今年的巴塞爾藝術展香港展會上，哪些展位令人印象深刻呢？跟我們一起去現場一探究竟！

Take Ninagawa

展位1C13

參展藝術家：

Yoko Daihara, Kazuko Miyamoto, Tsuruko Yamazaki, Shinro Ohtake, Danh Vo, Derek Jarman

今年，包括 Take Ninagawa 在內的一些日本畫廊呈現了本屆香港巴塞爾最驚人的展位。一進入展位，你立即被 Tsuruko Yamazaki 的亮粉色油漆罐吸引，她是戰後日本具體派藝術（Gutai Art Association）的創始成員之一。

Tsuruko Yamazaki 在1950年代中期開始使用罐頭創作，當時她撿到美軍駐日本部隊使用的食品罐頭，並開始在罐頭表面刷起色彩鮮明的清漆。展位也展出了 Yamazaki 60年代創作的罕見的搪瓷繪畫，大膽的幾何圖案是受到日本普普藝術形象的啟發。

展位還包括 Shinro Ohtake 創作的一系列令人印象深刻的拼貼作品，他將西方形象、現成物品和攝影融合在一起，捕捉了他對戰後日本生活經歷的體會。

Kosaku Kanechika

展位3D26

參展藝術家：Junko Oki

日本藝術家 Junko Oki 是意外成為藝術家的。她的母親是一名刺繡工，去世後留下了一大批佈角材料給女兒。 Junko Oki 一直以來不想要碰觸這些材料，直到有一天，她的女兒把一塊布料剪碎做成了一個包。當時正從事設計工作的 Oki 受到啟發，開始了自己基於紡織品的藝術實踐。 「那是一個頓悟的時刻，我忽然意識到我可以透過那些具有強烈情感意義的物體創造出新的意義，」 Oki 說。 “我的創作過程很簡單，是發自本能、源於內心的。”

Axel Vervoordt Gallery

展位3C27

參展藝術家：

El Anatsui, Sopheap Pich, Kimsooja, Jaffa Lam, Bosco Sodi, Angel Vergara

Axel Vervoordt 畫廊精心策劃的展位聚焦於社區概念，探索藝術家如何成為促進積極變革的催化劑。攤位的焦點是加納藝術家 El Anatsui 的一幅巨大的紅色金屬掛毯，由他與助手合作整理回收的酒瓶蓋鋪平並編織而成。

在展位的一個角落高掛著香港藝術家林嵐（Jaffa Lam）的作品《Egg Flower》（2024），由廢棄的雨傘布料製成一個閃亮的黃色天篷。此外，展出的還有柬埔寨藝術家 Sopheap Pich 近期使用回收鋁的創作實驗。透過費力錘擊製成的波浪狀壁畫反映了藝術家對轉變和修復的思考，探索了柬埔寨的創傷歷史。

Flowers

展位3D23

參展藝術家：Jantsankhorol Erdenebayar

蒙古藝術家 Jantsankhorol Erdenebayar 的雕塑深深紮根於蒙古廣闊的草原地形，既堅韌又脆弱。他的創作靈感來自古老的蒙古謎語和信仰，並充滿了對當下的思考。展出的雕塑多將人體部位與發現的動物觸角融合在一起。

WAITINGROOM

展位IC43

參展藝術家：Fuyuhiko Takata

東京藝術家Fuyuhiko Takata 的錄像作品《Cut Suits》（2023）展示了一群身著西裝的男模特，典型的白領形象，每個人手持一把剪刀，開始撕剪對方的西裝，背景傳出莊重的柴可夫斯基曲目。最終，他們幾乎一絲不掛、毫無約束地站在那裡。被撕碎的西裝堆積在螢幕下方，暗示著演員們擺脫了企業男性氣概的束縛。

Empty Gallery

展位3C03

參展藝術家：

Jes Fan, Taro Masushio, Henry Shum, Jacqueline Kiyomi Gork, Doris Guo, Raha Raissnia

在香港畫廊 Empty Gallery 的展位上，首先吸引你眼球的是 Jes Fan 的有機形態雕塑，這些雕塑由手工吹製的玻璃和雕刻的石膏製成。 Jes Fan 是國際藝術界的新星，以對自己身體進行CT掃描並塑造成身體部位的印刷模型而聞名。

攤位的另一個亮點是 Jacqueline Kiyomi Gork 的和服形狀牆雕塑，由縫合在一起的注漿矽膠製成，這是一種隔音材料。作品的厚實紋理表面可以反射聲音，起到「隔音毯」的作用。

Grotto Fine Art

展位1C03

參展藝術家：

蔡钚, 羅家南, 熊輝, 管偉邦, 林佑森, 凌佩詩, 熊海, 韋邦雨, 謝承軒

「我們的展位講述的是香港的故事，這些作品反映了人們在消化城市新變化過程中的情感掙扎，」Grotto Fine Art 創始人 Henry Au-Yeung 說。

展位內，香港藝術家蔡鈺娟創作的一幅街區景觀畫懸掛在中央的藍色柱子上，她在木頭上塗抹了薄薄的色彩。角落裡是韋邦雨的作品《景觀的節奏9》（2019），藝術家在一張已停刊的報紙上用砂紙擦掉了文字，然後用圓珠筆在表面劃了一道道彩色的線。 「快速畫出的線條代表了香港迅速變化的社會景觀，」藝術家說道，這些標記令人想起坐在疾速飛馳的車裡，看到窗外環境在模糊中飛速飄過的體驗。

Dastan

展位3D25

參展藝術家：Mohsen Vaziri Moghaddam

Dastan 的展位致敬了已故藝術家 Mohsen Vaziri Moghaddam 的大幅作品，Mohsen Vaziri Moghaddam 是伊朗抽象藝術的開拓者。展出的作品全部是在2016年創作的，當時藝術家的視力正在衰退，再也無法精確地控製手中的工具。 「他開始利用自己的身體在地板上創作行動繪畫。這就是為什麼這些作品尺幅如此龐大，它們捕捉的是藝術家全身的動作，」畫廊總監 Hormoz Hematian 說。 「藝術家捕捉的是節奏和歡樂。」展位的重頭作品是一幅近20英尺長的沙畫，色調鮮明的藍綠色和淡粉色背景上面覆蓋著引人注目的黑色標記。

BANK

展位1D31

參展藝術家：

萬曼, 宋懷桂, 施慧, 張移北, 唐宋, 白乂乂, 鄭慶和, 梁浩, Bony Ramirez, Chico da Silva, 孫一鈿, 文爵, 陸揚

上海的 BANK 畫廊將其展位分為兩個部分——過去和未來——代表畫廊跨年代的項目。展位的核心是保加利亞藝術家萬曼（Maryn Varbanov）和妻子及合作者宋懷桂創作的纖維藝術作品。萬曼創作的一系列由毛氈染色羊毛和山羊毛製成的棕色圖騰形態與宋懷桂在1970年代創作的編織山羊毛和劍麻壁掛相搭配。

這些歷史作品與萬曼的學生施慧在更近期創作的作品形成對話，施慧是20世紀80年代最早參與當代纖維藝術的華人藝術家之一。

Selma Feriani

展位1D28

參展藝術家：

Catalina Swinburn, Baya and Farid Belkahia, Pascal Hachem, Thameur Mejri, Yann Lacroix, Nicène Kossentini

Selma Feriani 畫廊展位將 Farid Belkahia 等北非現代主義藝術家與該地區的當代藝術家並列展示。 Farid Belkahia 以挑戰西方現代主義的藝術傳統而聞名，他只使用當地材料，參考摩洛哥的工藝文化材料，如天然染料、金屬、陶器、木材和手工紙。作品《藍色景觀（Deux Seins）》（2000）使用印度海娜繪製了一幅抒情景觀，螺旋太陽下方波浪的形態彷彿一對乳房。

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