夢之飛鳥
Dream Bird

展期：2023.7.29 - 8.29

藝術家：方賢晨、孔慧東、孫宇、文爵、衛明輝、趙葉思宇

策展人：陸向怡

地點：當代唐人藝術中心 香港黃竹坑空間

當代唐人藝術中心宣佈於2023年7月29日至8月29日在香港黃竹坑空間呈現群展“夢之飛鳥”，展覽由陸向怡策劃，展出方賢晨、孔慧東、孫宇、文爵、衛明輝和趙葉思宇六位中國青年藝術家最新繪畫作品。

“夢之飛鳥，孵化經驗之蛋。”

——瓦爾特·本雅明
 

“如果說，睡眠是一種身體放鬆的最高形式，深度無聊則是精神放鬆的終極狀態”，這種終極狀態改變了時間的狀態，也質疑了被日常所裹挾的意義，從而鏈接對“自身”的持續關注。本雅明談及，由休息和時間構築的夢之鳥的巢穴在現代社會日漸消失，再沒有“編織和結網”的活動。此次展覽的藝術家，則為我們提供了一些不可被既定規則所化約的異質性生命體驗，具有反時間性的特質，同時滑向反日常與不可解的經驗。這也正勾連起他們“自身”創作的本質，創作注意力從具體的事物、事件、人上面，偏移至虛構、鬆弛、黑色幽默與超現實之中，從而取消了由清醒狀態主宰的分隔與界線，在潛意識生機勃勃而富有創造力的“夢”中，敞開了其自身的真理。在此種終極狀態中，輕拂過的萬物探向更深處，行動在真理面前目盲，它們只觸及萬物的表層，決意有所為的積極之手四處尋覓，但開啟真理的鑰匙不會被它找到，而是落入藝術家的酣睡之手。

孫宇的創作目光雖然投向日常與情感，但這不代表他臣服於日常的消耗，他通常要用日常的集合去反日常。在他的繪畫中，呆滯的表情和密集的輪廓在現實中表徵為重複與困惑，但在繪畫中構成一種消解與解脫。畫面中的人或物如靜止一般，成為真空中定格恆常的“物”，在其上滋生出植物一般，無聲卻伴隨生命的細微喧囂。加之詼諧的造型和厚而細緻的邊緣處理，使得畫面沉凝厚重卻非沉重，達致平緩寧靜的幽默。

這在衛明輝的作品中也有所體察，他的作品令人感受到一種無意義的對抗，一些違反常規的敘事。他以超現實主義的手法，描繪一些荒誕的灰色的生活場景，也反證了自身的精神狀態。畫面中很多行為並沒有目的性，更多是自發的思想行為。而正因為這種沒有明確的目的或觀念的創作，就是藝術家想要的狀態。

方賢晨的繪畫描繪了一種似乎無所事事和無意義的當下，營造出一種與空間的疏離感，超現實的手法製造出了畫面的懸念以及夢境式的不穩定，所有的物象懸置且縹緲，卻可以感知到他們在等待的內容，知覺到空間的體量，輕鬆地驅策意識通向遠方。

孔慧東的作品與生活經驗息息相關，但又不是實時的，通常是回溯性的，時間的秩序在畫面中被重塑，慢的這半拍，讓觀者更能感受那種過去帶給當下的影響，以及所多出來的物理空間中的時間，更加細膩的體驗過去那段時間沉澱下來的情緒。

趙葉思宇的作品探討了性別、文化身份與內心精神世界之間的流動性，他的作品中常常並置甚至隱藏著一系列象徵性的元素，正如在此次展覽的作品中，傳統的習俗禮儀被演繹。在此，性別和身份的定義被糅合與混淆，它們構成了一個隨著交織的運動而起伏的整體。這種身份和慾望的倦怠，被藝術家充滿活力的色彩方案所加劇，使作品中的場景充滿了內心的動盪，一個由符號、圖像和漢字組成的複雜系統被嵌入到作品如夢似幻的神秘世界中。

文爵將一切視覺形像都視作幫助“自我”無限進化的能量來源。他將“自我意識”置於高於一切的位置，一個個虛構又個性的超體，所溢出的能量去實現其價值判斷的標準，所以，他的繪畫更像是一張張自我分裂的文化皮膚。即作為社會生活中自我界定的手段，讓觀眾尋找具有多元化的“自我”，產生對自體關係的持續發問。

文/陸向怡

關於藝術家

方賢晨

方賢晨1994年出生於中國新疆，2019年碩士畢業於中央美術學院油畫系。方賢晨的作品所呈現的畫面並非是沉默的，而是欲言又止的。描繪“場景”的作品是關於空間結構，畫面正是藝術家在日常生活中的場景，將與自己密切相關的事物即時入畫。在這裡，方賢晨並不是享受手工繪畫性的個人誌趣而去描繪固定場面中的細節，而是可以發現根植於日常生活中的創作。他營造出一種與空間的疏離感和張力，超現實的手法製造出了畫面的不安，懸念、隱喻以及夢境式的不穩定，作品會給人一種難以言喻的氣氛，畫面中的世界與真實分割，眼前看到的是近乎現實的空間，但藝術家表達出了脫離現實之外的現實，在這個空間中沒有紀實，更多是對於時間的想像以及深度的直視。方賢晨的作品，有細膩的隱喻，也同樣具有單刀直入式的語言，通過精神性的折射去自省和自察，從而找到新的自我，新的身份。

方賢晨在多個重要畫廊展出，其近期展覽包括：“夢之飛鳥”（當代唐人藝術中心，香港，中國，2023）；“撈月亮”（叁拾空間，北京，中國，2023）；“動物莊園”（叁拾空間，北京，中國，2022）；“鴿子迷信”（新氧藝O2art藝術空間，北京，中國，2022）；“藍大於藍”（白噪音空間，北京，中國，2021）。

孔慧東

孔慧東1995年生於中國河北，2021年碩士畢業於意大利國立羅馬美術學院油畫系。孔慧東的作品一方面關注於最切身的個人生活經驗與過往經歷帶給現時的反饋和影響，跨過時間線去使現時狀態創作的畫面具有過去和現在的雙面性。像那些圓形帶有略小瞳孔的眼睛表現的出來的一樣，是多重的複雜的經過時間糅合出來的沒有準確單一指向情感的表達。另一方面他開始重新關注古老的宗教畫，但是是從另一個角度出發，他更多的想表現一種對於當代隱藏的階級，和所謂絕對真理的一種質疑，或者說給這些看似已經被描述的足夠飽滿的事情一個開放的出口。

孔慧東參加的展覽包括：“層疊之膚”（當代唐人藝術中心，香港，中國，2023）；“藝境新聲”（百空間卜內門洋行，上海，中國，2022）；“願你不會感同身受”（伯年藝術空間，北京，中國，2022）；“Genesis，Galleria Vittoria”（勝利畫廊，羅馬，意大利，2021）等。

孫宇

孫宇1982年生於中國吉林，2009年畢業於廣州美術學院油畫系。孫宇在長期的學院訓練中磨練出獨特的創作方式，使他能夠與空白的畫布互動。他從不在創作初期設定畫面應該是什麼，而是先在畫布上隨意塗抹，直到模糊的形態出現。這種方式觸發了他某些特定情緒和記憶的細節，並將其具象化。因此，他的創作並不以繪畫性為出發點，而是先形成結構，並讓內容在過程中自然生長。當他為敘事創造一個新的基礎，超越原有的框架時，“畫布”的含義不再僅僅是繪畫元素本身。它成為了一個容器，使那些潛藏在冰山底層、內心最根源的想法有機會自由表達出來。孫宇尋求在偶然中找到必然的結果。

孫宇參加的展覽包括：“黑暗料理”（hiart space，北京，中國，2023）；“煙士披裡純”（林大藝術中心，北京，中國，2022）；“故事新編”（HUA藝術空間，北京，中國，2021）和“勿回首...”（巴黎-北京畫廊，布魯塞爾，比利時，2014）等。

衛明輝

衛明輝2000年生於中國河南，2022年畢業於河南師範大學油畫系。衛明輝以超現實繪畫作為基礎語言，大量打撈轉瞬即逝又自相矛盾的時間線。他繪畫的主體游離在名詞，形容詞和副詞之間，導向一種由機械性日常繁殖出的系統性幽默。在這種結構下，一切習以為常的狀態都成為了藝術家不得不對抗的幻覺，進而還原初始的生命動機。

衛明輝的近期展覽包括：“夢之飛鳥”（當代唐人藝術中心，香港，中國，2023）；“它在試圖打破那個水杯”（局外人畫廊，鄭州，中國，2023）。

文爵

文爵2001年生於中國北京。文爵的法國藝術求學之旅開始於2015年，他先後在巴黎大茅舍藝術學院和弗朗索瓦·勒格朗德工作室學習，並在2019年成為法國泰勒藝術基金會終身會員。文爵的創作圍繞著對“油畫”這種物料的興趣展開實踐，一方面畫面依循傳統的題材、構圖及脈絡，另一方面進行著以材料、質地為核心的實驗。瓶花系列的構想，既含有中國人文主義的情懷，又洋溢著一股浪漫與神秘的氣息，通過運用油畫媒介乾化過程當中的“時間”與刻痕相結合，每一個筆觸宛如毛孔一樣呼吸著，使人感受到原始自然生命的律動。

他的作品曾在上海多倫現代美術館、北京清華大學藝術博物館、上海民生現代美術館、煙台美術博物館和北京時代美術館展出，並於2020年入圍“約翰·莫爾繪畫獎（中國）”。近期個展包括：“超體：豐饒角”（BANK畫廊，上海，中國，2023）；“夏日弗拉明戈”（hiart space，深圳，中國，2021）；“我和我的…”（程昕東國際當代藝術空間，北京，中國，2020）。也參與群展“青春樂園——中國新繪畫案例研究展（一）”（又生空間，北京，中國，2023）；“I Waited For You”（無事發生畫廊，深圳，中國，2023）；“春潮”（BLANKgallery，上海，中國，2022）；“術士與獵犬”（HALF IMAGE，上海，中國，2022）；“經編機”（大氣層空間，南京，中國，2022）。

趙葉思宇

趙葉思宇1991年生於中國浙江，現工作生活於美國紐約。2020年畢業於紐約州立大學Purchase學院。2018年畢業於紐約視覺藝術學院。趙葉思宇的作品探索了性別、文化身份與內心精神世界之間的流動性。他的畫作呈現一系列感性、浪漫的神秘場景，其中的主角介於男性和女性、中國文化與美國文化、以及所謂“正常”與“反常”之間。他的作品中常常並置甚至隱藏著一系列象徵性的元素，例如男性體徵的肌肉、高跟鞋、體毛、魚網襪等。在此，性別和身份的定義被混淆，甚至徹底被推翻。一個由符號、圖像和漢字組成的複雜系統被嵌入到作品如夢似幻的神秘世界中，帶來多重維度的趣味性及含義，觀眾的視線和思想亦隨著藝術家天馬行空的畫面而流連和徘徊。

在紐約視覺藝術學院和紐約州立大學Purchase學院畢業後，趙葉思宇參加了多個展覽，包括：“西遊記”（David Castillo畫廊，邁阿密，美國，2022）；“同在同一時”（de la Cruz收藏博物館，邁阿密，美國，2022）；“分裂，特區三角”（David Castillo畫廊，邁阿密，美國，2021）；“Shadow For Sale”（Essex Flowers畫廊，紐約，美國，2020）等。

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