■ Installation view. Artwork © Rudolf Stingel. Photo: Object Studies

高古軒紐約980 Madison Avenue空間正在舉行Rudolf Stingel（魯道夫·斯汀格爾）新作展，展覽將持續至4月27日。

■ Installation view. Artwork © Rudolf Stingel. Photo: Object Studies

本次新作展中Rudolf Stingel延用了其將繪畫融入室內介入的形式。此前他曾在威尼斯格拉西宮（Palazzo Grassi，2013-2014）、瑞士里恩/巴塞爾貝耶勒基金會（Fondation Beyeler，2019）、巴黎商品交易所博物館（Bourse de Commerce，2022-2023）和高古軒巴黎rue de Ponthieu空間（2023）都曾舉辦過這一類型的展覽。

Rudolf Stingel採用激進的藝術創作方式，對材料、過程、圖像和概念給予了同等關注。在長達四十年的藝術生涯中，他不斷顛覆繪畫和雕塑的正統觀念。他的作品通常以時間、記憶和感知為主題，而作品的完成則取決於觀眾的參與，從而駁斥了傳統的作者和自主概念。在這次展覽中，他再次打破了觀眾的期望，在一個重新佈置過的展覽空間內，並置了眾多復古元素，透露出苦樂參半的懷舊情懷。

■ Installation view. Artwork © Rudolf Stingel. Photo: Object Studies

Stingel從一開始就悄無聲息地擾亂了觀眾的視線：他將位於980 Madison Avenue六層的畫廊入口處收窄，把簡易翻新過的內部結構暴露在外。在展場內，他用鮮豔的藍橙條紋地毯鋪滿了整個地面，將原本正式的展覽空間轉變為更像地下娛樂室的空間（1991年，Stingel首次在紐約Daniel Newburg畫廊的現場中使用了地毯，此後他在多個地方都用這種方法對展覽空間的表面進行了改造）。

展廳的三面牆上掛著三幅逼真的繪畫作品，所描繪的圖像則源自Stingel用一台20世紀70年代的寶麗來即時成像相機拍攝的照片。其中一幅描繪的是一個單獨的啤酒瓶，一幅描繪的是調製馬丁尼的配料，另外一幅則描繪的是一個完整的酒吧。這些物品擺放在一張顏料斑駁的工作台上，暗示了它們或許為創作提供了靈感。這些圖像讓人想到Giorgio Morandi（喬治·莫蘭迪）靜物畫中被毫無情感地組合在一起的器皿，同時也與荷蘭和弗萊芒畫派的古典大師畫作對日常現實主義一絲不苟的刻畫形成呼應。

每件作品的琥珀色朦朧背景看似抽象，實際上取自於Stingel早期描繪日落畫作中的一個片段。這個細節強調了畫作的反身性，增添了間接的自畫像元素，為整個創作劃上一個圓滿的句點。

■ Installation view. Artwork © Rudolf Stingel. Photo: Object Studies

展場不斷循環播放著一張1972年專輯《Smokin’》中的音樂，這張是英國搖滾樂團Humble Pie成功發行的第五張錄音室專輯。專輯主打歌包括吉他手兼主唱Steve Marriott（史蒂夫·馬裡奧特）的《30 Days in the Hole》，這首歌再現了過度飲酒與嗑藥的後遺症。作為Stingel年輕時的重要文化記憶，這張唱片營造了展覽現場的懷舊氛圍，讓人感受到這裡或許曾經是——或可能成為——一場末日狂歡的現場。

關於藝術家

Rudolf Stingel（魯道夫·斯汀格爾），1956年出生於義大利梅拉諾（Merano），目前生活和工作於紐約與梅拉諾。

他的作品被全球各大主要公共機構收藏，包括：紐約惠特尼美國藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、洛杉磯布羅德美術館、倫敦泰特現代美術館、巴黎龐畢度藝術中心、巴黎皮諾收藏館、瑞士里恩/巴塞爾貝耶勒基金會和柏林國家美術館。

他曾於2007年在芝加哥當代藝術博物館（後巡展至紐約惠特尼美國藝術博物館）及2019年在瑞士里昂/巴塞爾貝耶勒基金會舉辦回顧展；其他主要展覽包括：義大利特倫托現代和當代藝術博物館(2001)；「Home Depot」，德國法蘭克福現代藝術博物館(2004)；愛丁堡Inverleith House(2006)；「Live」，柏林新國家美術館(2010）；維也納維也納分離派(2012)；他的作品也曾多次參與聯展，包括威尼斯雙年展(1993，2003)和惠特尼雙年展(2006）。

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