Tarek Atoui, Pierre Huyghe, Rirkrit Tiravanija, Haegue Yang. Photos: Matteo Bellomo, Ola Rindal, Pauline Assathiany, Titus Simoens. © Pierre Huyghe/ADAGP, Paris (2023).

塔里克·阿圖伊（Tarek Atoui）、皮埃爾·於熱（Pierre Huyghe）和梁慧圭（Haegue Yang）正在參加泰國雙年展，此次雙年展的藝術總監由藝術家里克提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）和Gridthiya Gaweewong共同擔任並策劃。此次展覽將持續到2024年4月30日。

塔里克·阿圖伊（Tarek Atoui）

塔里克·阿圖伊（Tarek Atoui）的裝置作品《The Wind Harvesters》（2023）在Mae Fah Luang藝術文化公園展出。它像是空氣迴路，靈感來自清萊地區稻田的灌溉系統。它們由竹節製成的，這些竹節由Akha和Lisu部落的傳統管樂器組裝起來並由阿圖伊進行調音，藝術家成為了這些社區的音樂家和樂器的製造者。以電腦程式為基礎的作曲將傳統管樂器的聲音轉化為隱藏的聲音流，為觀眾創造了一個有趣的聲學實驗。

塔里克·阿圖伊1980年生於黎巴嫩，現於法國巴黎生活和工作。

塔里克·阿圖伊是一位藝術家和電聲作曲家，在聲音表現和作曲領域展開創作。他設計複雜而富有創意的樂器，並安排和策劃各種幹預項目，音樂會，表演和研討會。他的工作通常圍繞著大規模的合作表演而展開，這些表演通常是透過對音樂史和樂器的廣泛研究發展而來，同時也探索了新的製作方法。阿圖伊作品的核心，是對樂器和演奏行為作為一個複雜、開放和動態的過程的持續反思。他精心指揮的表演大多是即興的，但總是建立在以對聲音檔案和收藏的細緻研究之上。阿圖伊使用定制的電子儀器和計算機，引用了當前的社會和政治現實，揭示了音樂和新技術可以作為自我表達和身份象徵的強大工具。教育和社會聯繫也是藝他實踐的重要組成部分。

他的作品曾在世界各地廣泛的展示，包括：IAC, 法國維勒班（2023）；MCA, 澳洲雪梨（2023）；大公現代美術館，盧森堡（2022）；Serralves基金會, 葡萄牙波爾圖(2022 )；奧斯汀當代藝術博物館, 美國德州奧斯汀（2022）；the FLAG Art Foundation, 美國紐約（2022）；Fridericianum，德國卡塞爾（2020）；沙迦藝術基金會，阿聯酋沙迦（2020）；NTU當代藝術中心，新加坡（2018）；KunstenFestivaldesArts，比利時布魯塞爾（2017）; 卑爾根集會，挪威卑爾根（2016）; 倫敦泰特現代美術館（2016）;伯克利藝術博物館和太平洋電影資料館，美國伯克利（2015）;路易威登基金會，法國巴黎（2014&2015）。

他曾參與的重要群展還包括：第17屆伊斯坦堡雙年展（2022）；證券交易所-皮諾收藏，法國巴黎（2021）；第13屆光州雙年展（2021）；明尼亞波利斯沃克藝術中心（2019）；第58屆威尼斯雙年展（2019）；Schirn Kunsthalle，法國（2019）；車庫當代藝術博物館，莫斯科（2018）；Para Site，中國香港（2017）；普拉達基金會，義大利威尼斯（2014）；第十二屆卡塞爾文獻展(2012)；Performa 11，美國紐約（2011）；新美術館，美國紐約（2010）；第九屆沙迦雙年展（2009） ；媒體城市雙年展，韓國首爾（2010）；藝術之家，德國慕尼黑（2010）。

塔里克·阿圖伊的作品進入許多重要收藏，其中包括葡萄牙波爾圖Serralves博物館；美國紐約古根漢美術館，紐約；Saradar收藏，摩納哥新博物館，黎巴嫩；以及法國CNAP。
 

皮埃爾·於熱（Pierre Huyghe）

皮埃爾·於熱呈現了影片《Human Mask》(2014)。

皮耶·於熱1962年生於法國巴黎。現工作生活於美國紐約。

皮埃爾·於熱的作品經常表現出複雜的系統，以廣泛的生命形式，非生物體和技術著稱。他所建構的有機系統不僅結合了生物，技術和虛構元素，還創造出一種沉浸式的，持續變化的環境，在這其中，人類，動物和非生物共同相互促進，進化和成長。

於熱的作品因挑戰傳統表現形式及其精湛的敘事能力而贏得了廣泛的國際讚譽。他的作品涵蓋了各種各樣的主題 - 他的作品堅持不懈地審視文化，生物和展覽系統。

皮耶於熱的全新個展即將在三月於義大利威尼斯舊海關大樓皮諾收藏開幕。

於熱在國際各大機構均曾舉辦個人展覽，包括芬蘭埃斯波現代美術館（2023）；石川基金會，日本石川（2023）；Kistefos美術館雕塑花園, 挪威耶夫納克爾（2022） ；盧馬基金會，法國阿爾勒（2021）；蛇形畫廊，倫敦，英國（2018），洛杉磯郡藝術博物館，美國（2014），路德維希博物館，德國科隆（2014），蓬皮杜藝術中心，巴黎，法國（2013），泰特美術館，倫敦，英國（2006）。此外他也參與了許多主要的國際展覽，包括明斯特雕塑展，德國明斯特（2017），卡塞爾文獻展，德國卡塞爾（2012），雪梨雙年展，澳洲雪梨（2008） ，惠特尼雙年展，美國紐約（2006）等等。

2019年，皮耶·於熱被委任為日本岡山藝術交流會（Okayama Art Summit）藝術總監。 2017年，於熱參與了十年一度的公共藝術計畫-明斯特雕塑展，其中包括其備受推崇的生態系統。 2017年，於熱獲得了納許爾雕塑獎（Nasher Prize）。此外，他還獲得：德國漢諾威Sprengel博物館頒發的庫爾特·施維特斯獎（Kurt Schwitters Prize，2015），哈夫特門獎（Roswitha Haftmann Prize，2013），史密森美國藝術博物館當代藝術家獎（Contemporary Artist Award，2010），雨果·博斯獎（Hugo Boss Prize，2002），以及第49屆威尼斯雙年展（2001）頒發的特別評審團獎，並在柏林（1999-2000）獲得DAAD駐地藝術家獎。

梁慧圭（Haegue Yang）

梁慧圭（Haegue Yang）圍繞著苗族家庭的紙壇，構思了全新的「Mesmerizing Mesh」系列作品。同時，她為馬尼拉當代藝術與設計博物館（2020）個展製作的藤雕塑系列作品《The Randing Intermediates - Inception Quartet》，以及牆紙作品《Incantations – Entwinement, Endurance and Extinction》並置在清萊國際藝術博物館中，在多元的薩滿實踐中傳播了一種有趣的衝突。

Haegue Yang，  《開放世界》，展覽現場，泰國清萊（2023-24）。由藝術家和巴黎尚塔爾·克魯塞爾畫廊 (Galerie Chantal Crousel) 提供。照片：楊海牙工作室。 

1971年生於韓國首爾。

現生活工作於柏林和首爾。

梁慧圭的裝置創作廣泛運用攝影、錄影和雕塑等元素，呈現藝術家對哲學和政治的長期研究。藝術家往往以場地特定的方式製作新作，結合展覽空間的特質，並運用當地的創作材料，以回應作品展出的地方脈絡。她對於物件質感完美的處理，與優雅的空間感與氛圍相映照，最終以沉浸式的裝置體現其引發共鳴的能量。

梁慧圭於2018年獲得科隆路德維希現代美術館沃夫岡哈恩獎。

她的作品曾在許多國際展覽和展覽中展出，包括：SMK，丹麥哥本哈根（2022）；泰特聖艾夫斯，英國倫敦（2020）; 現代美術館MoMA，美國紐約（2019）; 巴斯藝術博物館, 美國邁阿密（2019）; 南倫敦畫廊，英國倫敦（2019）; 路德維希博物館，德國科隆（2018）；KINDL - 德國柏林當代藝術中心（2017）; 漢堡美術館，德國（2016） ; 龐畢度中心，法國巴黎（2016）; 尤倫斯當代藝術中心，中國北京（2015）; 三星美術館，韓國首爾（2015）; 古根漢美術館，美國紐約（2015）; 泰特現代美術館，英國倫敦（2012）; 林根美術館，德國林根（2011）; 阿斯彭美術館，美國科羅拉多州阿斯彭（2011）; 布雷根茨美術館，奧地利布雷根茨（2011） ; 新美術館，美國紐約（2010）; 美國明尼亞波利斯沃克藝術中心（2009）; 第53屆威尼斯雙年展-韓國館，義大利威尼斯（2009）; Sala Rekalde，西班牙畢爾巴鄂（ 2008）等。

她的作品被許多知名機構收藏，其中包括法國巴黎龐畢度中心，美國匹茲堡卡內基藝術博物館，韓國首爾三星美術館，美國洛杉磯郡立美術館，德國科隆路德維希博物館，美國紐約現代藝術博物館，中國香港M+博物館，韓國首爾國家現當代藝術博物館，美國紐約古根漢美術館等。 

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