佩斯畫廊宣布代理英國藝術家帕姆·伊芙琳（Pam Evelyn），這位27歲的新銳畫家也成為了佩斯全球藝術家陣容中最年輕的一位。她加入佩斯的首次個展“一掬塵土”（A Handful of Dust）即將於2023年9月6日至30日在倫敦空間展出。與此同時，佩斯還榮幸地宣布將在亞洲地區代理已故觀念藝術家勞倫斯·韋納（Lawrence Weiner）的藝術遺產，並在即將到來的首爾弗里茲藝術博覽會（Frieze Seoul）上重點呈現這位觀念藝術大師的作品。

勞倫斯·韋納

Lawrence Weiner

佩斯宣佈在亞洲地區代理已故觀念藝術家勞倫斯·韋納（Lawrence Weiner）藝術遺產。 韋納於2021年12月2日逝世，享年79歲。他以廣泛多變的藝術實踐著稱，其作品以溝通為核心概念，拒絕用傳統手段或方法進行定義或分類。

佩斯將在即將到來的2023年弗里茲首爾（Frieze Seoul）上首次展出他的作品，其中《ON THE LINE OFF THE LINE》（1997）將佔據展位核心位置。藝博會期間，首爾愛茉莉太平洋美術館（Amorepacific Museum of Art）亦將為其舉辦大型個展”UNDER THE SUN”，展覽將自2023年8月31日持續至2024年1月28日。 2024年春季，佩斯將在首爾綜合空間為其舉辦首次個展。

佩斯畫廊首席執行官馬克·格里姆徹（Marc Glimcher）表示：“勞倫斯·韋納是一位革命性的藝術家，他重新想像了藝術可採取的形式，以及可體驗藝術的環境。他的作品具有強烈的情感性和內在的開放性，展現了雕塑和創作者的無限可能。我們很高興能開始在亞洲代理他的藝術遺產，有更多機會將他的藝術帶給新的觀眾。”

勞倫斯·韋納以其富有哲學思想的作品而聞名，這些作品提出了新的藝術創作和體驗方式。作為推動觀念藝術運動發展的重要人物，韋納對交流和接受興趣濃厚。其作品在世界各地的公共和機構空間展出。除雕塑外，韋納還採用音樂、電影、影像以及藝術家書等媒介創作。

作為國際觀念藝術界的重要人物，勞倫斯·韋納提出了一種激進的新型創作模式，該模式的核心是與其作品的創作者和接受者相關的對象性問題。 20世紀60年代末，韋納將語言作為自己的主要創作媒介，發表了在觀念藝術史上具有開創性意義的“意圖宣言”（Declaration of Intent）：

1.藝術家可以構建作品。 
2. 作品可以被製造。 
3. 作品無需被實現。

每件作品都是平等的，並符合藝術家的意圖，在接管時由接管人決定作品的條件。

秉持這一創作宣言，韋納最早的作品——他認為是雕塑——採用了文字的形式或物理實體的形式。例如，36 x 36 英寸的《REMOVAL TO THE LATHING OR SUPPORT WALL OF PLASTER OR WALLBOARD FROM A WALL》（1968）可能只存在於語言中，也可能作為實體作品：1969年，藝術家為瑞士伯爾尼美術館（Kunsthalle Bern）具有里程碑意義的展覽“當態度成為形式”（When Attitudes Become Form）創作，從樓梯間的牆壁上鑿去了3英尺見方的一塊石膏。

勞倫斯·韋納1942年生於紐約南布朗克斯區，16歲從斯圖維森特高中畢業，短暫就讀於亨特學院，之後開始獨立生活。少年時期的韋納曾搭車環遊美國，在沿途留下了一些小型雕塑。正是在這一時期，即1960年，他創作了後來被認為是他的第一件正式藝術作品：他在加利福尼亞州米爾谷的一個州立公園裡引爆了炸藥，在大地中創造出新的縫隙雕塑。還在紐約上高中時，韋納就經常參加社會活動，這些經歷後來塑造了他對藝術與社會責任的深刻理解。對韋納而言，藝術創作應當找到“正確的問題”，而不是“正確的答案”。

韋納從他一生居住、工作的城市尋找靈感。 “我沒有中產階級視角的優勢”，他曾這樣評價自己在紐約南布朗克斯的童年生活，“藝術是另一種東西；藝術是牆上的記號，或是他人留下的信息。我在這個城市里長大，我閱讀牆壁，我現在仍然閱讀牆壁。我喜歡把我的作品放在牆上，讓人們閱讀。有些人會記住它，還有人會在作品上貼上別的東西。這就轉化為一種考古，而不是歷史”。 
在其職業生涯初期，韋納參加了大量群展，包括：“Live in Your Head: When Attitudes Become Form”，伯爾尼美術館，瑞士，1969；“Using Walls (Indoors)”，紐約猶太博物館，紐約，美國，1970；第五屆卡塞爾文獻展，卡塞爾，德國，1972。上世紀90年代，韋納開始在世界各地的機構舉辦個展，其中包括華盛頓特區的赫什霍恩博物館和雕塑園、費城藝術博物館、明尼阿波利斯沃克藝術中心、德國科隆路德維希博物館、法國波爾多當代藝術博物館、荷蘭阿姆斯特丹美術館和倫敦當代藝術學院（ICA）。 
2007年，惠特尼美國藝術博物館舉辦了他在美國的首次大型回顧展。同年，北京UCCA尤倫斯當代藝術中心曾呈現藝術家個人項目“勞倫斯·韋納：以邀光”，這是UCCA的開館項目之一，與UCCA具有歷史意義的開幕展“'85新潮：中國第一次當代藝術運動”共同展出，也是韋納在中國國內的首次展覽。

在韋納橫跨五十餘年的創作生涯中，他的雕塑作品變得越來越複雜，並逐漸發展到包括那些用語言對我們對日常生活的理解和體驗提出質疑的作品。他將自己的創作媒介描述為“語言+物質所指”（language + the materials referred to），將文字、語法、符號和排版本身作為主題，以精心設計的構圖和方向呈現作品，並常配以具有其標誌性風格的圖形元素，進一步揭示作品的意義。

他的作品依賴於和觀眾之間的交流溝通，邀請他們進行獨特的解讀與詮釋。 韋納認識到，每個人從他的作品中獲得體驗都是獨一無二的，而藝術家本人則無從得知，因此他希望他的開放式作品能夠吸引每位觀眾的細微洞察和感受。

委任創作和公共項目是韋納創作的重要組成部分。他的大型戶外裝置曾在維也納一座前納粹軍火塔的外牆上展出，從上世紀90年代初到2016年，這座軍火塔用英語和德語展出了《SMASHED TO PIECES (IN THE STILL OF THE NIGHT)》（1991）。韋納為公共藝術基金（Public Art Fund）與康愛迪生公司（Con Edison）合作，在紐約市的19個功能性井蓋上創作了《IN DIRECT LINE WITH ANOTHER & THE NEXT》（2000）。他還用英語、阿拉伯語和希伯來語在紐約猶太博物館的外牆上呈現了作品《ALL THE STARS IN THE SKY HAVE THE SAME FACE》（2020-2021）。

韋納的作品都與其所處環境的物理、文化和社會環境有著深刻的聯繫。 在他的藝術生涯中，這些作品被藝術家安裝在牆壁、地板、窗戶、井蓋和建築物的頂部，印在書籍和海報上，偶爾還曬在陽光下。藝術家將自己的作品翻譯成多種語言，以便人們能夠在世界各地的機構及公共場合欣賞並理解這些作品。

韋納的作品被世界各地的重要公共藝術機構收藏，包括芝加哥藝術學院、巴黎蓬皮杜藝術中心、西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館、柏林漢堡火車站、洛杉磯當代藝術博物館、紐約現代藝術博物館、澳大利亞國家美術館、紐約古根海姆博物館、荷蘭阿姆斯特丹美術館、明尼蘇達州沃克藝術中心和紐約惠特尼美術館等。

帕姆·伊芙琳

Pam Evelyn

生於1996年，英國薩里

佩斯畫廊宣布代理英國藝術家帕姆·伊芙琳（Pam Evelyn），並將於2023年9月6日至30日在倫敦空間呈現藝術家在佩斯的首次個展“一掬塵土”（A Handful of Dust）。 佩斯將與意大利MASSIMODECARLO（MDC）畫廊共同代理這位27歲的年輕藝術家。

經過漫長的創作週期，伊芙琳的繪畫在破壞與解決、自由與控制、崩潰與復活之間的動態張力中，通過無數次的反复，增加並精簡她的姿勢。這些作品如同擁有生命的、會呼吸的畫布，油彩顏料中包裹著複雜的紋理和時間性，依次滴落又滲出，模糊再顯現。伊芙琳把她的繪畫稱為“準知覺生命”（quasi-sentient beings），她將自己定義為繪畫的觀看者而非創作者，任由繪畫自行生長。

帕姆·伊芙琳是一位工作生活於倫敦的英國藝術家。伊芙琳2019年本科畢業於倫敦大學斯萊德美術學院，獲藝術學士學位；2022年碩士畢業於倫敦皇家藝術學院，獲繪畫碩士學位。她於2019年榮獲卡斯藝術獎（Cass Art Prize），並曾於2022年在久負盛名的康沃爾Porthmeor工作室駐留創作。

她的大型抽象油畫以復雜的層次與豐富的質感，對自然、身體和物質性展開深刻思考。 通過直覺的繪畫表現方式，伊芙琳將其生活經歷轉化到畫布之上，創造出充滿生命力的、複雜而生動的圖像。她充滿熱情地運用油畫顏料，經過幾個月細緻的層次疊加、刮刻以及重新拼貼——讓人想起抽象表現主義畫家的澎湃活力，同時又保留了獨特且當代的特徵。

伊芙琳的作品被意大利都靈山德雷托·雷·雷鮑登戈基金會（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）及英國倫敦扎布盧多維奇收藏館（Zabludowicz Collection）等藝術機構收藏。近期展覽包括：“The Reason for Painting”，Mead Gallery，華威，英國，2023；“New British Abstraction”，溫哥華國際當代藝術中心，溫哥華，加拿大，2023。

2023年，伊芙琳受倫敦白教堂美術館（Whitechapel Gallery）委任創作了兩件蝕刻版畫作品，並將於今年在該美術館的大型群展“行動、姿態、繪畫：女性藝術家與1940-1970年的全球抽象藝術”（Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-70）中展出。

Pace Gallery

1960 - now

佩斯畫廊創立於1960年，它是全球最知名的當代藝術畫廊，代理了眾多二十至二十一世紀最為重要的藝術家及藝術家基金會，始終扮演著藝術界生力軍的角色。佩斯畫廊如今已步入第七個十年，將繼續秉承其使命，為全球最具影響力和創造力的藝術家提供支持，並與全世界的人們共同分享這些具有時代前瞻性的藝術創作。

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