展覽 | 楊福東首個北京機構大展《香河》及同名作品在 UCCA 呈現
2025年11月22日至2026年5月5日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現中國當代藝術家楊福東大型個展「香河」。
作為楊福東（1971年出生於北京）在北京的首個機構個展，也是其迄今規模最大的一次展覽，展覽展出其全新創作的六部影像作品、一幅大型繪畫裝置、一組家具影像裝置，以及一系列早期繪畫、影像作品和相關文獻檔案。
「楊福東：香河」展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。
透過對記憶碎片的重建、對真實生活的陌生化、對影像文本的再虛構以及對空間場域的象徵性建構，藝術家在UCCA大展廳為觀眾營造了一出如同時間錯位的舞台劇，又如一段恍若隔世的旅程：他在此搭建時間與記憶，使過去與當下、情感與相互糾纏現實。 「楊福東：香河」由UCCA館長田霏宇與UCCA策展人劉倩兮共同策劃。
「楊福東：香河」展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。
作為21世紀中國最重要的當代藝術家之一，楊福東的影像作品以獨特的敘事方式與高度美學化的藝術語言著稱。他常以緩慢的長鏡頭、碎片化的情節與詩意而冷靜的影像質感，將東方意涵、現代電影與當代文化的視覺邏輯融為一體，形成介於夢境與現實之間的美感張力。
「楊福東：香河」展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。
楊福東以「意會電影」的概念詮釋自己的創作方法：透過節奏、氣息與凝視建構情感迴路，使觀眾在觀看中感受思緒靜謐的流動。在他的作品中，時間被解構與延展，成為可觸及的精神維度；膠片則成為承載這一維度的有機體：顆粒的顫動、光線的閃爍與機械的噪音皆成為時間具象化的表達。
楊福東，《香河》（劇照），2016-2025，15頻黑白數位影像裝置。主演：譚卓（中）、呂聿來（右一）、汪颯（右二）。圖片由楊福東工作室提供。
展覽標題「香河」取自楊福東的家鄉——河北香河縣，但在展覽中，藝術家卻消解了其作為地點的具體指涉，將之抽象為一則交織著私人情感、集體記憶與歷史時間的隱喻。作為展覽的核心作品，15頻黑白影像裝置《香河》（2016-2025）凝聚了楊福東超過二十五年的構思與創作。
楊福東，《「香河」系列黑白攝影》，2025，收藏級噴墨印刷。圖片由楊福東工作室提供。
早在1997年拍攝完首部長片《陌生天堂》後，藝術家便萌生了以家鄉為靈感的創作念頭。 2016年，他帶領團隊在香河縣城與附近村莊輾轉拍攝了47天，直到2025年秋才完成後製。作品以一位年輕母親在村中籌備春節慶典的日常情景展開，其間穿插著生老病死的碎片化情節與日常的勞作場景，呈現了北方鄉村生活在光影流轉下既真實又陌生的面貌：人們在日復一日的勞作中度量時間的流逝，而那些偶然闖入維度的超現實場景，如同夢境的縫隙，打開了另一夢的時間。
楊福東，《香河》（靜幀），2016-2025，15頻黑白數位影像裝置。圖片由楊福東工作室提供。
《香河》既是一場成長與鄉愁的精神重訪，也是對時間本身的凝視與見證。 15塊螢幕錯落分佈於9個彼此嵌套且相互連結的空間內，構成一座記憶的迷宮；觀眾穿梭其間，行走本身便成為時間展開的方式，也使他們成為影像敘事的參與者。
《香河》拍攝現場。
此外，本次展覽特別呈現《香河》的拍攝紀錄片，讓觀眾得以直觀感受藝術家如何將個人記憶轉化為觸及人類共通情感的影像敘事。作為楊福東長期構思並持續推進的「圖書館電影計畫」的開篇，《香河》是進入楊福東關於個人精神生活這一宏大命題之探索的入口。不同的影像與作品歸類其中，既構成了一部極度個人的藏書目錄，同時開放地靜待觀眾閱讀。
《香河》拍攝現場。
除同名影像外，展覽還首次展出五件楊福東的最新影像創作與一系列早期作品，共同構成藝術家對「影像—記憶—生命」關係的思考。 《少年少年》（2025）是一部以16毫米彩色膠片拍攝的5頻影像裝置。作品以散點式的手法，重建了藝術家在1980年代北京軍隊大院中成長的青少年時光的一些零散記憶。
楊福東，《少年少年》（劇照），2025，5頻16毫米彩色膠卷影像裝置。圖片由楊福東工作室提供。
片中，少年們奔跑、練拳、候車、戲水、穿梭玉米地，彷彿在度過一個不會結束的漫長夏日。楊福東藉此探討影像如何承載記憶：那些懵懂天真而又孤獨惆悵的瞬間，最後被凝固在底片的物質性痕跡之中。
楊福東，《少年少年》（靜幀），2025，5頻16毫米彩色膠卷影像裝置。圖片由楊福東工作室提供。
同樣以16毫米彩色膠片拍攝的單頻影像《在頤和園中徘徊與遊蕩的場景，時間的結構在影像中悄然錯位，宛如午後半夢半醒的迷離瞬間。
楊福東，《在頤和園》（靜幀），2024-2025，彩色有聲單頻16 毫米膠卷影像，39 分16 秒。圖片由楊福東工作室提供。
單頻影像《縣長縣長》（2024-2025）呈現了一個時間與地點不明的集體遷徙場景。村民們在暮色漸濃的山道中穿行，空置的屋舍仍留有生活的餘溫，歷史與現實的界線在此被悄然構築成一種想像中的家鄉地方志。 《後房—嘿，天亮了》（2001）中，幾位身著舊式軍裝的男子在城市的清晨中如夢遊般行走，展現了藝術家對影像如何表達情緒與夢境的早期探索。
楊福東，《縣長縣長》（靜幀），2024-2025，彩色有聲單頻數位影像，22分07秒。由UCCA尤倫斯當代藝術中心支持。圖片由楊福東工作室提供。
此外，本次展覽也呈現多件跨媒材繪畫與裝置作品：《樂郊私語》（2025）是一組15聯繪畫裝置，靈感源自南宋畫家馬遠的長卷《西園雅集圖》，藝術家結合極具個人風格的圖式語言，以文人「出行」的意象與展廳另一端那座如迷宮般呼出的河河般難走。斷斷續續的畫面對應了長卷繪畫需逐段展開的觀看方式，也宛如被切分卻接連的電影鏡頭，是藝術家對其「繪畫電影」概念的又一次探索。
「楊福東：香河」展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。
裝置《哺乳期》（2025）的主體部分由上世紀80至90年代香河地區常見的舊家具和舊電視機組成，真實的影像記錄讓私人記憶延伸至具身空間。家具被不同明暗度的鏡面和玻璃覆蓋，觀眾彷彿置身於一個如園林般幽微、時間失去座標的流動空間。而舊電視機中播放著2000年初藝術家從上海回到香河老家拍攝的真實生活記錄的影像，這些未經佈置的畫面似乎構成了《香河》的某種前身。
「楊福東：香河」展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。
展覽空間以「迷宮」「城樓」「廣場」等多種象徵空間形態為結構，配以黑白與多層次灰色調，形成既具秩序感又充滿詩意的場域。此外，藝術家拒絕設定單一的觀展路線，透過多通道與多向的空間佈局，讓觀眾在展場或徘徊、或折返，甚至迷失方向，彷彿沒有固定的起點與終點。光線的運用強化了這種錯置的經驗，使影像敘事與空間敘事共同指向一種模糊而多維度的身體感知。本次展覽空間由UCCA展覽部楊翛然設計。
「楊福東：香河」展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。
《楊福東：香河》是一部關於時間、記憶與心靈成長的影像史詩。楊福東以他一貫的溫潤與克制，使時間得以被重新體驗與書寫，使私人記憶與時代印記得以被重新鋪陳與探尋，也讓當代藝術在向內延伸的道路上展現出既詩意又富有哲思的獨特品格。
「楊福東：香河」展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。
楊福東：香河
2025.11.22 – 2026.5.5
週二至週日開放
10:00-19:00（18:30最後入場）
UCCA尤倫斯當代藝術中心
北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區
關於藝術家
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楊福東1971年出生於北京，畢業於中國美術學院油畫系。
在國際著名藝術機構和畫廊舉辦的個展有「無限的山峰」（香格納畫廊，上海，2020）；「明日早朝」（龍美術館西岸館，上海，2018）；「愚公移山」（上海攝影藝術中心，上海，2016）；「南轅北轍：楊公移山」（上海攝影藝術中心，上海，2016）；「南轅北轍：楊公移山」（上海攝影藝術中心（SALT）15015；戶外影像裝置，挪威桑霍爾恩島，2014）；「楊福東：陌生天堂」（蘇黎世美術館，瑞士，2013）；「斷章取義－楊福東作品展」（OCT當代藝術中心，上海，2012）；「八月的二分之一－楊福東個展」（PARASOL UNIT當代藝術中心，英國倫敦，2011）；「楊福東：竹林七賢和其它故事」（國家當代藝術博物館，希臘雅典，2010）；「楊福東：將軍的微笑」（原美術館，日本東京，2008）；「別擔心，明天會更好」（維也納美術館，比沃利城堡當代美術館，義大利都靈，2005）；「五部電影」（文藝復興協會，美國芝加哥，2004）等。
其電影及影像裝置作品在全球多家美術館及重要藝術機構舉行過多場展覽，如蘇州博物館（2019）、紐約古根漢美術館（2017）、巴黎路易威登基金會（2016）、紐約大都會藝術博物館（2013）、利物浦泰特特美術館（2007）、倫敦泰特現代美術館（20033）（巴黎特003）。他也參展了第12屆里昂雙年展（2013）、第11屆沙迦雙年展（2013）、第十七屆雪梨雙年展（2010）、第52屆威尼斯國際藝術雙年展（2007）、第五屆亞太當代藝術三年展（20 06）、利物浦雙年展（2004）、第50屆威尼斯國際藝術雙年展（2003）、第11屆卡塞爾文獻展（2002）、第四屆上海雙年展（2002）、第7屆伊斯坦堡雙年展（2001）等。
▼ 展覽公共項目
UCCA為此展覽精心策劃了一系列公共活動，旨在從多重視角拓展觀眾對楊福東藝術創作的理解與體驗。開幕當天，展覽的兩位策展人田霏宇和劉倩兮將共同導覽，分享策展理念與作品背後的構思；隨後，藝術家楊福東將與兩位策展人，以及南洋理工大學藝術、設計與媒體學院教授烏特·梅塔·鮑爾圍繞“香河”展開一場關於其藝術創作與影像語言的深入對話。
此外，底片工作坊將邀請藝術家合作攝影師胡晨，帶領觀眾進行簡易拍攝與實驗操作，透過實踐感受底片影像的獨特質感與媒材特性。音遊即興工作坊將邀請藝術家長期合作夥伴、音樂人金望，分享其以聲音與音樂參與視覺藝術創作的經驗，並在現場以即興形式打造一場聲音與影像交織的體驗之旅。
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展期內，UCCA也將呈現「香河」系列學術對話，以楊福東的藝術實踐為核心，貫穿詩意與鄉愁、時間與記憶、地方與全球等主題，深入探討其作品在當代藝術脈絡中的美學價值與思想意涵。 「映現之地」影像藝術交流系列則透過影像分享與對話，延續展覽中對現代化城市建設的批判性思考，探討代際記憶在歷史時間中的傳承與重構，並進一步展開關於影像知覺的深度討論。
視覺設計：何見平
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