展覽 | 卓納洛杉磯尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比畫廊首展正在展出
尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比 Njideka Akunyili Crosby
《再次回歸以順利度過》
展覽日期
2023年5月23日–7月29日
開放時間
週二至週六 10:00–18:00
畫廊地址
616 N Western Avenue
Los Angeles, CA
卓納畫廊正在新開幕的洛杉磯空間為尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby，1983年生）舉辦個展，這也是藝術家的首場畫廊個展。今年9月，展覽將巡展至卓納畫廊的紐約空間。
阿庫衣·克洛斯比出生於尼日利亞，並於1999年移居美國。她的作品反映出其多元文化相雜糅的背景與經歷。在有條不紊、層層鋪疊的具象構圖中，阿庫衣·克洛斯比將出自她生活中的人物、地點與主題的相關描繪，與來自她個人圖像檔案以及尼日利亞的雜誌等其他大眾媒體的“影像轉化”都結合在一起。由此產生的作品像是一襲融入了當代生活質地的視覺織錦，意味深長地表達了非洲離散者身份中的錯綜複雜。
卓納洛杉磯，2023年
“我是尼日利亞人，我是美國人，你可以兩者皆是。你不需要放棄其歷史、文化和記憶去融入其中。我認為地域的差異更為豐富，而我一直在挖掘著這個故事。”
——尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比
摘自《紐約時報》
是次展覽在藝術家和她的家人現居的洛杉磯舉辦，展出了兩件出自她從2012年開始的《美麗的人》系列中的新作。 這個系列中的部分早期作品在去年於耶魯大學英國藝術中心（也是藝術家獲得純藝術碩士學位的院校）舉辦的《希爾頓·阿爾斯系列：尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比》中展出，並日前巡至加州聖馬力諾的亨廷頓圖書館，展期直到2023年6月12日。
耶魯大學英國藝術中心，2022-2023年
耶魯大學英國藝術中心，2022-2023年
這組系列的標題出自一本加納的流行小說：阿依·奎·阿瑪（Ayi Kwei Armah）的《美麗的人尚未出生》。 如藝術家所說，“（這本書）是我父母那個年代寫的，描述了那一代人對於西非各個國家獨立之後事情會如何變得更好的期望，但很可惜這些並沒有發生。在尼日利亞，我們所經歷的就是軍事獨裁之後又出現的軍事獨裁，還有腐敗，以及其他一切付之東流的努力。但是現在正在發生這股復興的潮流，所以我可以說……對我們這代人而言，美麗的人已經到來！”
“（《美麗的人》）標誌著阿庫衣·克洛斯比對文學和政治思考所做出的貢獻，它們貫穿於後殖民的非洲歷史，從二十世紀中期的獨立時代直到今天。緊迫的是自由以及自決的議題，以及不斷推陳出新地意識到，每一代人都怀揣著那些似乎注定會失敗的人投注在他們身上的期望。”
——悉達多·米特（Siddhartha Mitter）
作家及藝評人
聖馬力諾亨廷頓圖書館、藝術博物館和植物園，2023年
阿庫衣·克洛斯比將多個地點與時空都帶入構圖之中，她擅用門道、屏風隔板、海報及窗戶作為打開其他世界的裝置，如私人的室內空間、鬱鬱蔥蔥的戶外花園、熙熙攘攘的尼日利亞市場等。這件作品展現了一個房間角落裡打開著的衣櫥，其中堆滿了衣服和其他私人物品，門上掛著一條婚紗和其他衣物。
在畫面右側，可以看到一張海報，描繪了充滿活力的尼日利亞市場。通過海報和衣櫥等視覺裝置，阿庫衣·克洛斯比將原本封閉的空間打開，讓人們看到她私人世界的開闊景象。
《Ejuna na-aga, ọ kpụlụ nkọlikọ ya；
紐黑文（埃努古州）在紐黑文（康涅狄格州）》（細節），2023年
在牆面的桌子上，擺放著若干與藝術家位於尼日利亞的家相關的靜物，其中包括一個裝著水的藍色果醬罐、一個當地常見的茶壺。在其中還能看到兩件私人物品：一張藝術家自己進行第一次天主教聖餐的照片——作品《美麗的人#11》（2022）即以此為基礎，還有艾迪·伊洛（Eddie Iroh）的書《沒有銀湯匙》，它對尼日利亞人來說是一本耳熟能詳而經典的青少年讀物。
卓納洛杉磯，2023年
“門、窗、屏風隔板和框，在（阿庫衣·克洛斯比的）設定中大量出現，邀請我們同時到達和遠走高飛；她的作品是包羅萬象的門戶，穿越其間的是眾多有關跨文化身份的多變思考。”
——史蒂文·馬蒂奇奧（Steven Matijcio）
策展人
作品《你依舊綻放於這片沒有花園的土地》展現了藝術家和她的孩子在自家的後門廊上，四周滿是植物和藤蔓，一扇推拉門展現出了家庭的內部空間，暗示了其中的私人世界。在其中，我們可以瞥見到阿庫衣·克洛斯比母親的照片，展現出了跨越代際的、有關母性之溫柔、愛與美的表達。
《你依舊綻放於這片沒有花園的土地》（細節），2021年
在這件作品中，顏料的處理及“影像轉化”的層疊，都營造出了一種介於縱深和表面的張力，在視覺上和敘事上影響著觀眾如何視覺性地概覽整幅構圖。這件作品最早出現於2021至2022年間在克利夫蘭美術館舉辦的展覽《描摹現在的母性》，並在2022年於布蘭頓藝術博物館中展出。
德州大學奧斯汀分校布蘭頓藝術博物館，2022年
“在這些私密的、日常的瞬間裡，阿庫衣·克洛斯比為其充滿了各種能反映她祖國的材料——如尼日利亞的織物、當地流行媒體的圖像，以及她自己的家庭照片等。
她用自己的方式讓人們意識到，私人的就是政治的。安穩家庭的存在，可以被看作一種對美國移民現狀的一種抵抗——尤其是黑人族裔。”
——奈瑪·J·基思（Naima J.Keith）
洛杉磯郡藝術博物館
教育及公共項目副主管
卓納洛杉磯，2023年
此次展覽中的數件作品也被囊括在布蘭頓藝術博物館舉辦的個展中。它們以豐茂的植被和植物為特點。植物及其源起和遷移，遠非普通的裝飾性主題，而是有著深刻的文化和歷史關聯，因而自然地吸引著藝術家。
其中一件作品《潛在的，流離失所》，成為了紐約大都會藝術博物館委任的牆面創作的基礎，也是當前在展出的裝置作品《昨日之前我們可以起飛：一間非洲未來主義時期的房間》一部分。
在這一系列作品中，各種植物也點綴著覆於屏風隔板上，這種屏風隔板在建造於1970到80年代早期的許多住宅中都能看到。單獨來看，植物與屏風都很引人矚目，不過它們也為阿庫衣·克洛斯比複雜的圖像和空間組織創造出了獨特的視覺和形式格局。這些作品充滿了歷史和文化的氣息，既是私人的、個體的，但又是開放的、寬闊的、熱情的。
“阿庫衣·克洛斯比延續了藝術中根據已知和所見來進行創作的悠久歷史；對生活瑣事的關注，使藝術家能夠視其為一種資源，用於迎接充滿重大意義的更大挑戰。
對具態表現感興趣的藝術家們而言，西方藝術史提供了形式上的參考，阿庫衣·克洛斯比則探究並接受了這些參考，包括從米開朗基羅的《聖殤》到愛德華·維亞爾（Vuillard）的圖樣室內描繪等。”
——謝麗爾·布魯特萬（Cheryl Brutvan）
諾頓藝術博物館策展事務總監
“在我創作時，‘世界主義’這個詞始終出現在我的腦海中，差異旁邊緊挨著差異。而我討厭把同化作為成為美國人的先決條件，並非如此，你不需要放棄自己的文化。你只是帶著那些自己一直帶在身上的故事，以這樣的狀態存在於其他人身邊，而這樣其實就能形成更豐富的世界。”
——尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比
以上作品是阿庫衣·克洛斯比為2019-2020年慕尼黑藝術之家美術館的大型群展而創作的。在其中，一個端坐著的男性的臉被一個俯身擁抱他的女人擋住；而她的臉也因轉過去而同樣被遮住，突出了這個場景的私密性和個人性。兩個人同在一個餐廳裡，桌子上放著一個華麗的、滿是鮮花的花盆。
“藝術家的生平經歷充滿了豐富的全球性的維度，她的現實生活搖擺於兩片大洲和文化圈之間，這為其創作提供了出發點。
在藝術家：一位出生於尼日利亞小城市的黑人女性，以及她的丈夫：一位白人美國人之間的愛情關係，不可避免地充滿了政治色彩，而這一點也注入到了她的作品之中。”
——安納·施耐德（Anna Schneider）
慕尼黑藝術之家助理策展人
《融入—突出》（細節），2019年
“阿庫衣·克洛斯比運用丙烯、粉彩、彩色鉛筆和‘影像轉化’，因而最終呈現出來的是並不單一的效果。誠然，她的繪畫呈現了一個在表現形式和內容上都層層疊疊的世界，並且深切地致力於在構成親密和私人空間的表面上如何去探尋縱深，包括人物的身體。 ”
——希爾頓·阿爾斯（Hilton Als）
策展人及作家
卓納洛杉磯，2023年
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