高古軒Beverly Hills空間將於9月14日帶來Derrick Adams（德里克·亞當斯）的首次高古軒個展「Come as You Are」。本次展覽中，Adams持續創作聚焦黑人人物的繪畫作品，新作的靈感源於藝術家幻想對他所描繪的真實或虛構人物發出的邀請。

當前，由Adams設計的裝置正在華盛頓特區國家廣場展出，作品探索了華盛頓消除種族隔離遊樂場的歷史。 
 

這組作品在把玩著感官享受的概念圖像與慾望、自我體現、幽默和常態的結構體融合在了一起。這些繪畫沒有人物塑造的限制，而畫作中精心營造的環境則充分體現了那種感覺。

——Derrick Adams
 

此次展覽的標題「Come as You Are」意在鼓勵人們享受當下，無需隱藏真實的自我、夢想和抱負，從而擺脫適應和從眾的壓力。 Adams以提升和支持黑人文化的一些具有建設性力量的場景為靈感，通過呈現畫中人物無憂無慮的休閒時刻來反擊那些陳腐的敘事。藝術家在畫作中加入了一些奇幻白日夢的元素以及此前作品系列中熟悉的圖標，從而在鮮豔與柔和的色彩、平面和多維度空間上都達成平衡的作品中戲劇化地呈現了生活經歷和自我實現的內容。

本次展出作品均創作於2023年，其中《Be the Table》是受到藝術家姨媽某次的萬聖節裝扮所啟發，將化裝舞會的輕快與圍繞公平和機會的主題融為一體。姨媽的面部特徵與擺滿杯子和蛋糕片的餐桌佈置融為一體，意味著她不再需要“在桌上有一席之地”（a seat at the table，意為在一個群體中個人的觀點和聲音能夠被聽到）。 《Lookie Loos》展現了在Adams位於布魯克林的工作室附近一家美容用品店的櫥窗展示，和藝術家《Style Variation》系列（2019-2021）一樣，兩者都探索了向自我裝飾的力量致敬這一主題。 Adams充滿創意的表達是《Taking It on the Road》的核心，其中一位女性正在演奏班卓琴，一種深深植根於離散非洲人群體和美國流行音樂的樂器。在汽車的包圍下，她被想像為與其歌曲的歌詞達成了人詞合一的狀態。

《The Believers I》和《The Believers II》呈現了一個場景的兩個視角：一位父親抱著孩子在游泳池裡，與藝術家拿著一根弧形紅白吸管的大幅自畫像纏繞在一起，暗示著夏日的清爽。這些相互關聯的畫作分別位於《A Moment》的側面，後者嘗試了以多個層面來描繪物體，包括越過柵欄偷看的“守護者”形象、安慰食物（comfort food)以及一隻黑色充氣獨角獸——這一主題是Adams的繪畫系列《Floater》（2016-2021）以及最近公共裝置和限量版藝術作品中的代表性圖像。

在一些作品中，Adams融入了紡織品，為色彩豐富的繪畫引入了更多圖案。這些格外耀眼而引人注目的肖像畫，每幅都採用了獨特的色調，以強調繪畫對象的個體性，彰顯了力量、創造力和自我定義。

今年夏天，Adams還與其他五位著名藝術家共同參與了8月18日至9月18日在華盛頓特區國家廣場（National Mall）舉辦的臨時戶外展覽「Pulling Together」，重新想像紀念碑在公民生活中的作用。 在作品《America’s Playground: DC》（2023）中，Adams提出了一個可完全正常運行的遊樂場形式的紀念碑原型，對休閒文化、種族分裂以及華盛頓和其他地區的轉型進行反思。

這檔戶外展覽由費城非營利性公共藝術和歷史工作室Monument Lab策劃，希望在國家廣場打造一個更具包容性、公平性和代表性的紀念景觀。展覽中六位藝術家所帶來的藝術裝置回應了其中的核心問題：國家廣場上還有哪些未講述的故事？這些富有創意和實驗性的作品探討了原住民的遺產、奴役歷史、民權、LGBTQ行動、移民之路、環境正義以及其他有關美國人韌性的定義性敘事。

關於藝術家

Derrick Adams，1970 年出生於巴爾的摩，目前在紐約工作和生活。他於 1996年獲得紐約普拉特大學藝術學士學位、2003年獲得紐約哥倫比亞大學藝術碩士學位。他曾擔任過多個教學職位，目前是紐約市立大學布魯克林學院視覺、媒體和表演藝術學院的終身助理教授。

Adams的創作形式豐富，包括繪畫、雕塑、拼貼、行為表演、影像和公共項目。他的作品通過描繪常態和堅韌毅力的場景，歌頌和拓展了圍繞當代黑人生活和文化的對話。

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