【2022秋拍】估價9800萬港幣 趙無極《10.01.68.》11月30日上拍佳士得香港
2022年香港秋季拍賣將於11月25日至12月3日期間在香港會議展覽中心隆重拉開帷幕。 趙無極《10.01.68.》矚目亮相佳士得香港二十及二十一世紀藝術晚間拍賣，此幅作品是以橘橙和蔚藍兩種對比色為主題的集大成之作，創作於1968年，估價6800萬-9800萬港幣。
1948年，趙無極遠赴法國，從了解到實踐，反覆摸索西方各藝術流派的表現方式，歷經克利繪畫時期的實驗探尋、甲骨文繪畫的破繭實踐、以及開創強調動態感和空間感的1960年代狂草時期。 1968年，無極大師留歐20年後內化各家精蘊，建成獨樹一幟風格；那一年，一件極為罕見的、以橘橙和蔚藍兩種對比色為主題的集大成之作《10.01.68.》橫空出世！ 11月30日,佳士得香港二十及二十一世紀藝術晚間拍賣將隆重呈獻這一罕見鉅作。
《10.01.68.》用色之強烈與獨特於1960年代無出其右。趙無極的美學底蘊源於他的東方內在涵養，技法多元而涵括其首三個繪畫階段精華，出國20載的所思所得，碩果累累圓滿臻絕鉅獻於此畫幅上，當中的創新亦預示他此後每個十年所錘煉的日就月將，探索色彩、空間、以色彩表達動態時空的無限可能。
1960年代罕見用色
1960年代趙無極大致以單色如：紅、藍、黃原色為作品主調，畫面中心常以黑、白油彩線條堆砌力量感，黑白線條同樣常用作處理畫面光線來源，借助狂放筆法表現畫面的動態感。 《10.01.68.》一反藝術家慣性，大膽使用相衝的對比色——橘橙和蔚藍——為主調，開創了藝術家1970年代以後以顏色表達光線、以顏色表現動態感的藝術風格。
有別於眾多藝術家那種以線條創造速度感的抽象表現，《10.01.68.》以顏色的衝突營造出傳統中國繪畫“氣韻生動”的感染力與速度感。數處碧藍可見趙無極以稀釋油彩創造出東方水墨的筆觸動感，蔚藍色塊大大增加了畫面的流動性，相衝以絢耀的亮橙為基調，開創了藝術家事業生涯後期專注於光線、色彩、空間的研究。
《10.01.68.》把畫面焦點完全指向色彩本色的概念接近1940年代美國抽象表現藝術大師馬克・羅斯科（Mark Rothko）在色域繪畫所追求的感染力。 但其與別不同的色彩交流和碰撞，以對比色撼動四方八面盤旋翻滾，明確地帶趙無極跳出1960年代單一色調的桎梏，預演了他創作生涯後期對光、色的鑽研。艷橙色塊的亮度強調顏色於觀者視覺上的擴張性。
此畫一如趙無極1960年代其他作品般氣勢萬鈞。然而此等恢宏磅薄的氣勢不僅僅來自於狂亂游移的線條，趙無極更能做到擺脫線條，以色彩分色暈染與筆觸質感的變化，於視覺上模擬出動態時空的時間性。 聚集於畫面中央下部與右中方向的蔚藍彩筆，在構圖上與中上方的“狂飆”構成平衡與相應的關係與速度感。
趙無極對於橙色和藍色有所鍾愛。早在1940年代，每個階段均可見藝術家以橙紅與碧藍創作代表性作品，如《向屈原致敬》、《雷霆萬鈞》等等。橙色使人聯想到金秋時節果實茂盛的豐收時光，是一種興旺、歡騰而繁榮的顏色。而藍色在法國有著悠久的象徵意義。
前瞻性傑作
《10.01.68.》超越藝術家1960年代大部分作品，不再以黑、白線條定格畫面一個主要光源，而是試驗兩種對比色彩如何能振盪畫面，並置多個光源，以顏色、質感去塑造光影的流動。
右：趙無極 《14.12.59.》，此作於2018年5月26日佳士得香港以176,725,000港元成交。
《10.01.68.》作為趙無極1960年代已知極少數以兩種對比色為畫面主調的作品，開啟了他1970年代以後以顏色表達光線及以顏色表現動態感的創作核心。 1981年，法國國家級博物館巴黎大皇宮即圍繞這一創作核心為趙無極舉辦重要個展，而本作可被視為藝術家開啟此方面探索的最早例子，盡顯趙無極留法20多年砥礪琢磨東西方藝術的重要成果。
藝術史上具有重要意義
《10.01.68.》完成當年，即展出於美國舊金山美術館舉辦的趙無極個展。 趙無極受邀參展，確立他的抽象創作備受國際認同，進入到當刻最頂尖的藝術浪流，以他獨一無二的創作風格與同代藝術家對話。
舊金山美術館是抽象表現主義藝術的重鎮之一，館藏包括館藏包攬瓊・米切爾 (Joan Mitchell)、傑克遜・波洛克 (Jackson Pollock)、威廉・德庫寧 (Willem de Kooning) 及羅斯科等抽象表現主義代表大師。此展覽於歐美戰後抽象藝術浪潮中確立了趙無極卓絕的國際地位。一如法蘭西學術院院士、文學家程抱一所評，趙無極的藝術成就，令“中國繪畫滯留了超過一世紀的漫長等待得已結束。中西方之間的真正共生，第一次出現了。”
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