東京畫廊+BTAP（東京）很榮幸宣佈於1月13日至2月17日舉辦杉謙太郎的展覽“容器即花”。

本次展覽是畫廊系列展覽中的一個，主題是從近代以前開始延續的日本人對“陶”、“書法”和“花”的美學感性為主題的“當代表達”。在插花表現方面，2002 年曾舉辦過岡田幸三的個展， 2022 年舉辦過池坊由紀的展覽「從花到藝術」。

雖然花卉自古就有，但「插花」據說是在室町末期（1336-1392）第八代將軍足利義政的東山文化時期建立起來的。在江戶時代（1603-1868），得力於池坊千光二世的支持「插花」得到了蓬勃發展。但在明治時期（1868-1912）的現代化過程中「插花」從藝術表現轉變為大眾愛好。因此插花並不被日本承認是一種藝術形式，東京藝術大學和其他藝術學校也沒有像「書法」那樣教授插花。

1960年代“前衛運動”蔓延到藝術的各個領域，包括敕使河原蒼風等人掀起的“前衛插花運動”，之後被中川幸雄發揚光大。進入新紀元後，藝術表現形式因全球化而多樣化，插花界也出現了一些獨立的傑出藝術家。

18 歲就開始花藝生涯的杉謙太郎就是這樣一位藝術家。杉謙太郎出生於日本福岡的玫瑰種植家庭，十幾歲時在華道家元池坊的花藝學校學習插花。之後他離開日本週遊歐洲，再次回到日本後師從原田耕三。自2013 年起在日本國內外舉辦了許多插花展覽，並一直在探索透過花卉進行當代表達。

本次展覽杉謙太郎帶著他的新作回歸到了插花的本質——只有有器皿才能實現插花藝術，並闡釋了杉謙太郎是如何看待插花器皿的意義的。

杉謙太郎每天都會到周圍的山裡走走，除了尋找花材，他還會親自採集各種土壤。這次展出的陶土作品象徵著花朵萌發的種子，同時也寓意了短暫花之生命的碗（花器），它們是在受到2019年至2023年疫情影響的情況下製作的，杉謙太郎將其命名為「花実Kajitsu」（花果）。

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