在百廢待興的二戰後歐洲，更多的藝術家們力求突破戰前的形式主義思想，嘗試用更以人為本的方式開拓前衛藝術的界限。法國藝術評論家米歇爾．塔皮耶屢次訪問美國和日本，協力推動國際藝術交流，他將這個風潮稱為「另類藝術」(un artautre)，主張非幾何形體的抽象藝術是藝術家一種自我發現的方法，籍以表達對現實世界本質直觀直覺的認識。到達巴黎並突破語言障礙的趙無極，也很快融入這個藝術風潮中。在巴黎，趙無極結識了彼埃．蘇拉吉、馬內謝、漢斯．哈同和喬治．馬修等人，並成為好友。 
 

喬治．馬修宣稱繪畫活動需要通過「繪畫過程中的速度」來加以解放和轉化，以使它成為自發的、直接的、無束縛的表達。而漢斯．哈同註重結構主義分析方式，以及將符號的表現力和繪畫時自由的姿態作為畫面的結構元素，來平衡平面複雜的結構關係。另外蘇拉吉以純粹懾人的單色為表現方法，將黑色作為主基調，加以厚重的同色筆觸，使得單色能夠反射光線，並與明亮的背景襯托出強烈的對比，將單色的力量提到極致。這些藝術家的主張及實驗，也為趙無極帶來新的啟發和靈感。 
 

趙無極認為「符號與色彩之間並無藩籬，它們透過各種明暗色調的結合，向我揭示了視覺縱深的問題。」而相對於法國的朋友們直訴內心感受的表達方式，趙無極從傳統的中國美學觀點出發，納入了畫面的虛實、疏密的對比關係，將變化有致的空間佈局張弛有度，形成起伏跌宕的節奏與韻律感，去捕捉自然界中的生命之氣。

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趙無極《29.09.64》5月晚拍登場 
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