知覺的外形
聚焦中國當代 照見個體價值

策展
張運佳

出品
聞宇

共同主辦 
虹·美術館、澳洲LalLal美術館、開拍國際

展覽藝術家（按年齡排序） 
尹朝陽、馬軒、趙洋、謝南星、馮立、婁申義、段建宇、劉商英、 歐陽春、韋嘉、劉曉輝、秦琦、黃宇興、陳彧君、李繼開、溫凌、康海濤、王光樂、仇曉飛、肖江、仇曉飛、肖江、梁遠葦、宋琨、陳可、賈藹力、徐毛毛、鄔建安、閆冰、邱瑞祥、張鼎、高瑀、張英楠、李青、夏禹、呂松、郝量、陳飛、黃一山、鞠婷、煙囪、許宏翔、卞少之、汪一、瀏海辰、李然、何翔宇、冷廣敏、王源遠、韓夢雲

展覽時間
2024/03/09-06/29（每週二至週日 9:30-17:30）

展覽地點
虹·美術館 蘇州李公堤4期17幢

2024年3月9日，蘇州虹美術館攜手澳洲Lal Lal美術館及開拍國際，共同推出大型展覽《知覺的外形》，成為了近期當代藝術界關注的焦點。這次展覽由聞宇、張運佳和江明洋三位好友歷經近一年的深入策劃與準​​備，精選了來自70、80年代的48位青年藝術家的60餘件作品。

此次展覽是青年藝術家們在美術館中的首次大規模展示，策展人張運佳以情感連結為主題，以八個不同主題展示藝術家從青春到成熟各個階段的藝術探索和成長軌跡：“人生路、青春故事、羽化夢、危險關係、能量場、你我各留痕、人從眾𠈌、沉默對話”，展覽將持續至2024年6月29日。
 

展覽緣起
 

聞宇和張運佳，兩位出生於蘇州的重要青年藏家，因「開拍」組織的活動相識，也因共同的興趣和對當代藝術的熱愛成為好朋友。身為蘇州人，他們一直在思考“如何為傳統文化深厚​​的家鄉蘇州呈現更多的當代藝術，尤其是7080年輕藝術家的面貌，如何把這些優秀的藝術家，和圈內的好友邀請到自己的家鄉來。”2023年在香港巴塞爾的一次會面中，他們與江明洋一拍即合，共同孕育出舉辦此次展覽的初衷。

展覽籌備過程中，三位好友進行了數不清的討論，希望找到一個獨特的視角來展示7080年代青年藝術家的作品。

策展人張運佳談到，「討論和策劃展覽的過程中，我更加深刻地意識到，藝術是多元和複雜的，它不僅僅是視覺上的享受，更是思想和情感的交流。身為策展人，我希望透過展覽不僅展現藝術作品的外在美，更重要的是探索和傳達藝術背後的深層意義」。由此展覽確定了以「情感」為連結點，串聯整個展覽的思路。

江明洋談到，「如果情感有形狀，它應該是什麼樣子？1970年以來出生的藝術家，他們的學習和成長，基本上伴隨了中國巨變的50年，時代的關鍵詞，每十年甚至每五年，都有迭代的變化，整個社會呈現強烈的前進氛圍與豐富面貌。這個時期成長的藝術家，他們都有自己獨特的經歷，他們所知、所感、所思、所想，形成了自我對所處時代的感覺，感覺又變成知覺，知覺的外形，歸根到底是每位藝術家情感的外形。在群體中看到個性，看到情感和個體的價值，是非常重要的。 」也由此，此次展覽確立了「聚焦中國當代，照見個體價值」的展覽出發點。 

這次展覽創新地放棄了傳統的前言牆，旨在透過作品本身直接對話觀眾，以此打破傳統的策展模式。策展團隊希望觀眾能直接從藝術作品中感受到其詩意，從而深入了解這一代藝術家的多樣性及他們對當代中國社會變化的獨到見解。

江明洋強調，這場展覽專注於1970年代到1980年代出生的藝術家群體，作品選擇基於每位藝術家對情感的深入探討，從他們的青春期到成為社會人的過程，展現了藝術家與時代的緊密聯繫。這些藝術家就像是水泡一樣，透過學術累積和市場推廣中逐漸達到了爆發的階段，呈現出其作品的獨特魅力。

展覽匯集了多位在不同創作領域有著卓越成就的藝術家。他們中有的探索個人情感和成長的過程，1970年代出生的藝術家，如尹朝陽，他透過一幅畫作《趙棒》回望了二十年前自己所畫的一個小胖子，這不僅是對過去的回顧，也反映了藝術家個人成長與改變的過程。段建宇《巴黎、紐約到駐馬店NO4》透過全球視角連結的作品，都體現了這一代藝術家如何從時代出發，用個人化和情感化的視角來觀察和反映世界。
 

而對於1975年左右出生的藝術家，例如黃宇興，他的作品充滿了個人情感的強烈表達。同一時期的王光樂和宋琨也展現了各自獨特的藝術風格和情感深度。
到了1970年代後期的藝術家，作品集繪畫性、觀念性與表達性於一身的特徵。這讓我不禁思考，藝術家究竟是在進行直接的表達，還是更傾向於隱含的表達。
1980年的藝術家髕冰透過一張紅紙的作品，啟發我們從歷史的經驗出發，思考藝術與個人、社會的關係。
1989年出生的韓夢雲的作品體現了博爾赫斯所說的「時間有無數個岔口」。這些藝術家展現了多元的價值和方式，表達了他們對個人價值和時代變遷的理解。

展覽現場
 

從展覽出發，張運佳詳細分享了8個展廳的不同呈現。這次展覽創新地放棄了傳統的序言牆，旨在透過作品本身直接對話觀眾，以此打破傳統的策展模式。策展團隊希望觀眾能直接從藝術作品中感受到其詩意，從而深入了解這一代藝術家的多樣性及他們對當代中國社會變化的獨到見解。

人生路 美術館一樓1號展廳

第一個展廳，展出了謝南星、賈藹力、仇曉飛、王光樂、郝量、梁遠葦、宋琨、肖江，八位藝術家的作品，他們的創作方法豐富，題材面貌多元，就像是人生路的縮影，他們像一坐坐山，穩穩屹立，各有不同，每個人都在自己的賽道上向前探索，同時也成績斐然。與連廊展廳，宋琨的《泛靈淨界·宛若出生》與肖江組畫《沿途》，兩相對應，徐徐展開，成為展覽的起始。

青春故事 美術館一樓2號展廳

二號展廳的主題是青春故事，透過黃宇興、歐陽春、尹朝陽、趙洋、韋嘉、陳飛、汪一、韓夢雲、何翔宇作品的呈現，探索青春故事裡面的幽默、迷惘、幻想等等。

黃宇興組畫《討生活的年輕人》，是初入社會年輕人的狀態。尹朝陽《趙棒》，描繪一位光膀子吸菸的中年大叔，已經沒有感時傷懷，取而代之的是直面慘淡人生的勇氣。與之相對的是陳飛《牽一發》與汪一《狼外婆》，這都是成長路上的特別時刻。韋嘉、韓夢雲、趙洋作品，又互相對應，是青春裡的學習、崇拜、與快樂時刻。何翔宇作品《我們所創造的都不屬於我們自己》，自成一體，一面牆展開的則是一位年輕人透過口腔所感知的世界。
 

羽化夢 美術館一樓3號展廳
 

走過青春，要面對是自我的認知，以及如何客觀看待別人對自我的評價。陳可五件夢露系列作品，以及韋嘉《牙》、卞少之《不不想長大！我就是不想長大！ 》，共同組成了這個專題“羽化夢”。陳可透過畫出弗里達系列，感知女性的堅韌，以及面對生活的勇氣，透過夢露系列，則找到一條如何客觀看待外在評價的方式。就像陳可在作品裡訴說的那樣，「我心裡充滿了困惑，自己彷彿分裂成了兩個人，一個是來自孤兒院的諾瑪·簡，她不屬於任何人，還有一個人，我不知道她的名字，但我知道她的歸屬，她屬於大海，屬於天空，屬於全世界」。

危險關係 美術館二樓4號展廳

由自我向外，所面臨的是各種複雜的「危險關係」。歐陽春《王與後》、馬軒《杯弓蛇影》，宋琨《林青霞‧東方不敗》、徐毛毛《房間裡的兩個人》，分別兩兩相對，探討了友誼、愛情和權利等主題。那些難以言喻的情感透過藝術作品得以表達。

能量場 美術館二樓5號展廳
 

面對複雜的關係後，會逐步形成自己的風格和能量場。在這個展廳，黃宇興、劉商英、康海濤、陳彧君、鞠婷、張鼎、馮立的作品，呈現出極大的，或許帶有一些壓抑的能量場。

黃宇興《光輝|樹叢》、康海濤《和清水園一樣的風景》，從個人體驗與情感出發，因為足夠專注與深入，從而形成特別的吸引力。劉商英《荒原計劃15號》，羅布泊的風沙一塊和藝術家完成了創作，在巨幅作品面前，亦能感受到自然的力量。陳彥君《喜宴》，背後則是個人與家庭，以及家族與地域的互為影響的人文社會力量。鞠婷和張鼎、馮立，則從材質和主題上體現出直覺的視覺力量觀感。

你我各留痕 美術館二樓6號展廳

「你我各留痕」來自韋嘉系列作品的名字，這個展廳展出了韋嘉2009年以來不同時期的五件作品，就像展廳的名字，我們走過，我們留下痕跡。呈現個案式的韋嘉藝術面貌。

人從眾𠈌 美術館二樓7號展廳
 

不同的痕跡，是不同的人生，不同的人生，則共同組成了當下的百態社會。邱瑞祥、溫凌、秦琦、黃宇興、夏禹、段建宇、劉曉輝、冷廣敏、李然、呂鬆的不同作品，各有不同著重的表達。秦琦《圓光藝人》是浪漫的敘事。段建宇《巴黎、紐約及駐馬店 N0.4》，沒有直接描繪人，但透過疊放的行李箱等物象，將人的行走，以及不同文化的碰撞關係，表現的淋漓盡致。夏禹《划船》則把我們引向一個斑駁的，灑滿陽光和快樂的童年。

沉默對話  美術館三樓展廳8
 

藝術作品以兩兩對話的形式展開，讓觀眾在靜謐中感受藝術家內心的呼聲。陳飛《原諒》與李繼開《蘑菇》，是突破題材本身的表達。黃一山《金魚圖2》與髕冰《紅紙》，是紅色形式上呼應，情感卻各不相同。高瑀《攬月》與鄔建安《四個拳擊的人》，是傳統裡的當代展現。高瑀《鐘馗出巡》與婁申義《你挑我牽》，亦是對傳統題材的表達。張英楠《沉浮的落差》與許宏翔《農夫》，描繪顯示與想像的人生。李青《有燈塔的風景》、王源遠《傾斜的風景》以及瀏海辰《潛行史》，則形成了一個三方對應，呈現了不同的額創作觀念與風景觀。

但無論如何，展覽真摯地呈現了8位組截然不同的展陳表達，它們或幽默，或深省，或探索，或通俗……期冀用個體的認知方式來展現作品間的某種關聯，它們也許是巧合，也許是規劃，也許是緣分，又或許它們不該有任何交集。這打破了傳統的策展思維，像所有的參展藝術家朋友們在一個個深夜不為人知的閉門創作中那樣，勇敢地突破與向前。

青年藏家視野下的當代藝術展覽
 

在《知覺的外形》這場矚目展覽中，聞宇和張運佳的故事尤顯引人入勝，不僅因他們是展覽的發起人，也因他們在藝術收藏界的重要影響。他們的故事彰顯了藏家與藝術家之間的深刻情感連結和對藝術收藏的獨到見解與熱情。

聞宇，一位在香港和澳洲生活的80後藏家。過去十年，聞宇不僅累積了藝術品，更與藝術家建立了深厚的情感聯繫，這些收藏反映了他對生活和情感的投入以及對藝術的深刻理解。他的收藏不僅是物質財富的積累，更是文化和藝術傳承的一部分，旨在促進不同文化背景下人們之間的理解和認同。透過這個平台，聞宇希望增強中國藝術家在國際藝術界的影響力，同時讓更多海外愛好者欣賞到中國當代藝術的魅力，體現了他將藝術視為生活中重要組成部分的信念，以及透過藝術帶給人們快樂和滿足感的願望。

張運佳在一個充滿藝術氛圍的家庭中成長，受到父親的深遠影響，從而對藝術培養了深刻的理解和情感。他始終保持開放和探索的態度，與各年齡、性別和創作類型的藝術家合作，收藏了許多具有潛力的藝術家和獨特的藝術作品。為推動藝術創作與發展，他發起了虹美術館的藝術家駐村項目，旨在為藝術家提供一個自由創作的環境。作為一位致力於促進藝術創新和創作的當代青年藏家，張運佳希望能將藝術融入更多人的生活，為大眾提供欣賞與理解藝術的新視角與機會。

展覽的共同願景
 

透過《知覺的外形》展覽，聞宇和張運佳希望能傳達出超越商業和學術的藝術快樂，讓更多人透過作品感受到藝術的真實力量和美麗。他們的共同努力不僅僅是為了展示藝術作品，更是希望透過這個展覽，探索和傳達藝術背後的深層意義，激發大眾對當代藝術的興趣和思考。
 
《知覺的外形》展覽不僅是對7080年代藝術家群體的集中呈現，也是對藝術、情感與生活之間交織關係的深刻探索。透過展覽，策展人希望能夠傳達出一種超越商業和學術的藝術快樂，讓觀眾在作品中感受到藝術的真實力量和美麗。展覽旨在激發人們對當代藝術的興趣和思考，同時也為藝術家提供了一個展示自己作品的平台，促進了藝術的交流和發展。

透過這次展覽，聞宇、張運佳和江明洋不僅實現了他們對藝術的熱愛和追求，也為蘇州乃至中國的當代藝術界留下了寶貴的財富。《知覺的外形》展覽成為了一個連結過去與未來，個人與社會，情感與藝術的重要紐帶，展現了當代藝術的無限可能性與魅力。

共同主辦

LalLal Art Museum

澳洲LalLal美術館由聞宇先生於墨爾本創立，迄今收藏了百餘位國內外現當代藝術家的多件作品。致力於推動20世紀現代藝術家的個案研究與傳播，致力於支持青年藝術家的展覽與創作，致力於融合東西方藝術與文化的交流。同時LalLal美術館開展藝術家駐村項目，邀請全球藝術家前來天然純淨的牧場駐留進行藝術創作，旨在倡導人與自然和諧永續發展概念，至今已成功邀請國內眾多知名當代藝術家參與。

Cuppar Auction

北京開拍國際拍賣有限公司(開拍CUPPAR)成立於2020年，是一家主營文物藝術品拍賣的綜合拍賣公司。秉持「京+N」業務發展策略，開拍 CUPPAR以北京總部為支點，透過亞太地區的多個業務代表處及藝術空間，積極拓展環球藝術品交易市場。自2021年首拍以來，開拍CUPPAR全線拍賣業務累計成交額已突破22億元人民幣，並先後刷新了70餘位重要中國及國際藝術家作品拍賣紀錄。

開拍 CUPPAR在充分發揮業內聯動的同時不斷拓展跨行業領域交流，與文化、金融、科技、法律等廣泛公共領域的專業機構合作舉辦主題特展、文化沙龍、開拍之夜等品牌活動。為藏家摯友前瞻開拓收藏概念，向社會大眾呈現藝術文化體驗，彰顯開拍 CUPPAR「年輕、專業、國際化」的品牌精神。

虹·美術館

虹·美術館坐落於風景優美的金雞湖畔，整體建築面積約 2000平方米，是致力於推動和普及當代藝術，特別關注8090後青年藝術家發展的美術館。以多元藝術內容為原點，倡導藝術與生活、藝術與時尚、藝術與美育的結合。

有別於傳統意義上美術館觀摩的功能，在虹·美術館，人的參與性變得十分重要。打破文化的邊界，只以美和本真為標準，引入多元文化藝術內容，這些內容可以是可以中國書畫、架上繪畫，可以是雕塑、裝置;可以是沙龍、對談，可以是室內樂、舞劇賞析;可以是藝術工作坊，可以是公教活動。讓藝術融入生活，是現代人的理想，也是虹·美術館的理想。虹·美術館希望以藝術內容為原點，成為Z世代的第三空間。

知覺的外形

THE SHAPE OF PERCEPTION

展覽時間

2024.03.09-06.29每週二至週日 9:30-17:30

展覽地點

虹美術館蘇州李公堤4期17幢

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