本季香港二十及二十一世紀藝術系列拍賣帶來中國現代藝術頂級陣容：將東方感性詩意及西方細膩精準協調融合的常玉在“粉紅時期”的經典之作，擁抱不同文化身份而從不受約束的趙無極「甲骨文」系列的珍罕題材作品，吳冠中將水墨美學融入油畫創作的關鍵時期畫作，中國現代藝術的開創者之一的林風眠一生的眷戀“荷花”，以至朱德群、朱沅芷、謝景蘭和陳蔭羆——中國現代藝術大師們將在本季秋拍中呈現氣勢恢弘的時代篇章！
 

常玉 《粉紅背景的盆菊》

領銜本季二十世紀藝術日拍的《粉紅色背景的盆菊》創作於1930年代，是常玉「粉紅時期」的典型之作，也是已知的唯四粉紅色背景的盆栽菊花畫作之一。

如雲似霧的乳白色油彩之中，一株菊花傲然而立。簡括線條勾勒之下莖葉花朵交錯，而底層墨色隱隱透出，使盆中花如影晃動，倏忽即逝。畫作中極簡卻考究的色彩、瀟灑而精煉的筆觸以及浮雕般的質感，充分彰顯常玉在1930年代的創造力，游刃有餘地駕馭西方媒介與東方美學，成就獨樹一幟的個人風格。
 

本作原為重要常玉收藏家及畫商亨利·皮爾·侯謝（Henri-Pierre Roché）舊藏。

1929年，侯謝與常玉相識，驚艷於其與眾不同的創作風格，因此成為第一位常玉收藏家，亦無疑是最重要的一位。 《粉紅色背景的盆菊》列於侯謝親筆登入的常玉畫作清單中，編號為58。此後數年間，他傾力相助常玉發展藝術事業，成為早年推廣常玉「粉紅時期」的關鍵人物。 1959年侯謝過世後，他的收藏流入市場。其中大部分的常玉作品，包括本作，被當時一位年輕的畫商尚·克勞德·希耶戴(Jean-Claude Riedel) 購藏。希耶戴後來也成為重要的常玉收藏家和畫商。
 

現藏家雙親與希耶戴為舊相識。藏家之母J女士在希耶戴創辦畫廊過程中為其在宣傳、媒體公關等方面提供了很多幫助。希耶戴為答謝好友的鼎力相助，慷慨讓她在其畫廊庫存裡挑選一幅心頭好——《粉紅色背景的盆菊》。

1978年，希耶戴的畫廊在巴黎如期開幕，開幕展即以常玉的作品為主題。同年，藏家父母在小女兒的粉紅色臥室內掛起這幅《粉紅色背景的盆菊》，珍藏至今逾40載。此作不僅見證現藏者父母與希耶戴之間的友情，亦陪伴現她長大成人，更像徵常玉美學跨越世代和文化而長久不衰。
 

趙無極《花》

在夜拍呈現的《花》中，趙無極使用不同的顏色來渲染甲骨文字。除了他常用的顏色——赭色，藝術家也運用了藍色和紫色來渲染文字符號，在這時期的作品中頗為罕見。這些漂浮的字母營造了視覺上如音符般的韻律感，充滿活力和生氣。

畫於1955年，該作品是趙無極甲骨文風格成熟時期的典型作品——這時藝術家已掌握了將文字融入畫作的手法。畫面中的字符與層疊背景相輔相成，文字元號幾已幻化無形，僅留似甲骨文般的線條在畫布上隨興遊走，彷若還甲骨文與圖像本源。

而作品的主題及畫名為“花”，這在藝術家甲骨文時期的畫作中也是非常罕見的——此時期的畫作通常以描繪無形的題材像風或雪花為主。主題加之柔和的色彩組合，構成了一幅極為浪漫的畫面。

趙無極《無題》

夜拍也將帶來無極大師於甲骨文風格成熟時期的另一件代表作品，更是甲骨文系列中唯一擁有似「紅色太陽」符號的作品，寓意「旭日東昇」。畫面上方紅色圓形的意象，在已知的趙無極甲骨文系列作品中僅有這幅。雖然畫家沒有在題目中點名寓意，但是根據我們對於趙無極在抽象山水的探索認知，此幅好似冉冉升起的紅色太陽。

作品中獨特的中國文人畫豎構圖，令畫中甲骨文符號洋洋灑灑鋪排開來，好像從畫的底部冉冉升起出的圖騰符號。鬆弛有度，富有韻律和動感，展示了趙無極在抵達巴黎十年後，對於中西文化糅合的前衛探索；畫面全幅則採用東方尊貴祥和的玄黃色，寓意尊貴祥和。

趙無極1950年代市場表現強勁，甲骨文佳作極為罕見。而本作更是首次現身拍場。

吳冠中《嶗山海邊（一）》

《嶗山海邊（一）》作為吳冠中嶗山寫生之旅中尺幅最大的作品之一，見證了藝術家將水墨美學與技巧融入油畫創作之中「水陸兼程」的繪畫之旅進而展開。

1975年夏天，吳冠中獲邀前往青島繪製乞力馬札羅雪山和維多利亞瀑布的主題畫作，用來裝飾坦尚尼亞至尚比亞鐵路的總統車廂。閒暇之餘，吳冠中至嶗山寫生，沿途凹凸險峻、跌宕起伏，然而即使精疲力竭，他仍受嶗山奇岩怪石、鬼斧神工深深吸引，無法忘懷。

吳冠中於1974年重新開始水墨創作，而創作於1975年的《嶗山海邊（一）》正是藝術家畫面中出現類似墨筆線條的早期作品之一。畫面主角岸邊岩石由墨筆書法般輕盈柔美的線條強調形體，猶如“清初四僧”中大師級書畫家石濤善於以粗筆勾勒岩石輪廓的一貫作風，筆墨恣肆，意境蒼莽新奇。

吳冠中藉中國風景畫獨有的雄偉氣魄增加畫面層次與景深，藉西方印象派短促錯縱的線條疊加鋪陳自然生態的沉著穩重，畫面因此時而動、時而靜，刻劃出氤氳縹緲卻又縹密空靈的仙境。

林風眠《碧翠因》

這次上拍的林風眠之作《碧翠盈塘》描繪了藝術家的經典主題－荷花，代表他杭州時期（1927-1937）的美好記憶：林風眠曾在杭州執教的10年，蘇堤的西湖美景是他一生的眷戀，荷花自是那段美好時光的珍貴記憶。

作品的重要博物館展覽及出版記錄包括1989年台北國立歷史博物館的林風眠個展，並收錄於展覽圖錄中，藝術家本人更是親臨現場，時代意義非同凡響。本作是非常難得的來源有序之佳作，最早出自藝術家義女馮葉女士舊藏。

《碧翠盈塘》描繪了八朵栩栩如生的盛放的荷花，細緻入微的刻畫類似張大千筆下精雕細琢的工筆荷花，致敬人間真善美和生命朝氣。白彩勾勒出豐實的花朵，生機勃勃，深淺不一的漸變營造光影變幻，根莖則挺拔、亭亭玉立地向上生長，頗有出水芙蓉的侍女風姿。

作品乃色彩中西結合之大成，以白彩及綠色為主，在相近色域中展現濃鬱的過度，與傳統國畫的清淡形成鮮明對比，展現高超的中西結合的色彩駕馭能力。

朱德群《生機盎然》

《生機盎然》是朱德群晚期作品中少見的充滿愉悅感的暖色調，以絲絨般的深紅色和金黃色為主色調。朱德群的作品中較常見的是呼應典型的風景畫構圖的上下對分構圖，而本作中明暗左右分立，實為罕見。這項構圖不僅呼應藝術家60多載創作生涯中不懈追求的「陰陽和合」之哲學理念，也具有更強的視覺衝擊力及動感。

此作亦是融合光、色、聲三大關鍵元素的典範佳作。表現力極強的筆觸如書法線條般，引導光纖穿梭於畫面，而寶石般的色塊點綴其中，彷彿協奏曲中的跳躍音符。

更多中國現代藝術精選

更多2023年全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。