比爾·特雷勒

Bill Traylor

紐約個展

展覽日期

2024年2月22日至4月13日

開放時間

週二至週六 10:00–18:00

畫廊地址

537 West 20th Street

New York

卓納畫廊即將於2月22日在紐約西20街537號空間呈現比爾特雷勒（Bill Traylor，約1853-1949）的個展。此次展覽為特雷勒在畫廊舉辦的第二場個展，並與威廉路易斯-德雷福斯基金會（William Louis-Dreyfus Foundation）合作組織，作品均出自基金會的收藏。作為該基金會多元慈善使命的一部分，此次展覽銷售所得的收益將贈予「哈林兒童區」（Harlem Children’s Zone）機構。

比爾·特雷勒出生於奴隸家庭，在1863年《解放奴隸宣言》頒布之後，他大部分時間都在阿拉巴馬州的農村做勞工，後來又到蒙哥馬利任職製鞋匠和工廠員工。 1939年，從未接受過任何正規藝術訓練的特雷勒在年近八十五歲時，開始用水粉和其他媒材創作畫作和​​紙本作品。特雷勒的餘生一直在創作藝術，但最為高產的階段是1939到1942年，他在此期間創作的作品獨特而豐富地表現了他的人生、經歷及洞見。

這次展覽中的作品鬆散地聚焦於這位自學成才的美國藝術家創作中的三個核心主題：動物、人物，以及充滿動態的敘事場景——它們在特雷勒的作品中被描述為“激動人心的事件」（exciting events）。特雷勒獨樹一幟的作品以鉛筆、黑色炭筆和海報顏料繪就，顏色從燒焦的錫耶納紅到濃鬱的青金石藍各不相同，它們將美國南方的主題與圖像學，同強烈的形式主義的色彩、形狀及畫面的處理相結合。這些構圖將特雷勒所經歷的世界抽象並提煉成充滿回味的日常生活的展示，它們時而歡快且熱情洋溢，時而又充滿緊張與恐懼——在視覺上活躍了那個被「吉姆·克勞法」（Jim Crow Laws）和美國重建時期之後種族暴力與不公所定義的時代。

正如藝術史學家理查德·J.·鮑威爾（Richard J. Powell）所說：“（特雷勒的）作品對我們而言，之所以如此激動人心又鮮活生動，是因為它們爆發出某種激情與活力，還有一種對講述故事的堅持。」

這些作品共同體現了特雷勒實踐中的核心元素：它們精簡而生動的構圖、清晰明確的色彩運用、對現有材料的擅用——例如將紙板箱用作畫面的背板支撐——等，都體現了藝術家創作中微妙的複雜以及細緻的顛覆特性。透過這些直接的描繪，特雷勒的創作主題獨具活力及當代關聯性，人物、動物、視覺敘事設定於刻意留白的背景前，它們要求觀眾以脫離諸多歷史性、地理性的語境來對其進行思考。特雷勒不僅記錄了他對特定時間與地點的觀察，他也見證、並透過藝術捕捉了一個讓人感到全然當代的世界。 

受人敬仰的藝術收藏家威廉路易斯-德雷福斯曾評論：「特雷勒對紙頁、對他所發現的硬紙板表面的處理，以及他將這些紙板上的划痕、錯色、撕裂痕跡和不規則形狀雜糅到構圖中的手法，都展現了一位構圖方面精彩卓著的大師的功力。從八十四歲到八十七歲期間，比爾·特雷勒創作了一系列極富美國特點的作品，它們對美國藝術所做的貢獻，可以媲美溫斯洛·霍默（Winslow Homer）一絲不苟的精美水彩作品，或是傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）極具架構性的顏料滴畫作品。 」

茱莉亞路易斯-德雷福斯表示：「我的父親從不羞於表達他所信仰的事物，最重要的是，他對藝術與正義深信不疑。他找到了將這兩重信仰結合在一起的方式，而這對他來說有著如此甜蜜的奇蹟。 」

與卓納畫廊高級總監喬納森·萊布（Jonathan Laib）共同組織此次展覽的盧卡斯‧卓納（Lucas Zwirner）表示，「我很榮幸能與威廉路易斯-德雷福斯基金會合作舉辦第二場比爾特雷勒的展覽。基金會五十多年來一直致力於維護、推廣這位藝術家的遺產。作為曾經從事過教職的人，我尤感興奮的是此次展覽的收益部分將用於支持'哈林兒童區'組織，他們在組織首席執行官夸梅·奧烏蘇-凱塞（Kwame Owusu-Kesse）和主席杰弗裡·卡拿大（Geoffrey Canada）的帶領下，一直並將繼續為紐約市的學生們做出巨大的貢獻”，

「哈林兒童區」組織的首席執行官夸梅·奧烏蘇-凱塞表示：「藝術是向我們的學者教授歷史的有力工具，此外它也是向我們的學者傳授創造力以及創新之重要性的寶貴機制。我們非常激動能延續與基金會的相互合作，兩個機構都​​全情致力於消除代際性的貧困。”

關於藝術家

比爾·特雷勒（Bill Traylor）於大約1853年出生於阿拉巴馬州城郊地區的一處種植園。 1920年代晚期，在種植園和農場工作了七十年後，他獨自移居蒙哥馬利。特雷勒現存的作品大約有一千二百件，其中的許多都出自查爾斯·香農（Charles Shannon）的收藏，他是蒙哥馬利當地一位非常著名的白人藝術家。他在1939年遇到特雷勒，並由此開始收集、保存他的創作。

在特雷勒生命的最後十年裡，他的藝術在蒙哥馬利和其他地方舉辦了數場展覽，但直到1970年代才開始獲得廣泛的認可。 1982年，他的三十六件作品被囊括於《美國的黑人民俗藝術1930-1980年》，這場巡迴展覽首展於華盛頓特區的柯克蘭藝術博物館，隨後在1984年巡展至七個機構場館。從那時開始，特雷勒的藝術在許多著名博物館舉辦過個展和重要的主題群展，包括蒙哥馬利美術館（1982、1994-1995）、亞特蘭大海氏藝術博物館（1983、2012）、芝加哥公共圖書館文化中心倫道夫畫廊（1988）、東京銀座藝術空間（1991，後於1992年巡至瑞士洛桑的布魯特藝術收藏）、瑞士伯爾尼藝術博物館（1998，後於1999年巡至科路德維希博物館）、伊利諾州尚佩恩克蘭納特藝術博物館（2004-2005）、紐約美國民俗藝術博物館（2013）等。

2018年，史密森尼美國藝術博物館組織了《在世界之間：比爾·特雷勒的藝術》——一場全面回顧了藝術家的生平及作品的大型展覽。 2019至2023年間，特雷勒的作品作為「1880年代到1940年代館藏作品」的一部分，於紐約現代藝術博物館（MoMA）「流行繪畫的大師」展廳呈現，這是該館在歷經數年裝修整新後新空間的亮相展覽之一。

除此之外，特雷勒的作品也被許多著名博物館及公共機構所珍藏，包括：紐約現代藝術博物館（MoMA）、紐約大都會美術館（The Met）、惠特尼美國藝術博物館（Whitney） 、華盛頓特區史密森尼美國藝術博物館、亞特蘭大海氏藝術博物館、（High Museum of Art）、休士頓梅尼爾收藏館、密爾瓦基藝術博物館、莫里斯藝術博物館等。

更多展覽信息，請點擊卡片

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。