拉斯·埃林（生於1966年）曾於1988-1992年間在挪威卑爾根國立藝術學院接受教育。

拉斯·埃林是個說故事的人。他在圖像敘事中用層層疊疊的意象喚起了人們對童年的回憶，而字裡行間則可能暗暗流露著不安與傷痛。家庭是埃林作品中重複出現的主題；似曾相識的瞬間卻摻雜了令人驚訝或不悅的因子。拉斯·埃林的繪畫總是呈現擦除和破碎的形式特徵。純粹的視覺表達因為有了故事性與詩意的堅實支撐而意味深長。這些畫作可以看作是記憶的迸發，是對某一時刻的再現。觀者似乎親身經歷的，或幾近親見證的，都以夢幻般的、可以與弗朗西斯·培根作品相媲美的詩意表達展現出來。與培根一樣，埃林的作品也講述情感邏輯，畫中蘊藏開端、中段和結尾，但並非按照線性順序展開。

埃林的作品在有意識與無意識交織的矛盾中求索，儘管它們以埃林全情創作和肆意瞬間交錯的私人巡禮為根基。拉斯·埃林的創作離不開語言，但並不是傳統意義上的利用文字。如果我們將埃林的繪畫手法與香特爾·阿克曼（Chantal Ackerman）導演的電影《長夜綿綿》（Toute Une Nuit, 1982年）進行比較，就能說明這一點。無論是阿克曼或埃林，都無法用嚴謹的結構主義來解讀；他們作品的特質在像徵主義的暗示下姍姍來遲，因而無法避免地散發著憂鬱的氣息。 《長夜綿綿》是電影史上視覺最簡單的電影之一，我們在片中看到大約50個不同的人，在夏夜之中，他們除了互相擁抱，幾乎什麼都沒做。令人出乎意料的是，即便如此，阿克曼依舊一絲不苟地編寫了劇本——人們自然而然地認為，如此純粹的視覺表達不需要語言。有一種語言是無法用線性方式解讀的，它是一種情感或符號，只能透過美學手法來表達。

拉斯·埃林，1966年生於挪威特隆赫姆。他於1988年至1993年就讀於挪威卑爾根國家藝術學院。他的作品曾在全球各國展出，包括德國、義大利、挪威、奧地利、丹麥、法國、美國等國家，並被廣泛收錄於評論、文章和出版品中，深受國內外公共機構與私人收藏家的青睞。公共收藏機構包括奧斯陸國家美術館、Haugar藝術博物館、特隆赫姆藝術博物館、挪威藝術委員會、奧斯陸市政府等。拉斯·埃林目前於挪威奧斯陸生活工作。

拉斯·埃林（Lars Elling）和馬丁·戈蘭（Martin Golland）的雙個展“北極光”2024年1月13日至2月29日期間在凱旋畫廊呈現。

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