嘉德香港將於9月12至13日於台北富邦國際會議中心舉行「亞洲二十世紀及當代藝術」秋拍精品展，今季特別策劃「東西交響」專題，帶來17位東西方藝術巨擘別具分量的重要代表作。

狂飆時代的熱烈與激情

領銜拍賣者為趙無極備受追捧的狂草時期珍稀以紅彩為主色的《14.10.64》。

趙無極

《14.10.64》

油彩畫布

46 × 50 cm

1964年作

估價：700萬至1000萬港幣

初見此作，無不為那撲面而來令人炫目的視覺感所震撼，其以幾近金彩的咖啡色為底，透薄地刷染出天地，中區沾染著瀟灩紅色的大筆刷，如萬馬奔騰般迅疾，體現其盛年的創作雄心、藝術事業攀至巔峰的激情，與重新找回愛情的喜悅。

在一連串紅彩的橫掃、撇捺、飛白、顏料的層層累進間，伴隨其上深具書法筆力幾乎像是被甩出來的躍動黑彩，它們時蒸騰如煙、細若遊絲、時如夜鷹展翅、雷霆霹靂，別具爆發力地創造眼前之景，展現強烈的生與景，展現強烈的生與景

紅色在東方具有豐富象徵意義，它是五行中代表繁榮與光明的「火」，是激情、血液脈動、泉湧的生命之氣、是年節婚俗的色彩。明朝朱元璋甚至將紅色定為國色，象徵皇帝的至尊與正統，因此「中國紅」常與權力與喜慶相連。

趙無極以此低限的用色與精煉的線條，創造出一個極為繁複而同時又極為精練的空間。空間在其中伸展、外擴、升騰。讓觀者感受生生不息的蓬勃張力，並達至一種內在的豐盈。作品來源有序，最早出自法國重量級法蘭西畫廊，後由亞洲重要私人藏家珍藏，是次釋出，珍罕難得！

超越的視野，天人合一

同場輝映的《29.09.87》，體現趙無極八十年代在構圖上大膽的突破。

趙無極

《29.09.87》

油彩畫布

130 × 97 cm

1987年作

估價：600萬至900萬港幣

作品以咖啡、藕膚色一舉分為上下兩個天地，並打破常規地把重心拉低至中下方，讓人直面那深黝的大面積咖啡色面。

此初見看似無物，然而凝神細觀下，不難發現其細心佈局，透過層層疊加的橘橙、綾紅與點點如星光閃爍的藍彩，趙無極在其中巧妙地創造出空氣的流動與景深;而在上下亮暗面交接的電光石火間，觀者若見那激越如銀魚翻湧時激起的朵朵浪花，以不斷向前躍動的節奏劃破靜寂，而底層灰黑的筆觸如墨暈滲透、不斷開展，若勾勒出人與自然、生命活動的足跡。

此外，作品採取了一個極為特殊的繪畫視角，如阿姆斯壯由太空俯瞰地球，畫境上半的深黝，帶給人如登月時，抬眼一瞬感受到那浩瀚無涯的宇宙空間，正與我們連結成為一體。作品讓人沉澱下來，與自己相遇、與想像相遇、和宇宙自然之道相遇，引人深思與駐足。

生命的狂舞，湧動的能量場

創生於1966年的磅礡鉅作《無題》，完美體現了日本具體派大師白髮一雄在足繪基礎上所開創的「扇形繪畫」成果，與對空間、色彩的完美掌控力。

白髮一雄

《無題》

油彩畫布

90.5 × 116.5 cm

1966年作

估價：560萬至900萬港幣

畫面左側見一宛如天體運轉的扇形，以旋轉、擴張的層層衍進開展。絕美的弧線精準凝固了強大的離心力和速度;而於起筆和收束的瞬間帶出的如絲飛線，展現了藝術家在自由與控制、偶然與秩序間取得的精彩平衡。

在日本文化中，扇子與淨化心靈、開闊人生道路的內涵息息相關。此作正是藝術家將「扇形」象徵，轉化為生命運轉與宇宙秩序的強大視覺印記。

在用色上，作品暗合東方五行對應的「青、黃、赤、白、黑」五色。佔據主導地位的紅，是白髮一雄稱為「血色」、終生偏好的「深茜紅」。它是生命與血液的最強音，如火焰般燃燒，帶來激情、速度與爆發力，其由中心向外不斷拓張至整個畫面，而濃厚的綠彩如森林之木，在激情中帶來沉穩的製衡力量，而大地之黃如厚德之土正復育新生，畫心那一抹有力而澈的白，如同大地之浩的光芒，如深亮。

五色在此相互碰撞、吞噬、融合，建構出一個生氣勃勃、循環往復、飽含精神能量的微觀宇宙，以強大的視覺張力震撼人們的心靈。

夢想啟航，孕育生命的星辰

《從宇宙搖籃起源II》為2025年入選《時代雜誌》“全球百大影響力人物”的奈良美智，從默默無聞的藝術學院畢業生，一舉由其科隆工作室站穩作為獨立藝術家腳步，首次於洛杉磯舉辦個展、躍上國際藝術舞台的1995年高光時刻所完成的宇宙主題重要代表作。

奈良美智

《從宇宙搖籃起源II》

油彩畫布

60.6 × 60.6 cm

1995年作

估價：500萬至800萬港幣

畫中在點點銀河星體之間，一個頭戴髮箍、扎著馬尾的女孩被居中突出放大，其眼神銳利而明亮，咧嘴而笑的調皮神情，結合了純真與叛逆、稚嫩與堅定並存的矛盾性，此正為奈良筆下人物最具魅力的經典表徵。

畫面以僅以紅、白為主色，但藉著色彩明度與彩度的變化，展現豐富的層次變化與肌理，在背景營造出如星雲流動般的視覺效果與神秘的太空場景。女孩若一顆孤獨運行的星體，但她也是自我世界的宇宙中心。她以明亮而堅定的眼神面向遠方，準備好擁抱廣闊世界中的所有驚奇。

作品題名「搖籃」象徵生命最初的庇護，而「宇宙」則代表無限的可能性。奈良將兩者結合，向觀眾傳達：每一個個體，都誕生於浩瀚宇宙，都是一個生命的奇蹟，女孩象徵著我們內心深處一直存在的探索者，那個願意仰望天空、保持好奇、相信未知世界仍充滿可能性的自己。在那裡，群星終將為其閃耀 !

夢的調色盤，愛的色彩詩篇

夏卡爾是二十世紀藝術史中獨特且無可取代的存在，其作品受全球愛戴，並被世界各大博物館，如紐約現代藝術博物館、東京國立西洋美術館、巴黎大皇宮等典藏。

是次榮幸呈獻其於1980年完成的《黃綠村莊中的戀人》，藝術家巧妙將構圖分為四個色域，如同教堂玻璃花窗，凝結、閃爍著生命的華彩。畫中見如巨人般高踞大地、相互擁抱的戀人，此誇張的比例，正是夏卡爾最代表性的詩意語法 他打破了重力與時空限制，在愛情面前，現實世界被縮小，靈魂則獲得無限的豐盈。

夏卡爾

《黃綠村莊中的戀人》

壓克力彩、油彩畫布裱於木板

46.2 × 38 cm

1980年作

估價：280萬至480萬港幣

畫中主角如神𧘲般，接受世人的仰望，並寄託藝術家對妻子最溫柔的告白。而在檸檬黃與翠綠區間，見家鄉白俄羅斯維捷布斯克的景緻：錯落有致的房舍、方中帶圓的屋頂和半環抱的構圖，充斥著一種童話般的魅力。而其筆下經典的小提琴手，在浮生若夢中正吟頌著自由之歌，偕同天空靜懸的彎月，作為永恆與愛情的見證者。而在蔚藍色塊中，盛開的花朵正斑斕地訴說生之熱烈與豐饒。

而上方飛翔的小天使，是來自猶太傳統與聖經故事中「傳遞神聖訊息的使者」，此代表了夏卡爾一生的信仰。他正回首望向那對戀人，為其獻上祝禱。作品從愛情開始，串聯起故鄉、音樂、信仰，最後回歸愛情本身，形成一個完整的閉環。

夏卡爾以夢境般的分割結構，將人生經驗重新縫綴，使記憶獲得形體，使情感獲得顏色，也讓世界重新完整！於是，記憶與當下、故鄉與現實、信仰與愛情，在同一時刻交錯發生，在廣邈的時空中持續發光發熱，最終成為永恆。作品在過去逾30年來由藝術家及其家屬珍藏，今秋首登拍場，為難得的收藏機會。

靈魂的震顫，超越極限的神啟

《上帝的五個面向》為英國知名藝術家達米恩・赫斯特(Damien Hirst)膾炙人口的蝴蝶系列重要里程碑。作品為一組五件的博物館級磅礡巨制，以神啟般攝人的視覺衝擊，匯聚成華麗的藝術五重奏：

赫斯特（Damien Hirst）

《上帝的五個面向－誕生》

蝴蝶、刀片、家用亮光漆於畫布

274.3 × 182.9cm

2007年作

《上帝的五個面向－死亡》

蝴蝶、泥土、大頭針、家用亮光漆於畫布

243.8 × 213.4cm

2007年作

《上帝的五個面向－復活》

蝴蝶、刀片、泥土、大頭針、紙、家用亮光漆於畫布

304.8 × 152.4cm

2007年作

《上帝的五個面向－三位一體》

蝴蝶、家用亮光漆於畫布

182.9 × 365.7 cm

2007年作

《上帝的五個面向－萬物合一》

蝴蝶、家用亮光漆於畫布

302.3 × 302.3cm

2007年作

估價：800萬至1500萬港幣

由《誕生》的單一蝴蝶與手術刀片並置，以生命的降臨與第一道傷口拉開序幕。

《上帝的五個面向-誕生》

到《死亡》以泥沙堆疊出的十字架，訴說生命將終歸塵土，但信仰的力量在最深黝的暗夜仍能點燃希望與救贖之光。

《上帝的五個面向－死亡》

接續在《復活》中見蝴蝶掙脫束縛、破土而出，展翅騰飛。

《上帝的五個面向-復活》

再到《三位一體》以三聯祭壇畫的形制與紅黃藍三原色，顯示基督教中「聖父、聖子、聖靈」三位一體的神學觀，彰顯上帝全知、全能、全在的永恆。

《上帝的五個面向-三位一體》

最後到《萬物合一》，以數以千計的蝴蝶羽翼層層拼接出一如萬花筒的同心圓結構，展現在生命的永續回環中，宇宙萬物合一為一的生生不息。

《上帝的五個面向-萬物合一》

作品為赫斯特畢生尺幅最大、帶有強烈觀念性的團體畫。作品完成該年曾發表於德國科隆耶穌聖心教堂，來源有序。五件作品既可獨立觀看，又共構成一個關於「誕生、死亡、救贖與永恆」的回環敘事，不啻為是藝術家橫跨西方藝術史、自然科學、哲學、神學而構成震撼人心的史詩鉅作。

更多精彩拍品

朱德群

《第273號》

油彩畫布

65 × 62 cm

1968年作

估價：300萬至500萬港幣

丁衍庸

《唐馬》

油彩畫板

41 × 31 cm

1971年作

估價：150萬至280萬港幣

林風眠

《紫藤》

彩墨紙本

67.5 × 66 cm

1960年代作

估價：160萬至260萬港幣

仇曉飛

《孤立木》(雙聯作) 

油彩畫布

300 × 350 cm × 2

2010年作

估價：450萬至700萬港幣

張曉剛

《失憶與記憶—辮子女孩》

油彩畫布

200 × 260 cm

2006年作

估價：210萬至300萬港幣

古普塔(Subodh Gupta)

《無題》

油彩畫布

165.9×228.5 cm

2005年作

估價：90萬至150萬港幣

克萊恩(Yves Klein)

《亞歷山大的維納斯(藍色維納斯，S41)》

乾顏料、合成樹脂、石膏雕塑

版數：非商業用版10/50

69.5 x 30 x 20 cm

1962年作，1982年由克萊恩遺產委員會追授完成

估價：55萬至85萬港幣

畢沙羅(Camille Pissarro)

《拉羅什吉永的草地》

油彩紙本裱於畫布

17.4 × 24.2 cm

1859年作

估價：45萬至85萬港幣

拍賣安排

亞洲二十世紀現代及當代藝術

台北預展：

9月12至13日 | 10:00-18:00

富邦國際會議中心

台北市敦化南路一段108號B2

香港預展及拍賣：

10月3至8日

香港會議展覽中心展覽廳1DE

香港灣仔博覽道1號

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