夏日悠長 黃啟佑個人藝術項目
Lingering Summer – Huang Qiyou Solo Exhibition at 2025 Art Xiamen

🗓️ 2025年10月23日–26日
📍 廈門國際博覽會 A1-75 攤位

主辦單位｜ArtPro Space
策展人｜謝慕
 

在廈門，夏天並非一個季節，而是一種持續的存在。悶熱、濕潤、綿長，彷彿低壓氣流持續籠罩日常生活，使時間在緩慢的體感中被拉長。黃啟佑的個人展覽計畫《夏日悠長》正誕生於這種「延時的氣候」中——作品在南方特有的身體經驗與感知節律之下，構築出一組關於「時間如何被感知」的繪畫圖景。

此次展覽是黃啟佑與 ArtPro Space 的第二次合作。展出的繪畫創作橫跨 2023 至 2025 年，作為藝術廈門十週年的重要項目之一，延續了藝術家對個人經驗與圖像語言的持續探究。

策展人謝慕指出：“不同於《彌山往事》中那種帶有遠方意象的心理投射，《夏日悠長》更接近真實生活的肌理，它源自藝術家長期在廈門海邊的日常棲居——一種被潮濕、熱浪與水汽包圍的生活方式。”

從「彌山」到「泳池」：繪畫的重心轉向

2023 年個展《彌山往事》以山林與暮色建構出抽象化的心理地形，其繪畫語言帶有距離感與象徵性。而在《夏日悠長》中，這種遠觀式的敘事被撤離，取而代之的是貼身的體感與即時的觀察。黃啟佑的生活空間距離海灘僅幾分鐘車程，“夏季就是游泳季”，他在展覽自述中寫道。從黃昏騎行到泳池的微光，到月色下的海面與潮聲，畫面的出發點不再是風景，而是身體與時間在同一場域中的呼吸。

夕陽與落日為這些畫面注入了被時間浸潤的氣息，橙紅的餘暉在水面與肌膚上游移，形成一種“光的觸感”，既溫柔又難以捕捉。它讓畫面的時間向度不斷延長──黃昏與夜色、潮汐與體溫交疊成一個緩慢而持續的當下。

這種轉向並非題材的更替，而是繪畫感知方式的根本調整。藝術家以自由的筆觸與沈靜的節奏，讓圖像脫離敘事與象徵的依附，回到身體經驗的原點。在快速消費的視覺環境中，他的畫面拒絕煽情與宏大，呈現出一種內縮而持續的觀看狀態──如同氣候的滲透，而非事件的爆發。

他曾言：「住在海邊的我，卻很少畫海。離得越近，越容易忽略，就像我們常常忽略身邊至親的人。」這種「近視化」的創作態度，正體現了藝術家對「親近之物」的重新凝視——一種將宏觀世界倫理化為日常細節的視覺倫理。

夏天不走：關於時間滯留的繪畫實驗

《夏日悠長》不是對夏天的抒情讚歌，而是一場關於時間滯留與感知密度的繪畫實驗。水面、泳池、漂浮的人物與模糊的視角，共同構成介於現實與夢境之間的空間。畫面的構成趨於鬆散，色塊之間的空氣流動形成呼吸般的節奏。人物的形體被放大、扭曲、消隱，背景稀釋成光與熱的交疊層。

夕陽在這些畫面中並非單純的自然景象，而是一種節奏訊號──它標記著光線的變緩與時間的停頓。藝術家借助日落的瞬間，捕捉那種「尚未結束」的時間狀態，讓夏日的溫度在畫布上延展成一種持續存在的情緒。

觀者在畫前，彷彿被捲入一種無重力的浸入感。繪畫在此不再是現實的再現，而是介於經驗與體感之間的現場──一種視覺化的氣候。

身體與感知：從現象學到繪畫的延伸

從藝術史的角度來看，黃啟佑的繪畫延續了法國哲學家梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)在《眼與心》(1961)中提出的「身體化的觀看」觀念。在他看來，畫家的身體不是觀察世界的工具，而是世界顯現自身的場所──繪畫的行為正是身體與世界的相互滲透。

這一思想在20世紀的藝術史中，曾被行動繪畫與後抽象繪畫所繼承。從波洛克(Jackson Pollock)的“行動性筆觸”，到詹姆斯·埃爾金斯(James Elkins)在《繪畫是什麼》(What Painting Is, 1999)中提出的“物質的身體勞動”，均指向同一事實：繪畫的意義不在於再現，而在於身體經驗的顯現。

在《夏日悠長》中，這種「身體感繪畫」的延伸體現為一種持續而克制的感知狀態。黃啟佑以身體節奏與氣候節奏的重疊，取代了傳統繪畫中的敘事重心，使作品成​​為身體與世界共振的圖像記錄。繪畫由此轉化為對「存在感」的追問──一種源自身體的觀看方式，也是一種對觀看本身的自省。

當地經驗的視覺敘事

作為「藝術廈門十週年」的重要呈現之一，《夏日悠長》以主動而持久的方式回應南方藝術的當地脈絡。廈門的濕熱、海風、落日與潮汐構成了藝術家生活的底層氣候，也成為繪畫的生成邏輯。黃啟佑並未以「想像的南方」製造浪漫，而是以真實的濕度與身體感知建構出一套自足的視覺語法。

在年輕藝術家畫筆下逐漸風格化、流行化的當代系統中，這組作品藝術廈門藝博會顯得格外特別，它以福建在地經驗為發生邏輯，在南方的時間密度中尋找繪畫的另一種速度。這樣的藝術樣本，既是對「藝術廈門」十年發展路徑的回應性輸出，也體現了青年藝術家在真實生活中的深耕與回流──在地生活不再是題材，而成為藝術發生的核心條件。

《夏日悠長》讓我們看到一種反向的抵抗－在被加速的世界中，以慢速的筆觸抵禦時間的流逝;在被消解的經驗中，以視覺的溫度保存生活的厚度。

如同廈門漫長的夏天，黃啟佑的繪畫既不結束，也不開始，它持續地存在於某個溫度尚未消散的時刻。

前言作者  謝慕

藝術家自述

有人說廈門是個大廠(廠+夏)，夏天被關進了這個大廠裡，秋冬根本擠不進來，所以夏天總是很漫長。也有人說現在是秋老虎，但這老虎從去年冬天就沒真正離開過呀。行吧，它不走，我走!去哪呢，去有水的地方，也只有水裡還可以避暑了。   

在南方，夏季就是游泳季。工作室離海邊近，摩托車油門一擰就到，來的早就是伴著晚霞落日，來晚了就看皓月當空，以往泳池裡令人不安的氯水味如今被淡淡的鹹腥味所替代。   

作為室內工作者，游泳這種全身伸展的戶外運動是很好的調節。有時也會想要畫一畫，幾年下來就有了這批作品，是的，多少年了，住在海邊的我卻很少畫它，離得越近越沒感覺，就像往往被我們忽略的都是身邊至親之人。搞創作的人容易有一種文化包袱，總想挖掘一些深刻的表達，說的是我自己，而接受美好變成了一件需要能力和勇氣的事，因此我學會了在合理控糖的前提下偶爾也偷食幾口甜食。   

繪畫的美妙之處在於它可以讓人正視自己的生活，不管是菊次郎的夏天，還是冬冬的假期，悠長的夏日讓每個人的故事都值得期待。這次展出有新作，也有部分是將兩年前的舊作拿出來重新修改和調整，一起組成一首夏日終曲。

黃啟佑

 2025.10.12