2025年11月北京初冬，中國美術館的展廳燈光柔和，牆面被分割出四季與節氣的流轉路徑。觀眾抬頭時，看見的是二十四節氣與十二時辰交織出的時間圓盤，低頭則被一隻只卡通小象、遠古紋樣、礦物顏料疊加出的色塊吸引——童話般可愛，卻隱隱透出一種古老而堅硬的底色。 

很少人想到，這樣一個把甲骨文、戰國六山紋樣、儒道釋哲思和中醫養生一股腦塞進畫面裡的女藝術家，十多年前的日常是盯著電腦螢幕上的K線圖，在證券公司做著精確到小數點後兩位的金融判斷。

在許多人看來，她的人生是「逆行」的：從穩定的金融業轉身走進風險重重的藝術世界;從收入可預期的職業，走進幾乎「一切都說不準」的創作現場。但對她自己來說，這更像是一次回到「原點」的折返——回到那個小時候能從早畫到晚、忘記吃飯的女孩身邊。

一、第一眼的「相與象」與海報上的小象

進入展廳，第一眼映入眼簾的便是展覽的核心主題與海報上靈動的卡通小象，二者共同構成​​了展覽的視覺入口與精神引子。整個展覽以「相與象」為主題，以三條主線與四條暗線交織而成——明線，是“在天成像、在地成形、相由心生”; 暗線，是文字演化、古人哲思、傳統紋樣、詩詞文化。這一主題貫穿展覽始終，而海報上的卡通小象，則是詮釋這一主題最直觀的符號。

那隻小象原型來自甲骨文裡的「象」字。最早，它和古人對植物生長的觀察有關，後來才因為大象的體量和形象，被賦予「抽象」的涵義。張夢柔沒有把這些當成「知識點」往畫面裡塞，而是選了一個最日常、最好接受的入口——把「象」變成一隻可愛的小動物，讓它在畫面裡到處出現、反覆被觸摸和誤解。

「盲人摸象」的故事人人都聽過，她卻用一個輕巧的方式，把這個陳舊的比喻重新拉回今天。你看到的是「象」的哪一部分，更多取決於你自己站在哪個角度、停留多久。她沒有告訴你“正確答案”，也沒有給出一個漂亮的結論，而是提醒——在這個習慣快速判斷、貼標籤的時代，我們大多數時候只摸到了一個部分。

這隻小象的卡通化處理，同樣是對「生硬傳承」的一種抵觸。她說，「我們希望傳承文化的時候是有趣的、可愛的，能引起大家興趣，而不是板起臉教育人。」於是，古老的甲骨文藉著小象的身體重新長出來，在孩子看來，它只是好玩; 在大人眼裡，它又不止於可愛。傳統和當下，由此有了一條可以溫柔通行的通道。

二、中國美術館：一個「新人」的節點

在中國美術館辦展，對許多科班出身、一路從學院到雙年展的藝術家來說，是漫長職業路徑上的一座「里程碑」。對張夢柔來說，卻更像是一場「遲到的第一次投遞」——沒有耀眼的藝術簡歷，沒有系統的學院背景，她拿得出手的，只有作品本身。

她把這個展覽，看作自己過去七年時間的階段性總結。「我心裡很清楚那個時間節奏，」她說，「從真正開始籌備到展覽落地，大概就是七年。」這七年，既是畫面技法、符號語言的摸索期，也是她在傳統文化、哲學、中醫、飲食之道裡不斷下潛的七年。很多觀眾走進展廳時，第一眼被“好看”“可愛”吸引，第二眼會疑惑：“為什麼這裡有甲骨文?那邊又是二十四節氣?還有中醫、易經、儒道釋?”

對她來說，這些並非“過度填充”，而是早已滲入她生活的“日常語言”。展覽籌備過程並不輕鬆──在中國美術館布展期間，她幾乎每天只睡三、四個小時，靠著站高樁、煮老火粥、用食療和中醫調理硬扛過來。她半開玩笑地說，如果不是這幾年認真學了中醫和飲食之道，這個展她的身體可能撐不住。

她比任何人都清楚，能在這樣的平台展出，對一個「新人」意味著什麼。她知道，自己作品裡的國學元素、傳統文化底色，與這個殿堂的氣質高度契合; 也知道，自己沒有學院派履歷，沒有一長串獲獎清單，只有作品和清晰的創作邏輯。 「這很考驗一個機構的文化包容性和接納能力。」她說。

中國美術館最終給了她一個明確的回應——展覽得以成行。在她的敘述中，「感恩」「幸運」出現得很頻繁。 「要嘛他們是有眼光，要嘛是心懷慈悲，要嘛是覺得這種文化值得支持。」她笑著補了一句。她也記得那些在關鍵節點出現的「貴人」──策展人、學界老師、願意為她寫背書的人。但她也清楚，真正能站得住腳的，最終仍是作品與邏輯本身。

三、從證券公司走出來的「傳統文化畫家”

張夢柔很小就知道，家裡供不起一個藝術生。小時候，她畫畫的天賦是班上公認的：美術成績總是名列前茅，小學時還拿過全國青少年書畫大賽銀獎。但她也很早意識到，天賦並不能自動轉化成職業道路——家境一般，她得先為「能活下去」找到一條穩定的路。

於是，選大學專業時，她做了一個在旁人看來「很現實」的決定：報考金融。理由簡單而直接——“離錢越近，賺錢越快”，只有先有了穩定的經濟基礎，才有可能支撐未來的藝術夢想。

大學畢業後，她進入證券公司，在股市起伏間練就了一套冷靜、理性的分析體系。從一個偏遠營業部做起，一路做到總部。外人看，這條路是標準的「上昇路徑」：產業體面，收入不錯，履歷漂亮。

但真正困擾她的，是另一個問題——“賺錢多少才夠?什麼時候，才是可以回頭去做‘自己真正想做的事’的那個節點?”

她很清楚，自己是典型的「風險厭惡型人格」。她不會一拍腦袋辭職去畫畫，而是用做投資的方式來審視自己的夢想：一個藝術家能否“跑出來”，是否具備可能性?

她開始一點一點拆分：一個藝術家要想真正站住，大概至少得具備幾件事——畫面得有自己的符號，不是換個名字誰都能畫;腦子裡要有一套清楚的想法，能把畫背後的東西說清楚，而不是只停在“畫得不錯”;還得考慮這個時代到底在尋找什麼，自己的興趣和時代的方向是不是完全背道而馳。

這不是一夕之間想明白的。做證券的那些年，她白天盯K線，下班後讀書、畫畫、上課，慢慢發現幾件事在她身上天然黏在一起：從小就停不下來的畫畫慾望，對傳統文化的著迷，金融業練出來的表達能力和判斷習慣，以及一個正在重新談「文化」的當代中國。她不是突然把桌子一拍就辭職，而是一步步確認——如果有誰適合去做一位“講傳統文化的畫畫的人”，她似乎有一點底氣說，是自己。

「那就試一次吧。」她後來這樣歸納那一刻。這個“試一次”，沒有驚天動地的儀式，只是把越來越多的時間從股票和報表挪到畫布和書桌前，最後，慢慢變成了七年持續不斷地投入，成就了中國美術館裡這次展覽。

四、在天成像

「在天成像」是展覽明線核心之一，張夢柔用了12年做傳統文化的系統性學習，把積累轉譯成一種“圖像語言”，她想讓二十四節氣等傳統文化符號以新的形像出現，先吸引眼球，再讓大家理解背後深藏的含義。

展覽最核心的一組作品《在天成像》系列，《時》以及《24節氣》作品圍繞著四季、十二時辰與二十四節氣。她用純手繪與礦物顏料的方式，做出近似古代壁畫的效果，十二時辰被她與十二個月份對應起來，用年輪象徵“年復一年、日復一日”的循環;畫面的橫向構圖鋪陳春夏秋冬，日晷的指針從中穿行，把古人對時間的認知切成幾個清晰的層次。

在「四季四德」的敘事裡，四季不僅是天氣變化的背景，更被賦予了性格與人生隱喻，這理念深度融入二十四節氣作品中：

1. 春天是紅色，是能量，也是《易經》「潛龍勿用」的具象化表達。畫面中植物的根鬚畫得巨大，地上只長出兩片柔弱的小芽。太陽與風雨同時出現在畫面裡，它們是成長必備的兩個要素，也是滋養成長的必要部分。立春的生氣、雨水的溫潤、驚蟄的甦醒、春分的平衡等節氣特徵，都透過細膩的筆觸與色彩融入其中。

2. 夏天是熱烈的綻放，是「交流亨通」。她畫蜜蜂採蜜、傳播花粉，開花結果，這是「元亨利貞」裡「亨」的具象。立夏的濃蔭、小滿的飽滿、芒種的繁忙、夏至的悠長都在作品中有所體現，芒種借合歡花傳遞對忙碌者的祝福，夏至暗藏「陽氣盛極而衰」的自然規律。

3. 秋天對應「利」的收穫，卻並非完全的喜悅。「它的根部會先於果實萎縮，提醒我們在獲得成就的時候，要為未來做好準備。」立秋的新涼、處暑的肅殺、白露的清潤、秋分的均衡都被細緻刻畫，秋分將鴻雁、柿子、菊花等元素交織，詮釋「陰陽相半」的特質。

4.  冬天則是「冬藏」。畫面裡，種子深埋地下，被一抹極度克制的紅點亮，那是「希望」的顏色。立冬以簡單黑色線條勾勒圖景並留白，大寒用蕭蕭雪花表現嚴寒，地下卻暗藏生機，呼應節氣三候特徵。

學中醫以後，她開始把節氣和身體的關係放在一起考慮——一些疾病在某些年份出生的人群裡集中出現，這讓她更確信傳統文化裡關於「天時」的觀念並非抽象理論。畫中的色塊、位置和節奏因此帶著她的“能量感”判斷，但她刻意不在畫面裡“標註”，而是讓這些關聯潛伏在視覺經驗裡。

《虎勢》《鏡》《鑑》《根與蒙》《光年》等作品雖然主題各異，但都沿著「時間的觀看方式」延伸：虎符的殘缺帶來力量的反思，「鏡」與「鑑」像兩種不同的自我照看方式;《艮與蒙》畫在三十年老宣紙上，礦物顏料層層疊加，讓時間被壓進紙質; 戰國六山紋被她在 iPad 上重新手繪，再被放回畫面，讓古代紋樣和數字技術在時空上並得以放置。

五、在地成形

「在地成形」是展覽明線的另一核心，聚焦大千世界具體的形態，涵蓋山水、器物、歷史、生命等可見可感的形跡，也飽含對現實議題的思考與對世界和平的期許。

在這一篇章中，數位繪畫與環保互動作品極具特色。張夢柔對新事物接納度很高，傳統繪畫和iPad繪畫兼顧，她認為手作與數位繪畫承載的能量不同，但固守傳統會限制創作路徑。展覽中的「拯救地球計畫」互動裝置作品《地球》， 作品中「地球」以藍色象徵寧靜，橙色象徵衝突，粉紅色象徵短暫絢爛，在牆上面貼滿兩千塊冰箱貼，邀請觀眾將其一塊塊拿下。這個動作本身即“減少”，是她借國學裡的“做減法”邏輯做的一次現場實踐。

家與性別議題的作品也在此列。在「家」主題作品中，她選取龍紋、鳳紋並做卡通化處理，以婦好這一「能文能武」的古代女性為靈感，打破「男主外女主內」的傳統分工，重新詮釋龍鳳為平等互補的連結。

《詩經新賞》系列作品同樣歸屬於此範疇，《無衣》呼應「豈曰無衣?與子同袍」的家國情懷，傳遞「世界大同，命運相依」的理念;《女曰雞鳴》聚焦平凡生活的歲月靜好;《蒹葭》展現愛情中的執著《子思》聚焦平凡生活的歲月靜好;《蒹葭》展現愛情中的執著思念《子意》。此外，《君子》追問“誰是永存、穿越時空的光明”，《樂》《禪》汲取古典詩意與溫情，《中西方文化差異》《雲》等手稿也從不同角度刻畫現實世界。

六、相由心生

「相由心生」作為展覽明線的重要一環，引領觀者步入精神與哲思的內在世界，將內心的愛、夢、責任與成長反思，一一投射於物象之上。

「八鬥」系列是這篇章的核心。

「八鬥」身世溯源《莊子·逍遙遊》中的“北冥有魚，其名為鯪”，出身平凡卻懷揣不凡格局。

• 《八斗·屯·誕生》以「屯卦」為指引，隱喻母愛是母子共同的戰役;
• 《八鬥元父愛》中，父愛如暖陽，在八鬥陷入漩渦時給予託舉;
• 《八斗·比·交友》講述八斗在鳳鳥「翼」的點撥下，明白「做自己」是交友的關鍵;
• 《八斗·恆·愛情》以浪漫色彩詮釋愛情中的責任;「八斗彩」以斑斕色彩象徵歷經挫折後的豐富人生。

儒道釋與「玄」的主題作品，深藏著對生命與自我的追問。張夢柔認為儒道釋“根脈相通”，儒家“自強不息”、道家“厚德載物”、佛學“看破放下”，皆滲透在創作中。 「玄」主題作品源自《道德經》，她發現甲骨文“玄”的原型是臍帶，進而追問“為什麼要做一個幸福的母親”，給出母親的狀態影響孩子成長的溫和答案。

七、站在巨人肩膀上的學習者與生活實踐者

很多人以為她的傳統文化知識來自“自學成才”，但她一再強調，自己不過是幸運地“站在巨人的肩膀上”。她提到王東岳，其立體的多學科知識讓她看到不同的世界觀;還有師承愛新覺羅 · 毓鋆的吕世浩，十年間，張夢柔幾乎學完了他開設的《易經》《道德經》等所有課程。老師「你不需要崇拜任何人」的話語，提醒她學習是為了汲取智慧而非膜拜權威。

學中醫對她而言是生活方式的選擇，她跟著厚朴的徐文兵等老師入門，學飲食之道，堅持站高樁調理身體。她認為中醫調理始於廚房，學完後基本上不再去醫院，布展時高強度的工作也靠食療和中醫調理扛了過來。她把古代“廚醫”智慧與當代生活結合，甚至認為全職太太是“供在家裡的大德醫生”，其價值常被忽視。

任何創作都有「亂畫壞掉」的時刻，張夢柔曾因一幅作品徹底失敗而崩潰痛哭，但她沒有扔掉畫作，而是裁剪重組，意外獲得「救場能力」。這段經歷讓她明白任何事情都有美好一面，也讓她擁有了面對錯誤與挫折的「轉化能力」。

談起“文化自信”，她很少用大詞，而是從整合二十四節氣、中醫智慧等內容的匯總圖說起，感嘆道家陰陽思想是基於客觀規律的文化邏輯。她計畫未來完成十二生肖主題創作，用AI打造立體成像，讓傳統文化元素「可感可觸」。她在意南北半球二十四節氣相反的細節，提醒自己要洞悉傳統文化順應自然的底層邏輯，而非照搬表層知識。

在她看來，真正的文化自信來自於對傳統文化的深度認知與彈性運用，這種自信是溫柔、包容的，中國文化的迷人之處在於海納百川的包容性。 “ 學好中國文化，對個體而言，會長出‘翩翩君子’式的溫潤; 對國家而言，是最好的形象。”

展覽現場，她特別為孩子留了一面牆，掛著簡單明亮的圓形作品。她認為孩子是未來，要先讓作品吸引孩子，再透過「層層引導」讓他們了解文化深意。

作為80後，張夢柔成長於傳統文化不算昌盛的年代。她在金融業高壓中抽空學習經典，在畫布與iPad間轉譯古老文字。她不認為自己是開創者，而是“搬運工”，搬運理論、身體經驗與傳統美感。她不誇口能以畫為生，只篤定自己具備作品有獨特符號、思想能清晰表達、創作順應時代三個條件，至於能否“跑出來”，她選擇“盡人事，聽天命”。

展覽開幕結束當天晚上，她睡了五個小時的安穩覺，接下來便重返畫室。從證券公司出來這些年，她把風險判斷的對象從金融產品換成自己的人生。在她的畫裡，傳統是活在日常的空氣、陽光和熱粥; 而她的故事，也在從K線圖到甲骨文的路徑上，長成了「如何在時代的縫隙中做自己」的回答。

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