》（ROCI TIBET，1985年）的雕塑由椅子、打字機和消防栓等日常物品組合而成，《ROCI墨西哥》（ROCI MEXICO，1985 年）的紙板箱則被展開並排列成現代主義的立方體。而為《ROCI蘇聯》（ROCI USSR，1989年）創作的懸掛織物作品讓人想到勞森伯格在「白霜」系列（Hoarfrosts，1974-76）和「幹擾器」系列（Jammers，1975-76年）的溶劑轉移圖像中使用的未拉伸織物支架。 「幹擾器」系列的靈感來自他在印度艾哈邁達巴德紡織中心的一次考察。
「ROCI」也標誌著藝術家重新開始使用直接網版印刷技術，自1960 年代初以來，他已經很少在繪畫中使用這種技術。雖然勞森伯格早期網版印刷作品的影像來自大眾媒體，但「ROCI」作品則完全使用他拍攝的照片，尤其是在「ROCI」考察之旅中拍攝的影像。勞森伯格對這些圖片進行裁剪、放大並用墨水上色，將它們層疊於複雜的構圖中，以引起意想不到的共鳴，反映他對所遇到的文化和環境的獨特印象。他經常將這些機械複製的圖像與手工塗抹的元素（如潑灑的丙烯顏料和金屬支架上的腐蝕劑）並置，透過自己的藝術介入對文獻資料進行更深入的調解。
即使在最初的時候不被理解，藝術總是具有教育性、挑戰性和啟發性。那些富有創造性的困惑會激發好奇心，促進成長，從而培養信任和寬容。我們自豪地分享內心的古怪，人們之間的距離也因此拉近。 —— 羅伯特‧勞森伯格，1986年
在「ROCI」計畫結束時，勞森伯格創作了超過125幅繪畫、雕塑和版畫作品，而全球超過200萬觀眾參觀了「ROCI」系列展覽。在他造訪的多個國家中，「ROCI」展覽是當地舉辦的首個當代西方藝術家個展。勞森伯格的創作概念對全球新一代藝術家產生了至關重要的影響，中國的許多藝術家依然將當代藝術史劃分為「勞森伯格之前」和「勞森伯格之後」。正值全球情勢極不穩定之際，這次在倫敦舉行的展覽重新審視“ROCI”，探討21世紀國際合作與文化交流的力量。展覽附有圖文並茂的目錄，其中包括對當代藝術家阿爾瓦羅·巴林頓（Alvaro Barrington）的訪談。
我認為『ROCI』的重要意義之一，在於讓人們審視其他文化、其他國家、其他人，並找到共同的人性，這也是我希望觀者從這些作品和計畫的精髓中得到的啟示。 —— 茱莉亞‧布勞特，紐約勞森伯格基金會策展事務資深總監
關於藝術家
在羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）長達 60 年的藝術生涯中，他的創作靈感來自於廣泛的經歷、終生的合作和實驗精神。儘管他不認同任何特定的藝術運動，但他幾乎被認為是抽象表現主義以來所有戰後藝術發展的先驅。 1964 年，他獲得威尼斯雙年展金獅獎，生前曾多次舉辦回顧展——尤其是在紐約所羅門-R-古根漢美術館（1997 年），以及最近在倫敦泰特現代美術館和紐約現代藝術博物館（2016-17 年）。他的作品被世界各地的重要機構收藏，包括紐約大都會藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心、阿姆斯特丹 Stedelijk 博物館、斯德哥爾摩現代博物館和法蘭克福現代藝術博物館等。
更多展覽信息，請點擊卡片
更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。