絕對藝術會客廳

對 談 人
絕對藝術 x 二川和之

“和諧與共存”
這句話我們人類已經說過無數次了
每當這時，
自然就會默默地註視著人類的行動
本次個展中，
每幅畫作裡都隱藏著人與自然
“和諧共存的故事”
向著可持續的未來，
讓我們一起開啟旅程吧。
——二川和之

二川和之，一九五四年出生於日本香川縣高松市，專研日本傳統繪畫，早年受日本畫名師如川合玉堂（1873-1957）影響，聚焦探究人類和自然的關係。他的作品在傳承日本繪畫悠久歷史和技法的同時，融合西方光影變化的深度，擁有透視感和層次感，湧現出獨特的超然氣質。藝術家曾隻身前往屋久島深邃的森林採風，用身體感知雨的濕潤、風的速度，和自然一同呼吸，並將感受和景色一一描繪。在其細膩的筆觸中，他將人類與自然之間的微妙關係表達示人，礦物顏料不時散發出的閃耀光澤，令畫面充滿靈性和神秘之感。二川在追求極致寫實的同時，也將自然中蘊含的不可言說的精神景觀付諸紙上，這種深刻的精神性，使現實昇華為美麗耀眼的心靈風景。

近年來，二川將人物的剪影融入其風景作品，作品中的人物像自然的過客，被花草包圍，迷失在草原和叢林之中，就像是膠片攝影中的雙重曝光，使二維世界富含了多維語義。凝視畫面，觀者與畫中人物逐漸融為一體，常常令人分不清身在何處，此刻，也只能用靜謐的呼吸回應沉默，用渺小的軀殼承受來自遠方的注視，細細品味其中的微小情感。希望大家能在其北京的個展中，體會到這種與自然和諧共存之感，在叢林與溪流之間，收穫內心的一份寧靜。

01

藝術啟蒙

絕對藝術：可以請您簡單介紹一下自己的家庭背景和成長經驗嗎？這些經歷如何影響了您的藝術創作？

二川和之：童年的我是在一個十分寧靜的村莊長大的，在這裡有巍峨的山巒，有村莊、有田地，我的生活經驗裡充滿了自然。即使在那個時候，我還能夠在麥田裡看見青蛙。我很懷念這樣的景色，田園風光讓我覺得十分親切，我很想將這些記憶裡的風景運用到我的繪畫作品中來。

我出生於農家，但父親都對繪畫感興趣，而母親又能夠寫得一手好字，在他們的影響下，我也對藝術產生了濃厚的興趣。所以我覺得，農村生活和田園生活共同塑造我。

絕對藝術：您的藝術風格是怎樣的？這種風格是如何形成的？

二川和之：用一句話來概括呢，我認為自己的作品是寫實主義的。在日本的教育體系的影響下，在讀大學的時候，我常常會去畫非常寫實的作品，從蔬果畫到任何可見的東西，我總是試圖將真實所見的內容移動到畫布之上。

但大概在五年前的樣子，自己的作品似乎開始發生了一定的轉變，但自始至終，對於自然山川的描繪都依然存在在我的作品中。

絕對藝術：您的作品中有哪些元素或主題是特別重要的？您如何透過它們來表達自己的情感和想法？

二川和之：地球本身就是先有的自然，然後才是人類。自然離開了人類依然可以存在，而人類離開了自然卻是無法生存的。我創作的時候我也在思考人類該如何與大自然共生共存。

我作品中重要的元素與主題也許就是這樣。而我想表達的情感與想法更可能是對於大自然的感恩和祝福，我想把這些理念表現在自己的作品中。

02

創作路徑

絕對藝術：您在創作中採用了哪些技巧或技術？這些技巧如何幫助您實現自己的藝術目標？

二川和之：我認為現在絕大多數畫家都在使用油畫顏料、油彩和壓克力比較多，甚至還有很多使用了數位媒介。但我使用的材料還是比較獨特的、傳統的礦物顏料，不管是天然的還是人工的，兩種顏料原料我都會共同使用。

這種顏料與管狀油畫顏料比起來最大的區別是，我透過牛皮或牛骨所熬製成的膠將這些礦物質調和成顏料，我可以控制顏料的顆粒感。

在日本，藝術家使用礦物顏料似乎是潛意識裡的，我也想藉助這種來自於自然的創作媒介去表現自然。

絕對藝術：您從哪些藝術家或何種藝術風格中獲得了啟發？這些影響如何體現在您的作品中？

二川和之：在我創作的後期，受到了印象派中塞尚的強烈影響，他很強調對於現實的把握，塞尚在繪製蘋果時，他希望觀眾在觀看作品的時候也可以感受到畫面中蘋果的重量。也正是從這樣的邏輯出發，我也開始思考如何在原先的畫面中將「人」的形象融合進去。所以在我最近的繪畫中，我在嘗試將人物用看似抽象的輪廓表現出來，當然還處於一種學習與探索的階段，所以不同的畫面中我也許會用不同的方式去表現。雖然我很欣賞印象派的藝術家，而且所追求的繪畫理想是相似的，但是我不想模仿他們的創作方式。

「自然與共：二川與之個展」，展覽現場，白石畫廊北京

在我的作品中，我希望不僅能夠畫出可以用眼睛「看」到的事物，也希望能夠畫出用感受「看」到的東西，例如石頭縫隙裡的空氣，自然的氣味等等，甚至也希望能夠透過繪畫來表現出時間的觀念。

其實我的作品中並沒有想特別強調性別的因素，初衷只是希望將人的形象融入自然。人物虛像的性別體現上，只有男性和女性，基於我對女性的尊重，所以我所創作的人物虛像中以女性居多。

03

自然與共

絕對藝術：您的作品是如何與當下社會環境連結的？

二川和之：人類現代社會文明的發展是破環了自然的，但這個也是文明發展過程中很難權衡的。身為藝術家，我只是希望能夠將這樣的想法和情感表達出來而已。把自己的看法給別人看，而不是在試圖影響別人。

絕對藝術：您這次個展的主題為「自然與共」，您可以為觀眾解釋這一主題的來由麼？

二川和之：日本有很多地方到今天還留有7000年前繩文時代的遺跡，挖開以後會發現在泥土裡還埋藏著像鹿這類動物的屍骨，但這個位置剛被挖掘出來的時候，會有很多市民朝這裡丟垃圾。但是在我看來這裡不該當垃圾堆。不管是對動物也好、還是對大自然也好，人類是需要保持基本的尊重與敬畏的。

那麼這也是我這次展覽所想傳達的觀念。人總是在從自然界獲取自己需要的東西，但是卻忽略了能夠給予和回饋給自然什麼。

絕對藝術：這次個展的作品和先前個展的作品，有什麼關聯嗎？

二川和之：畫面其實是出現了一些變化的，正如前面提到的，我對人物形像如何在我的風景中完美呈現一直在做著探索。但自始自終，我的意圖都沒有改變。

絕對藝術：在您看來，「自然」與人類社會之間的關係是怎樣的呢？您希望透過自己的作品向人們表達何種觀點？關於這次個展，您想引起觀眾何種反思？

二川和之：現在的絕大多數人都住在城市，但城市生活也是需要像水、光等等自然物的，我希望能夠藉由自己的展覽表達自己對於人與自然問題的思考，也希望能夠藉由此而提醒觀眾去關注這樣的問題。

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關於藝術家

二川和之（Kazuyuki Futagawa）1954年出生於日本香川縣高松市，高中時期決心成為一名畫家，畢業後在金澤美術工藝大學學習傳統日本繪畫，之後赴東京藝術大學研究所專研日本畫，在此期間，他逐步聚焦動植物與自然風景，開始透過作品研究人類與自然的關係。二川曾深入屋久島深邃的森林，從滿是青苔的樹根至樹枝尖端的葉片，都細膩地觀察，利用巧妙的筆觸將之重現，毫不保留地傾注對大自然敬畏的目光。近年來，二川靈活運用墨的濃淡，開創了寫實繪畫的新領域，獲得高度讚揚。其全新嘗試的代表作《秒差二態》在2013年日本知名保險集團(SOMPO JAPAN)美術協會的FACE展中榮獲優秀獎。藝術家近期個展包括《二川和之個展》（2023年，白石畫廊香港）、《人類與地球的和諧共處》（2022年，白石畫廊銀座新館）、《超越千年的幻影》（2021年，白石畫廊台北）等。

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