【2022秋拍】永樂x富藝斯「現在即未來：國際視閾下的關鍵力量」匯聚70後80後藝術新星力作
進入千禧年之後，70、80兩代年輕藝術家逐漸登上了全球當代藝術的中心舞台。 隨著其藝術實踐的不斷探索與持續推進，時至今日他們已經無可置疑地成為當下藝術景觀中最具創造性與活力的關鍵力量。此次永樂2022秋拍，攜手富藝斯聯袂呈現「現在即未來——全球視野中的新繪畫」專場，將重點聚焦王光樂、黃宇興、賈藹力、馬軻、歐陽春、陳可、韋嘉、高瑀、陳飛、宋琨、仇曉飛、謝南星、秦琦、拉希德·約翰遜、洛伊·霍洛韋爾、梁遠葦、閆冰等多位新星，期待藉由其多元的視覺風格和創作形態一窺當代藝術的蓬勃生機與無限可能。
1 抽象之境——時間與空間的流變
NO.1 王光樂
作為70後藝術家群體的領軍人物之一，王光樂始終將“時間”、“空間”作為核心的創作線索，藉由近乎“勞作”的工作方法來呈現一種基於肉身經驗的，高度“形而上”的時空觀念。 《111027壽漆》以不斷鋪陳的彩色線條來記錄時間流逝的痕跡，指涉著關於時間與生死的思考。 《無題150614》通過反復平塗、疊加的方式在畫布上製造出一個神秘深邃的視覺/心理空間，訴說著關於生命、存在與時間的終極追問。 《水磨石20071227》則以罕見的雙層分隔構圖形式來紀念該系列的關鍵轉折期。而抽象的圖案不僅代表著歷經時間打磨後的水磨石形象，亦體現出藝術家內心深處的微妙轉變。
NO.2 黃宇興
黃宇興的繪畫始終聚焦於“色彩化”與“多元素複合”兩大特質。 《競技場》運用華麗的熒光色製造出強烈的視覺對比與感官衝擊，令觀者墜入一個由幻覺構成的獨特心理空間。在《生命的氣泡》中，無數氣泡在明滅不定的光線種若隱若現此起彼伏，形成一種不斷相互衝擊、擠壓的奇特幻覺，在賦予畫面一種永不停歇的內在動感與韻律感的同時，又潛藏著浮生若夢的悲劇意味。
NO.3 拉希德·約翰遜
拉希德·約翰遜是當代美國最具影響力的藝術家之一，其作品用廣泛的媒介來探索藝術史、種族及文化身份。 《晚秋》使用拼貼的形式、斑斕的色彩及滿幅的畫面，來挖掘圖像背後存在的黑人文化及身份問題，以達到反思自我與歷史關係的目的。
NO.4 洛伊·霍洛韋爾
作為當下備受國際藝壇關注的女性藝術家之一，洛伊·霍洛韋爾以自傳性的經歷去探討有關女性的普遍議題，試圖將自己的身體與世間萬物聯繫在一起。 《連接的林伽：藍綠色、藍色、粉紅色、綠色和黃色》用一種柔軟與浮雕般的視覺觸感表現身體部位，暗示著由身體所傳達出的與自然之物、宗教之靈與宇宙之力的深刻聯繫。
NO.5 梁遠葦
梁遠葦是重要藝術團體“N12”的創始成員之一，其創作探討了傳統與當代、東方與西方、材料與物質等相互關係，以其獨特的視覺語言投射出生活的記憶感知及復雜的文化隱喻。 《穿過玻璃》從花布、壁紙及窗簾中汲取靈感，以反复的圖案與漸變的色彩形成具有設計美感的獨特風格，散發出濃烈的生活氣息與微妙的個體感受力。
NO.6 謝南星
謝南星的藝術風格始終處於一種不可預測的動態變化中，不斷挑戰著人們對於架上繪畫及其觀看方式與認知理解。 《三角關係逐漸移動No.3》通過對弗洛伊德經典作品的解構與重塑，探討了在圖像生成過程中的複雜機制與功能，進而在多層面的考量中構建出一種更為概念化的視覺語法及藝術體驗。
2 生命之思——現實與想像的交匯
NO.1 賈藹力
人們對於生命的思考總是不厭其煩——有的人立足現實，力求捕捉種種表象之後的客觀真實；有的人則以奇幻的想像為據，以天馬行空的夢幻情節探究詩意之下的心理真實。賈藹力的繪畫時常表現廢墟般的建築景觀及人造環境下的意像風景，構建出多重的複雜結構與視覺體系。 《天空中的幾何》以標誌性的男性形象為主體，試圖在二維平面之上打破時間與空間的桎梏，自由穿梭期間，體現其對末日的自由想像與生存的人文哲思。 《在希望的田野上時刻準備著》則直指著一種具有高度普遍意義的人類境遇，即光鮮的表象之下內心的貧瘠與精神的荒蕪，以及對未來的迷茫和恐懼。而《理想系列》更是藝術家唯一的綜合媒材的繪畫作品，描繪了海天相連的遼闊景象，通過畫面要素的強烈對比來揭示目光所及之下的殘酷現實。
NO.2 馬軻
馬軻的繪畫始終充滿著現代人所共有的諸多精神症候，通過各種畫面元素來象徵生存體驗、生命價值與精神狀態。在《馬》中，畫家有意通過一個蜷縮的馬的形象，來表達對於人性更為理性的深刻剖析與自我審視。 《火炬》則以在努力跨越或奔跑的女子形象，展現噴薄而出的速度感與力量感，通過畫面結構、筆觸與色彩的張力，將藝術家的靈感與觀者的知覺連接在一起。
NO.3 仇曉飛
仇曉飛善於將日常生活與時代語境相結合，在表達個體內在復雜思緒及精神狀態的同時，亦傳達出蘊含於現實之中的社會隱喻與歷史內涵。在《熱療》中，七位男性像信徒般正襟危坐於熱療房中接受治療：黑白灰的色彩關係，就像是留存已久的老照片般，將人們引入至歲月的記憶之中。在此，畫家運用詼諧幽默的視覺語言，諷刺了當時醫學乃至社會實踐中對於“科學”的盲目崇拜。
NO.4 宋琨
作為備受矚目的女性藝術家，宋琨的畫作將古典理性與當代亞文化的美學趣味糅合於一體，去捕捉個體生命中那些被遮蔽的“真實”。 《X-Mood》運用了三聯畫的方式描繪了三個人物的瞬間狀態，展現了作為整體的“人”的三種本真、自我的“絕對狀態”。
NO.5 秦琦
在過往的創作實踐中，秦琦一直試圖通過文化性的歷史敘事及寓言性的視覺範式，去勾勒虛擬與現實並存的多維空間。 《次晨》表現了一群正騎馬行進的僧侶，以一種矛盾的畫面場景與非邏輯性的視覺表達，顛覆了民族題材所具有的歷史性、宏偉性與敘事性。 《花房》則以精心構建的佈景來營造美好寧靜的生活氛圍，而它所存在的視覺悖論，又促使人們挖掘表象之下的內在寓意及社會隱喻。
NO.6 閆冰
閆冰的創作時常圍繞最為質樸的日常之物展開，進而以獨特的文化視角建構出一部關於個人生活的“微觀史”與“精神史”。在《白天到黑夜》裡，牛皮被象徵性地分割為日與夜兩個部分，彷彿世間萬物在周而復始的自然規律中煥發出原始的生命力。
3 視覺之維——虛擬與真實的重疊
NO.1 歐陽春
卡通作為一種特殊的風格或者說語言方式，被廣泛地運用於70、80後藝術家的創作當中，並以此為媒介來探討複雜的人性及社會議題。在《王的人民（三聯作）》中，歐陽春以其標誌性的童趣風格，深入剖析了當代社會中的等級秩序、人際關係及心理狀態等。 《調色板》又以綺麗斑斕的色彩和生動詼諧的畫面風格描繪了一個充滿天真童趣的畫家形象。而《醉酒翻牆》則通過令人忍俊不禁的幽默效果表現出人們對於禁忌與規則的試探。
NO.2 陳可
陳可的繪畫一直以溫婉憂傷的情調和獨立的女性意識而備受讚譽。 《高級生活》描繪了長著天使之翼的小女孩正仰望天空，流露出一種對於逃離的渴望與美好的嚮往。 《雪山》以綜合材料的方式再現了一片奇異的景象，在復雜的空間交疊與鮮明的色彩對比中重塑了人們的對於自然的視覺認知。 《做點什麼呢》則以夢幻般的場景表達了對於愛和夥伴的期待與渴望。
NO.3 高瑀
《少林寺》是高瑀為數不多的風景繪畫創作。畫家以詼諧的視覺風格再現了作為著名歷史遺存的少林寺，在一種充滿不確定性與變化的語境中，重新生成了關於歷史經典的當代價值與文化指涉。
NO.4 陳飛
陳飛長期從電影、動漫美學與藝術史中汲取靈感，運用“超扁平”的表現手法，以黑色幽默的藝術風格來詮釋那些被他稱為“壞品味”的人與事。 《山魈》作為藝術家此一時期創作中極具代表性的重要創作，描繪了正置身於夜晚森林的女性形象，精心導演了一段離奇古怪的電影情節，以一幀定格的分鏡畫面，通過獨具個人風格的視覺隱喻，為觀者打開了一條通往人性幽微深處的隧道，在華麗而虛幻的視覺表象之下，直指其背後更為深刻的內在真實。
NO.5 韋嘉
在創作中，韋嘉從未將自己束縛於任何固定的風格，而是通過不斷探尋與層層遞進的方式，創造出具有鮮明個性的視覺語言。 《馬上風光II》將男孩與希臘神話中剛烈的人馬形象相結合，投射出藝術家個人精神世界的物化，以及對真實自我的深刻洞察。 《深森》則以強有力的筆觸與色彩造型，將深林佈置成舞台幕布漸次掀開的觀感，勾出觀者的探知欲。交錯劃出的筆觸形成煙花般閃爍的光影，混沌抽象的環境氛圍裡，對比著清晰具象的小小搖籃床。在這一系列極度細膩的情節鋪陳中，韋嘉始終保持著一種特殊的知覺能力與心靈滲透力，再經由過人的繪畫天賦，進而在洞察周遭世界的同時，亦深刻地著審視人性內在的深林。 《如果能飛，能去往哪裡？ II》描繪了受傷的天使少年，看似是對當下情境的無奈表達，實則也是對未知世界及未來生存的真誠發問，表現出內心那迷茫且無助的孤獨自我與精神狀態。
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