【2022北京秋拍總結】百萬美元可以買到什麼 現當代高端藝術品成交TOP30
2022年北京秋拍落下帷幕，中國嘉德、保利、榮寶拍賣、永樂拍賣 & 富藝斯、開拍國際等多家拍賣公司紛紛取得佳績，ArtPro 盤點2022年北京秋拍現當代藝術品成交情況，TOP30 拍品成交總額達4億多元，佔北京秋拍現當代總額的40%。 TOP30中單件作品成交價格都在一百萬美元以上，這與全球市場的高端市場成交主力價位相符。
從拍品、藝術家和拍行三個維度來看，呈現瞭如下特點：
一、TOP30的拍品有三個顯著特點
- 現代藝術成交總額和當代藝術成交總額平分秋色，以劉海粟為代表的13件現代藝術和以尚揚為代表的17件當代藝術的成交總額各佔約50%；
- ·2022北京秋拍中，8090年代的中國當代美術史精品市場流通量不足，TOP30拍品中 創作於1980年代之前的作品9件共成交為1.64億元，創作1980-1999年共6件共成交8084萬元，創作於2000年之後的15件作品共1.62億元。
- TOP30作品均為藝術家某一風格、某一時間的代表作，或者是在市場中稀缺的精品，油畫作品是成交最主力的創作類型，其他材質拍品是 尚揚 綜合媒材作品《碑》，和 郝量的《竹骨圖》為絹本紙上作品。
二、TOP30拍品中的藝術家
- 超過兩件作品在百萬美元成交的藝術家共五位，吳冠中三件、靳尚誼兩件、尚揚兩件、周春芽兩件和張曉剛兩件，其他藝術家上拍均為一件。
- TOP30中，7080年藝術家有四位，分別是郝量、賈藹力、梁遠葦、歐陽春，其中三位青年藝術家的作品在中國嘉德秋拍中成交。
- TOP30中，僅有兩件女性藝術家作品，分別是粱遠葦《雙聯繪畫2010-1（雙聯畫》和丘堤《兩朵山茶花》。
三、TOP30拍品中拍賣行的分佈
- 中國嘉德成交15件佔比50%，中國嘉德現當代藝術高端拍品成交能力最強；
- 永樂&富藝斯成交6件佔比20%；
- 榮寶拍賣和北京保利各成交4件各佔比13%；
- 開拍國際成交1件。
TOP 1
吳冠中《漓江新篁》
CNY 48,300,000
（USD 7,121,545）
此幅《漓江新篁》作於1975年，為六件同題材油畫創作中尺幅最大的一件，且這一時期是學界所公認的吳冠中油畫創作之鼎盛時期。畫中的竹林、樹木、河岸、流水、漁舟與遠山以及充滿詩意的構圖與留白不禁讓人聯想到中國源遠流長的山水畫歷史中諸多傳世經典。畫面右側的植物為近景，左邊為中、遠景。雖然右重左輕，左空右滿，但通過竹枝、漁舟和山村等物像的巧妙設置使畫面達成了平衡。
TOP 2
劉海粟《上海廟會》
CNY 43,700,000
（USD 6,443,302）
此作出自與徐悲鴻、林風眠共視為中國畫關鍵性改革者的劉海粟，而這件正是其油畫藝術風格成熟期的典範之作。 然而，它卻在彼時藝壇顯得格外“不群”，直至人們重審美術史時才得以了解其重要價值——《上海廟會》填補了畫史空缺，呈現出主流外的前衛聲音。
TOP 3
程叢林《華工船》
CNY 31,050,000
（USD 4,578,136）
《華工船》對接了時代的創傷，身陷泥潭的人無力掙脫，表現出的往往不是激憤，只剩圖存的苟且讓生命的齒輪緩緩向前。 展示了中華民族的至暗時刻，覺醒前最卑微也最艱難的苟活圖存，以“命運的逆來順受的方式”抗爭著厄運。 當我們穿越時空，對視送別這些華工們，生命之沉，苦難之重，是如此的震懾人心！顯示出巨大的藝術感染力。
TOP 4
吳冠中《花卉》
CNY 19,320,000
（USD 2,848,618）
吳冠中所畫的這件油畫《花卉》殊為難得，匯朱槿花、小雛菊、令箭荷花為一幅，以單純的淺灰色調統一背景，主體為濃郁沉厚的紅花綠葉，筆意揮寫刮抹果敢灑落，整個畫面透出單純而熱烈、蓬勃而沉鬱的生命張力。 下方的黃白星點雛菊小巧玲瓏，像滿天星，單獨入畫會缺些氣勢，花簇聚集之後卻構成氣勢聚合的雛菊花海，伴在朱槿花一側，以淡雅單純對照濃艷肆意。後方再配上纖細高挑的令箭荷花垂於畫面，更增添了畫面的層次感，色域板塊歸置於清晰明豁。
TOP 5
梁遠葦《雙聯繪畫2010-1（雙聯畫）》
CNY 17,250,000
（USD 2,543,409）
《雙聯繪畫2010-1》所有的觀念技法和工作方法是在上一個個展“生活的片段”系列中磨合出來的，在“金色筆記”中推向極致。作為她繪畫中常用的主題，“花”往往不是自然界中具象的花，而是在工業生產的布料上被壓平的花的圖案，是在社會生產中被賦予了多重含義的人造物。
TOP 6
毛焰《大托馬斯肖像之二》
CNY 17,250,000
（USD 2,543,409）
自1999年毛焰繪製“托馬斯系列”起，至今已過20餘載。 《大托馬斯肖像之二》畫於2009年，藝術家在此前15年未曾創作過如此巨幅的作品——高四米、寬兩米，觀者需要一定距離，才能將整幅繪畫納入眼中。而該系列人物的雙眼從不直視框外，或緊閉，或側視、仰視，無不帶有毛焰式的內斂和克制。此作作為毛焰關鍵系列的“大作”，自現身拍場以來，一直為系列價格Top1。如此完整、懾人，該作足夠令人折服。
TOP 7
張曉剛《血緣—大家庭：全家福No.1》
CNY 17,250,000
（USD 2,543,409）
本幅《血緣——大家庭：全家福No.1》是張曉剛“大家庭”系列成熟階段重要代表。 畫面主體沿用三口之家的標準合照模式，簽名式的粉色斑痕與血緣線也同樣保留。與此同時，本作打破常規地讓一家人共用同一張臉孔，面部神情和眼波間的漣漪，以及將極具象徵意味黃色和紅色融於畫面，都是以往之未所見。
此外，本作恢弘的尺幅亦屬張曉剛作品中少有，歷時四年才得以完成。 壁畫式的尺幅也賦予它沉重的歷史感，以寧謐且壓迫的力量，將血緣、權力、個人與集體的記憶，永久地凝刻在畫裡。
TOP 8
張恩利《盛宴4號》
CNY 17,250,000
（USD 2,543,409）
《吃》系列第一階段，創作於2000年，總共有四張，《盛宴4號》是該系列最後一張，也是唯一在二十年後又回到中國的一張。 在藝術家暴風驟雨般的筆下，他們的面龐扭曲，肌肉膨脹，動作誇張，給我們帶來心理上的刺激和衝擊，也以一種獨有的方式，將世紀之交當代人內心的精神狀態毫不掩飾地暴露在世人面前。藝術家畫的一切，看上去都像是真實的，但其實是搭建了一個心理場景，把隱藏的本能和慾望，孤獨和焦慮的情緒，生存狀態的荒謬帶到世人眼前，並通過繪畫使他們更為清晰。
TOP 9
尚揚《診斷-3》
CNY 13,800,000
（USD 2,034,727）
創作於1994年的《診斷-3》在“診斷”系列中被藝術家稱作“最為專注”的作品，繪畫的品質和創造性都極為出色，畫面質樸輕鬆中流露出文化根性的魅力至今仍透著耐人尋味的餘韻，凸顯了階段的力度與成熟。 不僅被精選參展了94美術批評家油畫提名展，還被十多部重要藝術文獻和研究尚揚的著作畫集收錄出版，是代表性和學術性均無可爭議的經典之作。
TOP 10
張曉剛《血緣：大家庭1號》
CNY 12,650,000
（USD 1,865,166）
《血緣：大家庭1號》隸屬張曉剛“血緣：大家庭”系列，被公認為中國當代藝術最具標誌性的圖像之一。 作為“血緣：大家庭”系列的經典之作，作品採用了最為標誌性的三人全家福構圖。他們表情克制，正襟危坐，直視畫外的“鏡頭”，努力呈現出一個理想的形象。然而這個“完美”的形象，卻被畫面中每個人像左臉上的紅色網狀的斑跡所打破。這紅色的印記彷彿是胎記，又像是光線透過紅色的網格所投射下的光斑，象徵著在那個強調集體和一致性的年代，每個人身上存在著的共性和烙印。畫面中間的一根紅線，從人物的脖頸與衣領處穿過，將一家三口連接了起來，呼應了標題中的“血緣”。
TOP 11
吳冠中《富春江沙洲》
CNY 9,890,000
（USD 1,458,221）
《富春江沙洲》是吳冠中告別不可侵犯古代山水模式的最重要的作品之一。 作品截取了富春江北岸一隅，構圖簡潔而不落窠臼，江中水波浩渺，洲渚相連，水岸群山連綿，坡石雜樹間，掩映屋舍人家，清晨的霧靄漫過，遠山若隱若現。畫面視野開闊，以平視和俯視相結合的視角營造出深遠的空間，寥寥數筆之間即刻畫出富春江的“兩山夾江，江邊有城，江中有島”的獨特景觀。
TOP 12
賈藹力《天空中的幾何》
CNY 9,487,500
（USD 1,398,874）
《天空中的幾何》創作於2017年，畫面被分割成不規則幾何形態，球形、幾何形與圓錐形反復交疊、重合在一起，就像是浩瀚無垠的宇宙中的一道風景，相互之間似乎被引力般的火光相互牽引著，狂放自由的筆觸、多變絢爛的色彩及形態各異的元素匯聚在此，形成一個龐雜、運動且變幻莫測的視覺空間，似乎可以隨意穿梭至過去、現在抑或未來。
TOP 13
尚揚《碑》
CNY 9,430,000
（USD 1,390,396）
作品創作於2008年，畫面由左側的攝影噴繪和右側的傳統技法皴擦描繪組成，攝影圖片中的高山即為蜀中之山，右側龜裂的筆觸色塊帶來粗糲的物質感。糙雜的構成映射了現實的喧囂，分裂的構圖對應了美麗的天府之國遭受重創、山河嗚咽的事實。尚揚的作品看似抽象，實則投射和隱喻了種種不言自明的感受，左右兩種視覺的並置，如同當時的現實。 《碑》豎立的是人性的堅強意志，它超越了空間的形式，顯示著非同尋常的生命張力與精神力量。
TOP 14
王沂東《細雨濛蒙》
CNY 9,315,000
（USD 1,373,440）
作品光線與明暗的巧妙分佈，既充滿了倫勃朗式的莊重，又強調了東方式的喜慶，使畫面在鄉土與古典的交匯之中兼具單純與靜穆的感染力。畫中少女有著西方經典繪畫中斜躺的維納斯的構圖，人物也不帶有人生閱歷和生活滄桑，而是未經世事的懵懂與期望。王沂東以唯美筆觸留住少女最美好的時光，在青蔥戀愛與幸福婚嫁中融匯濃厚鄉情，既有歐洲古典寫實繪畫的典雅又不失淳樸真摯的鄉土情懷，其造詣不僅來自那直追文藝復興以至新古典主義的技法，還來自對中國藝術與民俗元素的透徹理解。
TOP 15
靳尚誼《女肖像》
CNY 9,200,000
（USD 1,356,484）
此幅《女肖像》創作於2018年，紀念碑式的人物構圖，有一種震懾人心的力量，給人一種肅穆莊嚴的感覺。 但在他一向整嚴的風格中透溢出活潑的筆調，造型和色彩都更加鮮活，是對新的時代生活的寫照，表達了現代人的精神風貌。畫中人物鮮亮的衣著與背景的自然融合，單純、柔和、安靜，嚴謹而精確的描繪技法，對人物表情及內心的細微刻畫，在瞬間住觀眾的視線和情感。那單純明淨的色彩，細膩圓潤的筆法，把油畫語言錘煉、簡化、濃縮至極限，更有效地突出畫中人的精神境界。
TOP 16
朱德群《輝煌No.246》
CNY 9,200,000
（USD 1,356,484）
《輝煌No.246》具有以戲劇性的明暗對比和光影之間的複雜關係為特色，營造出一種內部充盈著光芒的獨特美學樣式的特徵。 作品中鮮亮的紅色瞬間點亮了畫面，豐富的明暗關係讓光線在虛幻的空間中得以流動，彷彿在激發人們走入岩漿般的地心深入尋找生命的極致與幻化，展現出抽像風景與純粹氛圍的完美融合，將抽象繪畫對本質的表達和詩意的傳遞表現的淋漓盡致。
TOP 17
關良《繁花吐艷》
CNY 9,200,000
（USD 1,356,484）
《繁花吐艷》是關良靜物題材的集大成之作，既有西方表現主義的肆意豪放，又有東方水墨的審美情趣，而且作品尺幅之大，在藝術家為數不多的靜物題材中愈顯珍貴。 作品色彩豐富飽滿，藝術家以蘸滿油彩之筆塑造一株十二朵濃艷欲滴，寓意“富貴吉祥”的各色牡丹：殷紅、明黃、鉛白的花蕾混插於一瓶，色彩純淨而明亮，應是直接從軟管擠出使用、未經調和的純色，錯落有致而不顯凌亂，以此產生明快矚目的視覺魅力。
TOP 18
吳大羽《千里之勢》
CNY 9,200,000
（USD 1,356,484）
在《千里之勢》中，吳大羽對於色彩的選擇及運用不若其他作品那樣鮮明強烈，相反地幾乎全以濃淡不一的黑色遍布於大部分畫面，其間再雜以點染帶有飛白的藍色筆觸與鵝黃、褐色等，創造出極具視覺層次的空間感；尤其是飽含書畫筆墨韻味的線條流動與跳躍，不僅在畫面中央營造出直似湍急銀瀑奔流而下的磅礴氣象，靜觀片刻更隱隱然有水聲在耳畔嘩嘩作響之概，形成一幅形色對比烈且具音樂性、頗有南宋馬遠《踏歌圖》氛圍的小中見大之作，彷彿也暗喻了其藝術生命最終迎來的華彩樂章，充分流露出吳大羽對藝術不求其工，而求其悟的至高追求。
TOP 19
王興偉《無題（打石工）》
CNY 8,970,000
（USD 1,322,572）
《無題（打石工）》的圖像組合是一次“無意義的搭配”，展示了無意義的幽默感，透露出一種似是而非、言之無物的無厘頭感。他將自己加入到畫面裡，不僅佔據視覺中心，還以一副“胸口碎大石”的雜耍姿態破壞了經典圖像視覺中心應有的崇高感，同時被破壞的還有庫爾貝現實主義的主題與觀念。
TOP 20
丘堤《兩朵山茶花》
CNY 8,970,000
（USD 1,322,572）
《兩朵山茶花》是丘堤成熟期罕有的傳世佳品，創作於1939年，在丘堤多次重要展覽中均有重要分量。 作品對花卉的表現不拘泥於細枝末節的刻畫，而是僅保留花朵、花瓶等主體的形態，以細膩的色彩表現微妙的光色變化。
TOP 21
周春芽《三個鬥犬》
CNY 8,855,000
（USD 1,305,616）
創作於2007年的《三個鬥犬》是周春芽“綠狗”系列成熟時期的典型範例，也是他進入到脫離了原本德國牧羊犬形象的第二階段的大尺幅傑作。 在畫面中，《三個鬥犬》繼承了綠狗系列一直以來的留白式構圖，將場景的空間表現和敘事輕鬆達成平衡，為主角的刻畫留出足夠舞台。
TOP 22
陸永安《願見》
CNY 8,625,000
（USD 1,271,673）
創作於2018年的《願見》(Lot1229) 是陸永安最新展覽“雲夢之境”中一件重要作品。 “雲夢”一詞，最初指的是先秦時期楚國君王的狩獵之地，中有平原丘陵，山林川澤。當後世為這個詞賦予更多的意義延伸時，“雲夢”造就了煙波浩沙、廣闊無際的深邃與博大，令人遐想無窮。陸永安筆下的雲夢之境，是一個集中國式智慧與西方抽象派藝術之大成的世界。
TOP 23
郝量《竹骨譜（一組14件）》
CNY 8,050,000
（USD 1,186,924）
《竹骨譜》於2009年下筆，歷時兩年。七組十四件，兩兩相映照，淵靜至精。 郝量的工筆紮實利落，是其創作的基石，基石之上繼而以形逮意，擅長隱晦細膩之中暗藏機竅。 作品以傳統蝴蝶頁制式對應展開，竹與骨並置互文，喻及人的由生到死，參差竹林之間，天地流轉，物我兩蒼茫。
TOP 24
丁衍庸《橘色仕女》
CNY 8,050,000
（USD 1,186,924）
自1965年開始，藝術家開始創作肖像畫作，尤喜為學生繪畫肖像，本幅《橘色仕女》即為代表，畫中雍容的女士也應為丁公之重要門生。 在本作中，藝術家以明麗卻輕透的藤黃鋪底，背景中上方再以疾馳的大筆觸上下縱向塗刷，輕鬆地暗示室內光線的走向，後以單純的橘色線條精準而快速地勾勒出女子輕靠桌面，端坐於畫面右方的神態，後方斑駁有力的筆觸與人物精緻立體的面容形成了強烈對比，藝術家以極為率性的元素簡要交代、對比出了人物與空間的關係。
TOP 25
周春芽《春天總會再回來》
CNY 7,360,000
（USD 1,085,187）
周春芽的繪畫風格被描述為西方現代主義、中國傳統繪畫和他在學校裡學到的社會主義現實主義的混合體。在周春芽筆下，人最原始的本能在桃花的掩映下變成了一種真誠的衝動，將原存於個人內心最底層的本性乾淨利落地引導出來，並通過近乎原色的色彩表現出他對母題的坦蕩態度。
TOP 26
歐陽春《孤獨症》
CNY 7,245,000
（USD 1,068,231）
《孤獨症》的意義非凡，它既是藝術家階段性創作進程的記錄，是對自身所處時代的記載，也是藝術家最為重要的代表作。作品呈現了藝術家典型的圖示結構，即繁複的元素之間有紀實與虛構重疊，他通過兩種並存的狀態表達其當時的精神現實與心理知覺，也記錄了凡塵裡千千萬萬個縮影的希冀與無人告解。
TOP 27
秦宣夫《廬山會議舊址》
CNY 7,245,000
（USD 1,068,231）
秦宣夫是中國第一代留法藝術家，美術史家，美術教育家，深度參與了中國現代美術的建立與轉型，是重要的先驅者、開拓者。 《廬山會議舊址》在藝術風格上，是吸納了現代元素的後印象派畫法作品。 此幅作品秦宣夫晚期具有里程碑意義的代表作，此作參與了藝術家百年誕辰展，以及出版於權威全集之中。
TOP 28
龐薰琹《湖畔》
CNY 7,130,000
（USD 1,051,275）
《湖畔》作於1948年，是一張風景畫，粉牆黛瓦，波光雲影，是典型的江南。龐薰琹1906年生於江蘇常熟，是我國著名工藝美術家、美術教育家，中國工藝美術事業的奠基人，現代藝術團體決瀾社的創始人，決瀾社的藝術實踐與藝術宗旨在中國現代主義繪畫史上有著長久深刻的影響。他的作品將西方繪畫技巧融進中國畫意境之中，既具有歐洲油畫的色彩層次、構圖追求，又充溢著中國畫的筆法、意境，和傳統裝飾藝術的淡雅與清新。
TOP 29
靳尚誼《培培》
CNY 6,900,000
（USD 1,017,363）
《培培》是靳尚誼先生向現代主義繪畫風格邁出的堅定一步，與 30 年前的《塔吉克新娘》已經迥然不同，作品不再刻意於古典理想美的表達，繞過了寫實油畫對於對象的嚴格造型與高度概括；作品追求畫面的形式因素——色彩、線條、畫面結構、語言表達——這是脫離於模特兒對象的繪畫內在因素。
TOP 30
王懷慶《門》
CNY 6,900,000
（USD 1,017,363）
於1998年完成的《門》，是王懷慶90年代創作成熟期的傑作，是王懷慶前期有關民居題材創作的自然延伸。 畫面中那兩扇傾斜的漆制大門，因長年累日的風吹日曬而顯露出的斑斑龜裂，既富於真實感，也飽含著一種內涵於時間的宏偉感，最終帶領觀眾通過古舊的大門進入一個充滿崇高感的溢美之地。
附：2022北京秋拍現當代藝術品TOP30
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