展覽名稱

黛安‧達爾-普拉：褶襉之間 

展覽時間

 2024年3月3日-2024年6月9日 

展覽機構

餘德耀美術館專案空間

展覽地點

餘德耀美術館計畫空間 × 雪竹軒，上海蟠龍天地 

2024年3月3日至2024年6月9日，餘德耀美術館計畫空間將舉辦法國藝術家黛安達爾-普拉（Diane Dal-Pra）在亞洲的首次個展「褶襉之間」。本次展覽將涵蓋藝術家於2021-2023年創作的十多幅繪畫作品，呈現達爾-普拉對日常生活的細微體察以及對個人生命體驗的內觀自省。

人體與織品等日常生活中極為常見的圖像構成了達爾-普拉繪畫作品中的主體。她通常從構圖出發，捕捉身體與周身事物之間的微妙關係，但並不尋求精準的敘事。達爾-普拉不將織物視為刻畫人物身體或創造情境時的附屬，而是將身體與服飾、物體與覆蓋物、空間和帷幔等關係置於同等地位，展現兩者間彼此依附又矛盾的雙重情境。在過往系列作品的基礎上，達爾-普拉圍繞著自身經歷失眠或其他孤獨與私密時刻的生命體驗，延續並發展她對過渡狀態和中間地帶的興趣，進一步探索介於身體與物體、意識與感知之間模稜兩可的關係和狀態。物跨越有機體和無機體的邊界成為身體的延伸，身體則逐漸溶解、消隱於物的褶皺與肌理之中。對達爾-普拉而言，「存在的印記或痕跡就在那裡，見證著已逝或即將逝去的一切」。在部分近作中，織物甚至佔據主導地位，它們以擬人化的姿態暗示身體的缺席，展現存在與不存在、理性與畸變之間的模糊地帶。

這次在餘德耀美術館計畫空間的展覽以「褶襉之間」為題，除了延續達爾-普拉長久以來對織物美學和褶子理論的研究興趣和創作實踐，同時也意在提示一種中間地帶。德勒茲在有關“褶子（pli/fold）”的創造性哲學概念中，認為褶子是無所不在的，褶子本身就是“兩者的褶子”，且永遠處在兩個褶子之間。這也在達爾-普拉對褶子詩學的理解與運用中獲得延續，她認為褶皺“營造出一種空洞、親密以及內外並存的可能性”。除了描繪衣褶、床上織物的褶皺、帷幔的垂褶等，達爾-普拉也有意在畫面中創造不同形式的褶子，包括交錯層疊的空間構建、對身體造型的折疊處理以及對微小細節的刻畫等，在不同折疊的層面引發開放的詮釋與聯想。
 

達爾-普拉極具古典繪畫藝術風格的創作沿襲自文藝復興時期，也深受矯飾主義、超現實主義、20世紀繪畫史等不同時期的風格的影響。油畫顏料具有時間性的特點，使藝術家對於畫面層次的疊加、精緻細節的刻畫、氛圍基調的營造成為可能。她用色極盡克制，透過精妙理性的構圖，在凝思的過程中將時間沉澱並雕琢成那些如雕塑一般具有體積感和重量感的存在。這也使達爾-普拉無論描繪什麼主題，其繪畫都如Stilleben（靜物畫），呈現出一個脫離於忙碌現實之外的靜謐的世界。她為每個微小瑣碎甚至不值一提的時刻注入層層疊疊的肌理，在褶襉之間打開時間的縫隙，喚起人們各自的記憶、感知與想像，使人們得以從當下短暫抽離。
 

展覽現場

「黛安‧達爾-普拉：褶襉之間 」展覽現場，上海餘德耀美術館計畫空間，2024年

攝影：Alessandro Wang

圖片由餘德耀美術館及餘德耀基金會惠允

關於藝術家 

黛安·達爾-普拉（Diane Dal-Pra）1991年出生於法國佩里格，生活並工作於巴黎。其曾在多個國際機構舉辦個展，包括“Dissolutions”，莫斯廷當代藝術館，蘭迪德諾（2023）；“Remaining Parts”，德魯永畫廊，巴黎（2022）；“Private Ceremonies”，馬西莫·德·卡洛，倫敦（2022）；“Acqua in Bocca”，德魯永畫廊，巴黎（2020）；“Of Course You Are”，Cob畫廊，倫敦（2020）。達爾-普拉的作品曾在以下群展中展出，包括“Rear View”，LGDR，紐約（2023）；“Immortelle”，MO.CO 蒙彼利埃，蒙彼利埃（2023）；“Fire Figure Fantasy”，邁阿密當代藝術學院，邁阿密（2022）；“Portraiture One Century Apart”，MASSIMIODECARLO畫廊，倫敦（2021）；“Go Figure!?”，Sprüth Magers，線上（2021）。黛安·達爾-普拉的作品被許多機構收藏，包括：和美術館，佛山；餘德耀基金會，香港；路易威登基金會，巴黎；老佛爺百貨基金會，巴黎；邁阿密當代藝術學院，邁阿密。
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