【展覽】鄔建安 個展:是海,是沙丘 沉浸式時空帶來多維全景視觀的盛宴

2021.11.26 17:17

一場穿梭於過去、現在與未來,遨遊於神話、現實與科幻,縱橫於當代美學、民間文化與時代命題的大型沉浸式展覽項目——“鄔建安 個展:是海,是沙丘”(Wu Jian’an: The huge sand dunes are the bed of the Sea)在2021年9月16日在絲綢之路國際藝術交流中心啟幕,展覽持續到2022年2月13日。作為由文化和旅遊部、河北省人民政府共同主辦的2021“一帶一路”·長城國際民間文化藝術節的重要主題展覽,展覽旨在以前所未有的方式,將藝術家鄔建安不同系列的代表作和新作進行“混編”,打造一幕震撼的多維全景視觀盛宴。

鄔建安是一位具有國際影響力的中國當代藝術家。相較單純在當代西方語境或傳統東方語境進行探索,鄔建安則以他獨到的思想結構和邏輯體系,編織在時空與文明間縱橫的敘事關係。 他綜合各種材料、語言和媒介,在當代藝術與古老的文化之間重新構建一條條可視紐帶,賦予古代神話、圖騰、民間技藝、誌異故事、傳統書寫一種種全新視觀。 他以這種獨特的方式,將糅合了地緣特徵、時代誌趣與個人才情的觀念與敘事,帶到國內外不同的場域:第57屆威尼斯雙年展中國館、紐約大都會藝術博物館,越後妻有大地藝術三年展、還有法國、德國、新加坡、巴西、瑞士的文化空間……

鄔建安 《九重天》(局部)
⼿⼯鏤刻⽜⽪、⾦屬框架,540 x 391 x 15 cm
2008-2009 ©鄔建安,2009
鄔建安《⽩⽇夢的森林-槿》(局部)
銅板激光鏤刻,⼿⼯打磨,321×100×100 cm
2016©鄔建安,2016

這是一個新舊交融的展覽。 在超越時空,突破邊界的場域中,陳列著鄔建安的幾組大型作品,從始於鉛筆線描轉向牛皮雕刻的代表性作品《九重天》,到運用黃銅鏤刻語言對剪紙作品進行“再創造”的《白日夢的森林》;從“跨界”藝術實驗——由10件仿真動物標本組成的裝置藝術作品《徵兆》,到映照人與自然關係的《人造物》和《獸筆》;從用象徵的句法紮起文化基因“巨人”的《大身體》,到以營造空間和環境的方式將近四百個單體作品組成巨型矩陣的《素色的面孔》。 鄔建安創作中對新舊交融、圖像轉繹和材料衍化的不懈探索,以空間序列為線索徐徐展開……

鄔建安《⼈造物》(⽰意圖)
泡沫模型、紙黏⼟、鏡⾯、⽔、仿真動物⽪⽑、⽊結構、沙,尺⼨可變
2021©鄔建安,2021

巨大的沉浸式時空場景營造,是本次展覽最大的特色。 “是海,是沙丘”,源自海為萬物之源,沙丘為海底的陸地,海與沙丘特指自然循環,或在有與無之間,在策展人李振華看來,鄔建安的作品儘管富於圖像和敘事的營構,但不應忽視的是他創作中的超自然力——非圖像的,非志怪的,綿延不懈的追問。從平面到立體,從具像到抽象,他的作品以天馬行空的方式,通過遠古的迴響去激發和喚醒某種群體記憶,引發人對世界的遐想。因此,整個展覽從強調敘事性和故事的上下文引入對未知能量的表現,一切終歸於純粹材料和觀念的空間尺度和質量,並作用於人的抽象感知力,塑造一個能量不息的空間。

展廳效果示意(空間設計:王子耕)

行走、運動、知覺,是展覽體驗的重心,整個過程就像一次遠古世界或科幻世界的探秘之旅。 正如策展人李振華所描述的:“1977年9月5日出發的’旅行者一號’,2013年9月12日飛出了太陽系。過去和未來,成為這個展覽希望呈現的焦點,一個既可以是遠古洪荒,也可能是科幻小說《沙丘》(Dune)中的世界,或NASA拍到的宇宙圖像中的某處。失去聯繫的人造衛星,旅行中陌生的無人之處,科幻小說中最孤獨的星球。”

展廳效果示意(空間設計:王子耕)

換句話說,觀眾現場的所思所感同樣是本次展覽的敘事線索之一,而這種敘事主要通過身體的靜止與位移來完成。觀眾在展廳特殊的沙地行走,在空寂的沙丘內冥思,欣賞空間中的有形之物,感知“日月交替”間時光的流轉,凝望巨大的鏡面對光影物象的幻化與返照、鏡像和延伸。有限與無限、虛實交替的現實在這裡發生。

現場圖

鄔建安的藝術思辨和視覺創造,核心在於借助那些看似遠離今日生活的情境,表達人類文明歷史中永恆的部分,喚醒人內心感受中隱秘幽微卻宏大磅礴的潛意識,進而引發對時代和人的反思與觀照。 “我們需要片刻仰望星空,很多當代的事物是很難被簡單描述或評價,而人存在的時空及其想像力,卻有著永恆不變的共識。人需要獨立的空間,冥想的空間,獨處的時刻。”

似是而非,似象非象。是海,是沙丘。

【關於藝術家】

鄔建安,1980年生於北京。中央美術學院實驗藝術學院教授、副院長,研究生導師。文旅部恭王府博物館學術委員會委員、中華傳統技藝研究與保護中心研究員,中國工藝美術協會傳統工藝協同創新工作委員會副主任,北京動物園學術委員會委員。

2017年,鄔建安的作品代表中國參加第57屆威尼斯雙年展。近年來,作品先後在參加《開物:當代中國的日常與想像》(里爾伯爵夫人博物館,2021)、《生生不息——敘事的黃河》(銀川美術館,2020)、《紙上談繽》(那不勒斯國家考古博物館,2019)、《越後妻有大地藝術三年展》(新潟越後妻有,2018)、《蛇形》(森美術館;新加坡藝術科學博物館,2017)、

《亞洲藝術部成立百年·猴年新春特別項目》(大都會藝術博物館,2016)、《三十年的中國當代藝術:卡羅琳與雷內收藏展》(波士頓美術博物館,2015)、《多重宇宙》(上海民生二十一世紀美術館,2014)、《大道之行:中國當代公共藝術展》(卡塞爾,2012)、《共再生——第四屆福岡亞洲三年展》(福岡亞洲美術館,2009)等國內外重要藝術展覽項目,並在北京、上海、紐約等地舉辦多次個展。

大都會藝術博物館、波士頓美術博物館、洛杉磯郡立藝術博物館、中央美術學院美術館、伯克利美術館及太平洋影像藝術中心、康奈爾大學赫伯特 F. 約翰遜藝術博物館、巴西奧斯卡·尼邁耶博物館、北京民生現代美術館、嘉德藝術中心、年代美術館、現代傳播集團、北京匯豐尚玉中心、澳大利亞白兔藝術基金會、陳一丹基金會、橋愛慈善基金會等機構收藏有鄔建安的作品。獲得的主要藝術獎項包括“2017年度青年力量”(《南方人物周刊》)、“2018年度40 Under 40 亞洲卓越藝術家”(Perspective)、“2020 Best of the Best 年度藝術家”(《羅博報告》)等。

更多2021全球藝術市場最新動態請持續關注 ArtPro。  
 
展覽信息

鄔建安 個展:是海,是沙丘
策展人:李振華
空間設計:王子耕
平面設計:錢若斐
展覽時間:2021年9月16日-2022年2月13日
週二至週日10:00-18:00,17:30停止入場
每週一閉館(法定節假日除外)
展覽場館:絲綢之路國際藝術交流中心·西展廳1
展覽地址:中央美術學院美術館·廊坊館,河北省廊坊市經濟技術開發區金源道與新開路交叉口南300米