維納斯世界

藝術家：露西·布爾

展期：2023年6月10日至8月13日

地點：龍美術館（西岸館）西樓展廳

美國90後藝術家露西·布爾在中國的首次個展“維納斯世界”目前正在龍美術館（西岸館）西樓展廳舉辦，展覽呈現了藝術家近期新創作的8件抽象繪畫，其中包括一件尺幅近6米的雙聯畫，這也是藝術家首次嘗試如此龐大尺寸的作品。

模仿始終是藝術的根本範式。藝術不斷臨摹——然而，臨摹可被感官接收的世界是一回事，臨摹超感官的現實卻是另一回事。踐行後者的藝術試圖去描繪的是某種超越了可感物質世界的存在。它是主觀精神的抒發，這種精神為人的體驗注入生命力，卻無法被簡化為某種特定的物品或形態。這是一種對現實的通感式體驗，一切表像在此纏繞成網，在不相像的形態中顯形。

哪怕是體量最為龐大的作品，露西·布爾的繪畫也仍舊注重製造與觀者的親密感與對話。這些作品不借助任何作品之外的元素作為創作的前提，也不依靠這些外部參照使自己的表達成立。她的繪畫探索的是一種將主觀感受到的美學現實轉化為客觀實體的能力，從而讓大眾觀者也能有所體驗；她熟練的繪畫技巧是為了這一目的而服務的。

色彩是布爾的專長，而她的繪畫正是主要通過對色彩的駕馭，為觀者帶來直接、即時的美學衝擊。布爾對於色彩的感知並非來自於對現實生活中顏色的觀察，而是將顏色剝離物性，琢磨顏料自身俱有的可能，讓人聯想到印象派與野獸派畫家的色彩表達。不同的畫具引導著姿態性的繪畫痕跡，匯成一張屬於布爾繪畫語言的字母表。這些痕跡與形態是有機的：布爾的畫中從不出現筆直的線條，因為精密反會將藝術家的創作桎梏在對於純粹的追求之中，與她自動主義式的藝術背道而馳。布爾畫中的圖案好似音樂中的斷奏，它們的律動感並非來自機械般的精準度量，反而誕生於表達的誤差。

從藝術史的角度看待布爾的作品，最為迷人之處在於她對於空間幻覺的處理。一汪汪色彩鋪展為色域，化作枝葉般的長條，或是朦朧的球形。在這之上，她會重複刮出線條，呼應著這些形狀的外輪廓，營造出一種底層形狀正在被擠壓到三維空間裡的錯覺。畫面搖擺在二維的平面感與三維的體積感之間，幾近怪誕。空間的張力在她輕柔的干筆劃法中進一步拉緊——畫中一些地方的氣氛變得稠密厚重，讓人不由想起透納筆下如史詩般撼人的風景。若是將視線挪移至畫面的另一區域，這種氣魄壓人的氛圍與形式的糾纏卻也可以突然消退，露出鮮明的層次與造型。

布爾在繪畫中描繪的圖景超越了這些隱秘的痕跡與色彩。運用獨到的痕跡語言與對色彩動力關係渾然天成的把控，布爾在畫布的平面上編排出一首首抑揚頓挫的共鳴曲。她傾向於選用細長或瘦高的畫幅，從而為觀者帶來一種別樣的觀看模式，一種非正統的繪畫觀看體驗：湊近畫布，像勘測地形一樣掃視畫面的此起彼落。作品像電影一般，在眼前流逝。黃調的綠朦朧地蓋在綠調的黃之上，二者顏色之相近，在騷動中磨蝕與彼此的差異。一連串的短線沿著一條羽化的連貫線條錯落有致地刺落在畫布上，漸漸消失。

布爾的繪畫痕跡彷彿是一個個角色：就如這則比喻所暗示的，能夠迸發出無窮的表現力。場景來來去去，張力此起彼伏。觀眾可以將這種電影式的繪畫看作是根莖——沒有開端也沒有結束，沒有特定的入口、出口或是中心。這裡沒有穩定的秩序，觀者沿著視線的下一處落點，自行決定事件的展開順序。畢竟，這就是布爾創作的方式。她會靠近亞麻畫布，沿著構圖中的某一條軌跡出發，在節奏與和鳴中將它拓展，接著她遠離這處畫面，讓自己的注意力鬆弛片刻再開始重新斟酌，從畫布的另一處再度開始。

《22:31》是布爾這種根莖式創作手法的典範。從遠處看去，畫面彷彿在踉踉蹌蹌地舞蹈，舞姿在亞麻布平面上起伏。從畫面上部重重湧動的深色波浪，到從左側翻滾而來的深紅色山丘，這件作品中的動感變化自如，此呼彼應。作品中的一處亮點是深紅與亮白色的木頭紋理，它們從畫面的左下角湧入，溶解在主導的芥末黃之中。這樣的點睛之筆讓人不覺感歎其恰到好處，此中玄妙難以用智識詮釋，唯有在作品面前才能真正體會。

就實際作品而言，《18:43a》是本次展覽中最負野心的一件，不僅因為作品尺幅巨大，也因為布爾在其中對雙聯畫形式進行了新穎的運用。布爾“痕跡字母表”中的螺旋形態緩緩舒展，如尾羽一般大片大片地掃過亞麻布的表面。相較於布爾的其他作品，本作中的用色顯得更為溫恬，以搭配柔緩的畫筆痕跡，將整幅畫面烘托出一種柔滑、平靜的氣質。

在畫面的正中，布爾加入了一個形似小鳥的形態，以兩聯的縫隙為軸形成鏡面對稱，也將左右雙聯相連，會意般地承認著這件作品極寬的畫幅。元素在作品左聯下半部的畫面堆積，畫面的氛圍變得濃重，膠著難解。紋理與痕跡融為一體，化作緊密結合的團塊。在這個層層糾纏的角落，動勢似被定格，畫面上半部分的輕盈氣流也難以將其攻破。而在右聯中，厚重的纏結狀態讓步，取而代之的是由錯落線圈組成的拱形。在畫面的上部，緊縮的線圈松緩，舒展成葉狀的氣流。整體上，右聯所呈現的方向感更為鬆弛，整件作品右側的重量感與從左聯左側迸發的一連串紅綠色彩形成了鮮明對比。

不同於《18:43a》的浩瀚無垠，《夕照》中凸顯的是繪畫痕蹟的觸感——糖蘋果般的紅色似乎浮於畫布的表面。畫中似乎孕育著一種更加混沌的能量，一種在墒增中幾近爆發的內部動力。 《18:43a》所呈現出的畫面是內省的、平靜的，而這幅作品卻是人造的、粘稠的、高度動態的，散發出一種無與倫比的能量。深藍的底色凸顯了表層半透明的粉、橙、紅與綠，整幅畫面彷彿不是一點點地浮現而出的，而是在一瞬間，突然出現在了這裡。

布爾將本次展覽命名為“維納斯世界”——這個名字來自於她位於加州的新工作室入口上掛著的標誌，是之前開在這棟樓裡的一家婚紗店所留下來的。 她經常用作品完成的時間為畫作命名，有時也會用出現在她周遭的只言片語或杜撰新詞作為標題。 和她繪畫創作中的即興精神一樣，布爾的起名法裡也有著一種類似的漫不經心。 這代表了一種面對體驗的開放心態，承載著一份想要創造意義的渴望。

超現實主義者的自動主義藝術為這種做法提供了一種頗為恰當的參考，而布爾的繪畫把自動主義帶入了繪畫自己的領域。這些繪畫關乎的不是精神分析，而是美學。它們想要努力抓住的是某種狡猾的東西；它們所依賴的是觀者對其的直接體會。它們的精髓存在於超感官的層面，也是在此，這些繪畫展示出它們的能量。不論是視網膜所接受的光學效應，還是智識層面的解構分析，都無法將其概括。這是美，一種非凡的美。

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關於藝術家

露西·布爾，1990年出生於美國紐約，現居住、工作於洛杉磯。她曾於多家機構舉辦個展與雙人展，包括池社，上海（與郭鳳怡的雙人展，2021）；High Art畫廊（阿爾勒，2020；巴黎，2019）；Human Resources藝術空間，洛杉磯（2019）；Smart Objects畫廊，洛杉磯（2019）；瑪麗皇后號皇家遊輪，加州長灘（由展覽平台Mother Culture策劃，2017）。近期群展包括“13位女性：第一次變奏”，橙縣藝術博物館，加州科斯塔梅薩（2022）；“抽象詞彙：館藏展”，聖地亞哥當代藝術博物館（2021），以及“當代人：哥倫布藝術博物館坎特蘭收藏的創立”，哥倫布藝術博物館，俄亥俄州（2021）。

她的作品被多家機構永久收藏，包括巴爾的摩美術館、日內瓦現代與當代藝術博物館（MAMCO）、洛杉磯郡立美術館、龍美術館、洛杉磯當代藝術博物館以及麻省沃爾瑟姆布蘭戴斯大學羅斯美術館等。

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