往來於陸地的一切孔隙

I Pass Through the Pores of the Lands

藝術家：徐雅涵

策展人：高雨萌

展期：2023.08.05—2023.09.12

開幕：2023年8月5日（週六）4:00 p.m.

地址：伯年藝術空間BONIAN SPACE

我往來於陸地海洋的一切孔隙，

我變化，但是不死。

—— 雪萊
 

伯年藝術空間於2023年8月5日至9月12日期間帶來藝術家徐雅涵的個展“往來於陸地的一切空隙”。 展覽由高雨萌策劃，將展出藝術家的十餘幅新近繪畫作品。徐雅涵的繪畫是其具身經驗的表達與個體情感的投射，她將自身生命能量的湧動外化於畫面元素中，使其轉化為具有情感的形式，回應著拘囿與突破，渺小與浩大的生命主題。

在近作中，徐雅涵開始從最早趨於抽象的形式過渡到具有像徵意味的具象表達，在畫面的敘事性逐漸增強的同時，有目的地保留了抽象時期具有自身獨特性的創作手法和個人符號。 她以“野草”作為個體存在的隱喻，於多重物象圍建起的心理空間中生髮、蔓延、直至掙脫，進而延伸至現實局限之外的、充滿未知可能的遐想世界。在她看來，繪畫的過程也是對生命存在的探索過程。她將情緒與感受轉化為創作痕跡，任其變化帶來走向的不確定性。畫面在控制與打破的雙向過程中不斷反复，直至最終呈現出自由的精神表述。

徐雅涵在畫面中構築的並非肉身經驗可丈量的客觀世界投射，而是利用視覺元素的層次與錯位不斷對空間進行解構與分割，從而建立起層層遞進的心理敘事空間。 隨著視角的推進，空間不再靜止不動，而是在觀察之下不斷地變化與展開：簾幔、窗櫺、藩籬，這些搭建起畫面主要結構的物像對內部形成圍合保護的姿態，老舊斑駁的痕跡傳遞出時間的流逝以及情緒的疏離與困頓，在帶來穩定的安全感的同時，也在束縛著內在的生長。然而，畫面中亦為能量的流動留有路徑：背光的葉片、虛掩的門、向內半開的窗，光的方向提示著觀測者目光投向的位置——也正是在此間，野草正在野蠻生長。它們滋生於一切縫隙，蔓延在一切空地，又外溢出條條框框，直至明亮開闊的遠方。

此次展覽標題“往來於陸地的一切孔隙”化用自英國浪漫主義詩人雪萊的《雲》（The Cloud ）中的詩句。 雪萊將雲視作天地間最為柔韌之物：氣凝為水，於水的孔隙中溶解；降而為雨，於土壤的孔隙中呼吸；蒸發為氣，上升為雲，如此變化循環，無窮延續。徐雅涵繪畫中的意象核心——“野草”，則肆意自生於陸地的一切可見與不可見的孔隙中，有著衝破一切阻障的能量。比起幻遊於無界的雲，野草更具向下的抓力，攻城略地，燎之不盡，不可摧毀。 “我往來於陸地海洋的一切孔隙，我變化，但是不死。”借用詞句所指的意象形式，無邊野草也如這般往來於生與滅之間，於整體觀之，則不再拘於個體渺小的形態囿限，而以浩大的生命意像不斷冉起重生。

野草，是藝術家於尋常重複的生活與工作之間往返時隨處可見之物。它們頑強地展示自身的姿態，似乎也向她傳達著對於當下生命困局的解答。在可見之處蔓生，在不可見處積蓄能量。在這個意義上，徐雅涵的繪畫亦是她的時光與心蹟的見證者，將生命從“停滯在永恆的默默無聞狀態之中”解脫出來，直蔓延至明朗自在的、行健不息的世界中去。

關於藝術家

徐雅涵，1993年出生於秦皇島，2016年學士畢業於魯迅美術學院綜合繪畫系，2020年碩士畢業於魯迅美術學院油畫系，現工作生活於瀋陽。

主要個展包括：“往來於陸地的一切孔隙”，伯年藝術空間，北京，2023； “未知-徐雅涵個展”，發酵藝術中心，瀋陽，2020 。

部分群展包括：“未來× 現場”，ZERO藝術中心，北京，2022；“北風”，璣木畫院，瀋陽，2020；“劇場·世變與迴響- 北方藝術家邀請展”，LAFA藝術空間，瀋陽，2019；“十年·十人”，川美羅中立美術館，重慶，2019；“free - talk多媒介繪畫作品展”，魯迅美術學院美術館，瀋陽，2019；“inter-youth 東方來信國際青年繪畫展”，中國美術學院美術館，杭州，2019；“沒展”，上海喜瑪拉雅美術館，上海，2018；“約翰莫爾繪畫獎作品展”，上海民生美術館，上海，2018。

關於策展人

高雨萌，策展人、寫作者，本科畢業於北京大學西班牙語語言文學及藝術史論雙學位，現清華大學美術學院藝術管理專業在讀，工作生活於北京。她的策展與理論研究興趣集中於青年藝術家在不同語境下生成的個體獨特性與面貌多樣性，以及跨文化背景下的藝術創作的複雜性，同時亦廣泛參與到博物館項目策劃、藝術市場研究、文化產業研究等藝術生態的諸多方面。

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