永樂2022年春拍“她視角”推出十逾位全球熱門女性藝術家力作
女性主義是西方女性爭取自由與平等的思想果實，藝術家們則在女性主義這塊充滿激情與智慧的土壤上改寫了藝術史，她們用特殊的藝術語言拓展了藝術的邊界，展示了完全不同於男性主義的視角。隨著女性藝術家在藝術市場、藝術展覽和藝術創作各方面都表現出強勁的上升態勢， 從 《2021全球女藝術家報告》中可以看出， 2021年全球女性藝術家全球拍賣中的市場份額與話語權日漸凸顯，成交總額創造了十年以來最高，成交總額達9.75億美元，同比2020年增長了58%，從另一方面也反映出，市場對於女性藝術家與日俱增的關注度。
PartⅠ
永樂2022年春拍再次啟程
“她視角”備受矚目
永樂2022年春拍，現當代藝術呈獻逾200餘件拍品、集結六大板塊、體量跟以往相較略有增加。從不同板塊著眼，既有林風眠、陳逸飛、吳冠中、朱德群等二十世紀中國當代藝術巨匠的標誌性力作，又融合了國際視野下的西方藝術家名單、如喬治·馬修、達明安·赫斯特等國際備受關注的西方藝術家，形成了東西方藝術的融合與對話。
另外本季拍賣還特別突出了“70後-90後”藝術家板塊，提供了當代藝術圈中最具有潛力的藝術家名單、最具有代表性的作品。在青年藝術家板塊中， “她視角”備受矚目，精選了十逾位在當今藝術市場中炙手可熱的女性藝術家，她們以不同的藝術語言訴說著女性力量，在當代藝術中的不同表達中為藝術的展示提供了更多的可能性，這些作品也將為藏家呈現前所未有的新面貌。下面，讓我們聚焦永樂2022年春拍“她視角”的精選藝術家和重磅拍品。
Part Ⅱ
海外女性藝術家新星
隨著時代的發展，到七十年代，西方女性藝術家以女性身體作為主要的藝術創作媒介已經明確的具有政治與社會意義，並且這樣在一定的程度上成為女性發起運動的重要的組成部分，通過不同的藝術創作形式與實踐使得當時父權制下的女性權威地位有所動搖。
從 《2021全球女藝術家報告》中可以看到，“從全球Top100在世女性藝術家的地域分佈來看，來自北美的女性藝術家獨占半壁江山，佔有數量上的絕對優勢；而亞洲卻是這百位在世女性藝術家的主要成交地。不僅有草間彌生、六角彩子、鹽田千春等日本藝術家為成交主力，陳可、宋琨等中國藝術家佔據一定的市場比例，除此之外，西方藝術家艾芙瑞⸱辛格、戴娜⸱舒茨、洛伊⸱霍洛韋爾等也不斷在亞洲市場收穫佳績。”
通過ArtPro數據研究，女藝術家洛伊⸱霍洛韋爾、凱瑟琳⸱伯恩哈特、高野綾和江上越在亞洲拍賣市場中是非常閃耀的女性藝術家明星，此四位的個人紀錄均在香港拍賣市場中產生，足以說明亞洲藏家對她們的熱捧程度。 從香港到北京，很多藏家都在積極關注她們的作品，永樂2022年春拍為此上拍了四張重點拍品。
- 洛伊⸱霍洛韋爾《棕色和綠色的舔舔》
洛伊·霍洛韋爾爾（Loie Hollowell）是紐約最炙手可熱的藝術家之一，她的繪畫探討了懷孕、生育等主題，往往透過對人體抽象式的描繪，將女性的特徵與自然世界聯繫起來。
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯繫北京永樂拍賣現當代藝術部工作人員。
《棕色和綠色的舔舔》創作於2015年，有兩次展覽紀錄。 這幅作品是對於女性身體的描述，畫面以黃色杏仁圖案為中心，以波浪的形式向外層層蕩漾，形成棕色與綠色的碰撞與交錯，強烈的色彩、多樣的紋理和幾何對稱性的完美結合，為她的作品增添了一種非同尋常的表現力。
- 凱瑟琳⸱伯恩哈特《無題》
美國女性藝術家凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）2017年開始備受國際藝術圈肯定，並陸續在全球各地舉行公眾機構與畫廊個展，其作品也被廣泛納入著名的公共博物館館藏。她的作品充滿活力、獨特而富有表現力，常常將日常生活所見的各種事物以符號化的形式、多組的配置聯繫在一起。
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯繫北京永樂拍賣現當代藝術部工作人員。
這幅《無題》創作於2017年、尺幅182.9 × 152.4 cm，是以“Swatch手錶“為主題創作的系列作品之一。作品以 “Swatch”手錶為中心，其周圍則遍布著各類生活用品，如香煙、西瓜還有擠滿牙膏的牙刷等，畫面由明亮的紫紅色色調及充滿活力與韌性的筆觸所構成，令人眼花繚亂。 通過流行文化中的消費品和文化符號，凸顯藝術家對於當下的社會的反思、體現出消費主義所帶來的消極影響。
- 江上越《彩虹 -2021-T-14》
90後藝術家江上越是一位極具代表性的第三代日本戰後當代藝術家，因獨創性地將傳統的具象繪畫及錯覺性融合成全新的視覺語言而備受關注。
“彩虹”系列是江上越以簡潔通透筆觸創作出的一系列肖像作品，江上越另一幅《彩虹 -2021-T-14》（雙聯作）曾在2022年5月一288萬港幣刷新個人成交紀錄。 此幅《彩虹 -2021-T-14》創作於2021年，是“彩虹”系列繪畫其一，畫中人物的臉主要由黃、藍兩色融合而成，形成一種扭曲的視覺效果，也反映出在後疫情時代人們對於交流的渴望。
另一件作品《擦肩而過的困惑》屬於其同名系列中的四幅作品，畫面均以厚重的筆觸進行塗抹，將灰、黑、褐等顏色相互融合與交錯，以此表現人們模糊、扭曲的面龐，也呈現出一種流動的、不穩定的、變幻莫測的神情狀態。
- 高野綾《Rongo Rongo，從遺忘中甦醒》
高野綾是日本當代藝術家，她自幼深受神秘主義文化的影響，對真理與美的探尋使她的作品具有深刻的洞察力，曾是“超扁平”藝術運動創始人村上隆的助手。
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯繫北京永樂拍賣現當代藝術部工作人員。
《Rongo Rongo，從遺忘中甦醒》創作於2008年，描繪了兩個身處沙灘之上的大眼女孩，她們臉上泛著紅暈，畫中出現的“鴿子”或是“煙火”的符號圖式都指涉著和平的寓意，高野綾通過一種饒有趣味的圖繪模式，表達了對於和平的美好嚮往與永恆追求。
Part Ⅲ
中國70後80後女性藝術家力量
中國當代女性藝術家雖然受西方女性主義思潮的影響，但中國的女性藝術具有不同的環境和文化背景，其作品與西方女性藝術家的作品在某些方面有明顯的不同。特別是1970年以後出生的“新人類”女性藝術家，她們在藝術創作上探索更深層次的自我、呈現更強烈的自我感受、表現更激進。
1）中國70後女性藝術家力量 扛起市場的大樑
從《2021全球女藝術家報告》中可以看到：據ArtPro數據顯示，在《中國在世TOP10女性藝術家名單》中，陳可、宋琨、喻紅、閻平、崔潔、徐樂樂、段建宇、向京、米巧銘、梁遠葦十位藝術家榜上有名。其中，陳可成交總額達333萬美元、排名第一，宋琨成交總額達273萬美元、排名第二，梁遠葦成交總額達27萬美元、排名第十。
據ArtPro數據顯示，中國在世女性藝術家2021年的成交總額在《2021年全球Top100在世女性藝術家》總成交額中佔比約3%，雖然中國女性藝術家的佔比微乎其微，但能進入名單的諸位藝術家依舊是同代女性藝術家中的領軍人物。 在《中國在世TOP10女性藝術家名單》中，陳可、宋琨、喻紅、閻平的成交總額更是突破了百萬美元大關。其中三位 “70後”中國女性藝術家的中堅力量梁遠葦、宋琨、陳可，都是本季永樂2022年春拍的精選藝術家。
（按照2021年藝術家全年的成交總額排列）
- 梁遠葦《生活的片斷》
梁遠葦是新一代藝術家中重要的繪畫實踐者之一，畢業於中央美術學院，先後獲得學士和碩士學位。來自正統學院派的她擁有紮實的繪畫基礎，其繪畫兼具設計之韻與優雅之美。據ArtPro數據顯示，2014年梁遠葦的作品在二級市場的總成交額為20萬元，而2021年成交總額漲到了181萬元，7年漲了8倍。
梁遠葦從2006年開始成為自由藝術家、隨後的幾年藝術家在通過各種不同的風格與形式中不斷探索並尋求突破的階段。 本次上拍的《生活的片段》就創作於這段時間（2006-2008年），曾在2008年的個展中展出，並有多次出版紀錄。
此幅作品是由十四幅細膩精緻的凝練縮影連綴而成，尺幅之大作品之精，極為難得。藝術家在創作過程中所運用的方法使西方濕壁畫和中國古代繪畫能完美的交融在一起，在不斷重複描繪花朵、植物、幾何圖功能性的過程中，並註入時間的痕跡，以碎片化的圖像拼湊成完整的生活印記與人生歷程。
- 宋琨《“四月 一”眼睛日記 No.1-4》
宋琨，畢業於中央美術學院油畫系，先後獲得了學士和碩士學位。她的作品一直蘊涵著一個重要的概念： “意識流式的敘事”及“潛意識通感”。近年來，宋琨的藝術創作步入了一個新的階段，實驗性的將當代亞文化及宗教元素與其創作系統相融合，打造出一個個具有“泛靈族”的奇異形象，形成了更加貼近她個人氣質的獨特樣本。 據ArtPro數據顯示，宋琨個人最貴成交的前四幅作品都是2021年拍出的，可見其受市場的追捧程度。
《“四月 一”眼睛日記 No.1-4》創作於2002年，曾有兩次展覽紀錄。 這幅作品以人類身體與感官體驗為主題，從四個不同的角度對眼睛進行刻畫，通過眼神投射出雙重意境：在冷漠而惆悵的眼睛背後似乎可以窺探藝術家的內心世界、展示她不被固有的現實所羈絆的個性，但這種眼神或許又讓你反過來審視自己、思考當下的世界。
另一件作品《他說他喜歡兔子》，宋琨以一種生物進化論的視角，描繪了女性身體的發展過程。
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯繫北京永樂拍賣現當代藝術部工作人員。
- 陳可《泉》
陳可，於2002年獲四川美術學院油畫系文學學士學位，2005年獲得油畫系碩士學位。不管是以真實人物為創作對象，還是弗里達、夢露、包豪斯女孩這些形象，她通過對這些人物、尤其是女性在社會中處境的解讀，表達了她對現實生活的感受及對時間和生活的體驗。其作品被眾多具有影響力的個人、企業和美術館收藏。
《泉》創作於2005年，以異形的卡通形象來強調現實的多重壓迫與悲痛的生活際遇，從而找到心靈的歸屬與精神的寄託。
另一件作品《看得見風景的房間》呈現了數個破碎的白色石塊，每一塊上面都描繪著不同的圖案與色塊，可拼接組合成一幅完整的繪畫圖像。
2）80後中國女性藝術家力量 多位藝術家有望刷新成交紀錄
據《2021全球女藝術家市場報告》顯示，在刷新個人紀錄的藝術家中，70後-90後女性藝術家刷新個人紀錄的佔比為62%，這一現象反映出市場對於潛力女性藝術家的認可、另一方面也反映出女性藝術家在藝術探索方面確實是有價值和意義的。
永樂2022年春拍除了女性藝術家版塊的中堅力量之外，還囊括了一系列備受關注的新星女性藝術家的代表作品，四位80後中國女性藝術家劉冰、劉天憐、馬文婷、孔令楠，其中劉冰和劉天憐都在2021年刷新了個人成交紀錄。
- 劉冰《回到小時候》
作為80後的傑出女性藝術家，劉冰雖然很年輕但卻遊歷過很多的地方、尤其是非洲地區，她一年中有兩次為期半月的旅行，同時也保持著高產量的創作。旅行的意義不僅是逃離原本的生活，而是帶給她更多的角度去思考人的生活方式和生命意義。 劉冰《南美洲的一天》曾在2021年5月嘉德北京，以322,000元人民幣成交，刷新個人紀錄。
《回到小時候》創作於2017年，曾有一次出版紀錄。 畫面中左邊的小孩坐在一堆書上並用手摀住面部，右邊的男孩以彎腰的姿態背對觀眾、但臉卻往回看著後面，四周的草叢和綠色植物就像一個私密的空間，與這兩個面無表情甚至遮住表情的小人，構成了令人回憶的童年歲月。
- 劉天憐《...和我們想的不一樣》
劉天憐，畢業於廣州美術學院中國畫系，獲碩士學位。她的筆墨功底嫻熟而紮實，在傳統繪畫技法的基礎上，更為強調作品的裝飾性與構成意義，在抽象與具象之間構建出奇幻的世界。 劉天憐《滿架紫藤一院香》曾在2021年12月保利北京以287,500元人民幣成交，刷新個人紀錄。
劉天憐的作品又具有某種超現實主義的預設，畫面中呈現出工筆劃法的規整和嚴謹，那種精密繁複的結構、重疊的色彩和交錯的映像，令人進入到某種超現實的預設。 《...和我們想的不一樣》創作於2014年，曾有一次出版和展覽。畫面中的小鹿、方塊、孔雀無疑是藝術家作品中的重要符號，在她巧妙的筆下將這些中國傳統的花鳥動物形態獲得了嶄新的意向。
- 馬文婷《致愛麗絲之一》
馬文婷 ，2008年畢業於四川美術學院油畫系，獲碩士學位，2015年留校任教至今。她的作品被北京時代美術館、南京先鋒藝術中心、南京藝術學院美術館等機構和個人收藏。
在她的繪畫作品中摧毀與重建總是不斷地糾纏反复，不斷地鬥爭和解，為我們理解藝術和現實的深度提供了很好的樣本。 《致愛麗絲之一》創作於2010年，她所營造的畫境似乎並不歡快，無論是早期用黑色調子表達的無人鄉野、破敗街區，還是如今作品中所呈現的現代廢墟、生命之嘆，皆讓人隱約感受到些許沉重與絕望。
- 孔令楠《飄逝的半島 II（三聯作）》
世界、島嶼、星辰……是孔令楠筆下的經典符號，她以旁觀者的角度凝視著人的生存、社會的變遷、以及對生命的體驗，以獨特的視角創造出多維度的視覺語言。
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯繫北京永樂拍賣現當代藝術部工作人員。
《飄逝的半島 II（三聯作）》屬於“島”系列作品之一，其中《飄逝的半島之一》（三聯畫）曾在2016年4月蘇富比香港拍出了250,000港元，刷新藝術家成交紀錄。 此次上拍的《飄逝的半島 II（三聯作）》創作於2011年，曾於2016年10月上拍蘇富比香港以212,500港元成交，成為藝術家第二高價作品，時隔6年再次上拍，藝術家筆下的山河景觀必將掀起新的市場爭奪。
7月4日-18日，永樂2022年春拍精品展將首發永樂藝術空間，並將於7月21日-7月25日全門類預展北京四季酒店，7月24日-7月26日正式舉槌。期待這鼎盛的陣容將在7月的拍場掀起新的風潮，“她視角”女性藝術家的市場表現讓我們拭目以待。
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