2022年6月13日，富藝斯香港「二十世紀及當代藝術和設計」春季拍賣完整拍品圖錄已上線，匯聚目前國際藝術市場最受追捧的藍籌及新興藝術家精品佳作。晚間拍賣由喬治·康多（George Condo）、大衛·霍克尼（David Hockney）、王俊傑、李禹煥、張曉剛及奈良美智等多位國際最知名的當代藝術家作品領銜。其他亮點包含在國際藝術市場備受追捧的尼古拉斯·帕爾蒂（Nicolas Party）、 厄尼·巴恩斯（Ernie Barnes）、瓦塔拉·瓦特斯（Ouattara Watts）的作品。另外，囊括露西·布爾（Lucy Bull）、安娜·帕克（Anna Park）、賈米安·朱利安諾·維拉尼（Jamian Juliano-Villani）、伊西·伍德（Issy Wood）、安娜·維揚特(Anna Weyant)、艾莉森·祖克曼（Allison Zuckerman）及莎拉·休斯（Shara Hughes）等一眾在國際當代藝壇備受矚目的女性藝術新星作品也將齊亮相本季拍賣。日間拍賣將於6月21日中午12時舉槌，而晚間拍賣將於6月22日晚上6時舉行。

富藝斯亞洲區主席陳遵文（Jonathan Crockett）表示：

富藝斯香港二十世紀及當代藝術部主管杜依舜（Isaure de Viel Castel）表示：

領銜本季「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣的作品《透明女性形態》出自喬治·康多開創性的「素描繪畫（Drawing Paintings）」系列。康多和諧地融合了傳統上截然不同的繪圖和油畫創作過程，從2009年起全心投入創作其於市場上最受追捧的「素描繪畫（Drawing Paintings）」系列，而本傑作繪於他這黃金十年的開端。它打破傳統，並保留了藝術家切換於具象與抽象之間微妙狀態的「心理立體主義」創作手法。 康多曾於大學時期同時修讀藝術史及音樂，在《透明女性形態》中，萬花筒般柔和的霓虹色調灑在大地色的背景上，疊加在麻布上的行動繪畫的即興創作賦予了作品一種節奏感，令人聯想到藝術家與音樂的聯繫。

創作於藝術家作品入選惠特尼美國藝術博物館2010年雙年展的前一年，以及他於紐約新當代藝術博物館舉行極具紀念意義的職業中期回顧展的前兩年，《透明的女性型態》標誌著康多職業生涯和藝術生涯的轉折點。這個時期不單出現了藝術家由個人肖像到眾數角色大畫的轉型，同時也見證了他豐富運用多元化的繪畫技巧以及美學元素。 
 

藝術家眼中的美景
 

風景畫是藝術史上永恆流傳的主題，藝術家透過豐富想像力以構圖色彩展現眼前事物，抽象細緻的筆觸勾畫出浪漫景色，盛載著的可能是一個旅程回憶，又或者是隨經歷建立的世界觀，往往觸動人心。 本季香港春拍薈萃不同世代的當代藝術家以風景為主題的作品，從大衛·霍克尼1960年代半抽象的風景畫、斯科特·卡恩精緻溫暖的油畫、莎拉·休斯帶有超現實主義色彩的虛構風景畫、到已故華裔藝術家王俊傑耐人尋味的風景作品，以不同風格帶領觀者進入遊走於虛擬與現實的色彩世界。

《風景畫（或紅色與藍色風景）》優美地融合了幾何立體主義、超現實主義式抽象與靜物畫，彰顯英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）將奇思妙想付諸畫面的非凡能力。此作從窗簾、地板、人物，與海景，每個區域都由截然不同的筆觸繪製而成，修長的混合色塊與短促的點彩觸感相並置，整體畫面有如活潑的多節奏舞曲。霍克尼在 1960 年代正處於其職業生涯的分水嶺，而這件作品是他年僅 28 歲時創作的早期範例。當時，他對各種藝術流派進行了廣泛探索，從極簡主義、現代抽象主義甚至波普藝術等不同美學流派中汲取元素，凝聚成屬於自己的和諧構圖。霍克尼是當代最具影響力的藝術家之一，他今年有多個回顧展在全球各地重要美術館舉行，包含維也納、劍橋、柏林、巴斯和尼斯等地。

王俊傑以厚塗法於大片黑色帆布上處理寬闊的圖案軌跡，在不協調中又帶有和諧的感覺，這種出色的手法在《粉紅海浪》中完美展現。畫面中勃艮第色劃出一道廣闊的海岸線，海灘上斑駁陸離，如同充斥著砂礫，又如掉落一地的花瓣。海面泛起粉紅海浪，猶如巨鯨下潛露出拍打海浪的尾巴，又似海上生長出來一朵巨大的粉紅花朵。突顯深淵對王俊傑的影響，藝術家將孤獨的人物融入風景中，讓人聯想至中國山水畫的形式，將這些人物作為一種虛幻的自然力量，成為西方和亞洲藝術傳統和情感之間的橋樑。

被譽為自學成才的「當代梵高」，王俊傑融合東西方藝術史的影響，創造出一種獨特美學。 他的作品為世界許多重要公共機構收藏，包括大都會藝術博物館，紐約現代藝術博物館，及古根漢美術館等。伴隨著藝術家的盛譽，今年 10 月美國達拉斯藝術博物館將舉辦藝術家首場博物館回顧展。  
 

曾被遺忘的巴恩斯與瓦特斯
 

富藝斯很榮幸能在今年六月首次呈現已故非裔美國藝術家厄尼·巴恩斯（Ernie Barnes）的作品。 巴恩斯的1976年名作在上個月紐約拍賣季的一場晚拍中遠超拍前高估價、以近1,530萬美元成交，佔據各大媒體頭條。巴恩斯在他那個年代是一位廣受喜愛的畫家，而他成為藝術家的旅程與他的作品一樣非同凡響。他曾是一位職業美式足球球員，因受傷和對職業運動員生活的不滿而放棄這項運動，繼而重拾他的大學專業藝術創作。而正是過去作為一名球員的經歷讓他熟知解析人體動作，並巧妙融合他作為運動員的角色到他的藝術創作中。然而令巴恩斯脫穎而出的是他的新主義風格，筆觸下人物細長的身體在極致的扭曲和狂熱的運動中被按下暫停鍵，形成了一種完全獨特的視覺語彙。巴恩斯的這一獨具特色的風格代表著非裔美國人的藝術史頂峰。  

回顧過去，巴恩斯一生都被藝術批評家和學者排除在藝術史的經典之外，儘管這是藝術家從未尋求過的認可，時間會證明藝術機構是否會重新考慮這位美國偉大的現代主義畫家之一的作品。但毋庸置疑的是，厄尼·巴恩斯因其精湛、歡樂的作品而在近期於當代藝壇獲得遲來應有的掌聲，本次呈現之《日落後的生活》就是其充滿狂放活力作品中，一個熠熠生輝的典範。

和厄尼·巴恩斯一樣，瓦塔拉·瓦特斯（Ouattara Watts）是藝術史經典中曾被遺落卻不可忽略的藝術家。他一直以來迴避與藝術機構的緊密聯繫，自始至終都按照自身節奏前進，貫徹自己的原則與創造精神。來自非洲科特迪瓦共和國的瓦特斯在巴黎修讀藝術時邂逅了巴斯奇亞並成為密友，受其鼓勵後移居紐約工作及生活。瓦斯特曾參與許多重要藝術展覽，他的作品也被紐約現代藝術博物館等機構收藏。 本季晚拍所呈現的《中間人》是藝術家晚期的一幅重要作品，可以看到他的多樣化實踐業已成熟，色彩的變奏、豐富的幾何形狀和符號與畫中的生命體形象達成了視覺上的平衡：色彩、線條和形式組合均使人為之著迷。 
 

二十世紀的雷諾瓦
 

大約繪於1902年的《牧羊女》屬於雷諾瓦晚期作品的上乘之作，與其早前傳統印象派畫風有所區隔。 沿用印象派畫家喜愛描繪的田園女牧羊人主題，《牧羊女》體現了古典主義與印象派的融匯，並展示了藝術家成熟地運用厚實鬆散的筆觸並結合溫暖明亮色彩的技巧。在這件作品中，紅色、黃色和橙色的等鮮豔的暖色調與豐富的藍色和綠色等冷色調搭配相得益彰，形成了一種平衡，並為整體構圖注入了一種超凡的質量。藝術家將兩種相反視覺效果融合為一的連貫能力，呼應他在二十世紀初將古典主義與現代繪畫技術無縫接軌整合的超群能力。

女藝新星
 

本季香港拍賣將貫徹富藝斯力捧有潛力之女性藝術家的承諾，帶來一眾在國際當代藝壇備受關注的女性藝術家的作品，當中不乏首登亞洲拍場的年輕女性藝術新星。

露西·布爾（Lucy Bull）被廣譽為最令人期待、具有前瞻性的年輕畫家之一。這位美國羅得島設計學院畢業的藝術家於去年在洛杉磯舉辦了一場精彩的展覽後，便成為收藏家和評論家的寵兒。她的迷幻作品不僅一件難求，更被多位知名評論家預言她將成為西方抽象派的新領航員。 《未命名》是藝術家首登亞洲拍場的傑作，展現了其作品辯證、對立、相互衝突的風格，它們精確又放縱、秩序又混亂、和諧中又帶點不和諧。 她期望將形式和圖案的構圖呈現於觀者眼前，而隨著萬花筒般的顏料沙子永恆地轉動，使觀者不得不對幻覺進行自我審視。

意大利裔美國藝術家賈米安·朱利安諾·維拉尼（Jamian Juliano-Villani）2019 年的畫作《手的本職》令人眼前一亮，她揉雜了自身所痴迷的視覺文化元素，在構圖中展現了罕有的清晰，引誘觀眾潛入其筆下鬼馬行空、風格狂野的視覺世界。 朱利安諾·維拉尼使用投影儀和現成圖像創作，她將不相融的風格與主題相結合的標誌性實踐突破了一切都應合乎邏輯的傳統潛意識理念，為她在國際藝術界贏得了與日俱增的認可與知名度。

現年25歲的南韓藝術家安娜·帕克（Anna Park）以遊走於抽象與具象間的炭筆劃受到國際藝壇重視。 安娜在2019年於母校紐約藝術學院的展覽上被KAWS發掘，當時KAWS買下她的作品並分享在社交媒體上，使得安娜開始獲得關注。過去一年內，她在東京和紐約的個展均銷售一空，而她的作品已經被納入邁阿密佩雷斯藝術博物館、ICA 邁阿密、MFA 休斯頓和亞特蘭大高等藝術博物館收藏。本季拍賣富藝斯將呈現其首次登上全球拍賣的處女作《I 到 I》，是藝術家以炭筆描繪疫情前紙醉金迷紐約夜生活的經典範例。

由LAAB Architects打造之《Pantone 16-4002 TSX》概念展區

富藝斯亞洲區新總部即將遷址西九文化區並委任LAAB Architects設計。 LAAB是一間注重實驗和實現的建築藝術事務所，由吳鎮麟和葉晉亨創辦 ，其成員包括建築師、藝術家、設計師、工程師、創客以及社會學者。為了紀念這個重要的里程碑， LAAB以西九文化區裡的黃金時刻作為靈感，挑選了《Pantone 16-4002 TSX》水泥灰和不同層次的黃色來打造本季的Pantone概念展區。陽光散落在由Herzog & de Meuron設計之建築的混凝土外牆上，地平線的風景隨著太陽照射的角度變得開闊，象徵著未來擁有無限的可能。隨著參觀者在此概念展區內穿梭，隱藏在水泥灰背後的暖黃色藝術展覽空間也逐一呈現在眼前。

本季日間拍賣的設計作品亮點包含一系列由已故設計界翹楚中島勝壽女兒中島未來親自設計、由位於美國賓州中島勝壽木工坊所製造的委託定製品。該工作坊在1940年代以中島勝壽對20世紀「現代」建築、設計和藝術的強烈回應為宗旨，重拾對早期歷史哲學的尊敬和執著，提倡使用有美感的木材製造家具。這些作品採用最精緻的實木和單木板製成，皆取材中島勝壽自 1950 年代以來精心挑選的木材收藏。中島勝壽在1990年離世後，工作坊即由他的女兒中島未來經營，承繼了父親的理念及憑直覺創作的方式。中島未來自1970年以來已經開始漸漸接手家業，透過委託訂單持續創作新舊設計，延續她父親的工作和傳統。中島未來個人化的設計流露出她對大自然的熱愛，她的創作體現出自然的美感和和諧。 
 

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