2023年藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻公佈更多公共項目詳情

2023.07.12 11:00

藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻今天公佈了即將在第二屆展會期間推出的全市公共項目的首批細節。該項目共包括三個展覽、兩個戶外大型裝置以及一系列講座與辯論,在市內六處標誌性地點免費向公眾開放。其中盧浮宮旁的國家庭園杜樂麗花園(Jardin des Tuileries – Domaine National du Louvre)、巴黎國家美術學院內的小奧古斯丁修道院(Chapelle des Petits-Augustins des Beaux-Arts de Paris)和旺多姆廣場(Place Vendôme)已於2022年承辦過項目;今年則增設了法蘭西學會前庭(Parvis de l'Institut de France)、巴黎耶納宮(Palais d'Iéna)以及作為“與巴塞爾藝術展對話”(Conversations)舉辦場地的蓬皮杜中心等三個場所。藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻將進一步拓展其為法國首都打造的藝術盛事,並在此留下更深的印記,同時也會深化與本地文化機構和巴黎市的交流合作。

2023年5月,藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻總監Clément Delépine在巴黎,照片由Bettina Pittaluga為藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻拍攝,圖片由藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻提供

藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻總監Clément Delépine表示:“我很高興今年藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻新增了三個場地,讓我們的公共項目如虎添翼。我們建立了卓有成效的機構合作夥伴關係,並由此衍生出規模宏大的藝術項目,這些都是我們位於法國首都的展會的鮮明特色。無論是巴黎市民還是外地遊客,都能通過2023年藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻的公共項目,在具有豐厚歷史底蘊的傳奇場所體驗發人深省的藝術作品、聆聽引人入勝的對話。”

在杜樂麗花園的展覽

瑪利亞姆·本納尼,《風雲》(Windy),2022。圖片由藝術家、高線藝術(High Line)、愛彼(Audemars Piguet)及CLEARING藝廊提供。照片由聯合委託創作該作品的高線藝術項目及愛彼當代藝術創作項目(Audemars Piguet Contemporary)提供。 ©瑪利亞姆·本納尼

位於巴黎市中心的杜樂麗花園將第二度展出與盧浮宮聯合舉辦、由圖盧茲阿巴托爾博物館(Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse)館長暨即將赴任盧浮宮朗斯分館(Louvre-Lens Museum)館長的Annabelle Ténèze策展的公共藝術展覽。作品將散落於庭院各個角落,展覽標題為“La cinquième saison”(“第五季節”),源自Ténèze於2022年在杜樂麗花園策劃的展覽“La Suite de l'Histoire”(“歷史的後果”),探索花園如何作為水、植物、礦物與動物的共存空間。展出作品強調了我們與生物世界相互依存的關係,並對我們與大自然的互動方式提出質疑;這些作品還對我們如何與大自然的生命共同塑造歷史的後果提出了疑問。參展藝術家包括喬爾·安德里亞諾馬里索(Joël Andrianomearisoa)、瑪利亞姆·本納尼(Meriem Bennani)、Jacqueline de Jong、Vojtěch Kovařík、扎內勒·穆霍利(Zanele Muholi)、讓·普魯維(Jean Prouvé)和皮埃爾·讓納雷(Pierre Jeanneret)以及Claudia Wieser。其中一些藝術家特地為該展覽創作全新作品。

Annabelle Ténèze,杜樂麗花園的展覽“La cinquième saison”的策展人,照片由Marion Berrin為藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻拍攝,圖片由藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻提供

Annabelle Ténèze表示:“我很高興將眾多認為自己的作品是‘具有生命力之物’的藝術家匯集在我發起的展覽中,他們的創作是深受生命觸動的。他們的創作不僅表述了我們於大自然留下的痕跡,也指出自然留給我們的標記。環境及我們如何與‘地球社區’的主角共居的議題是這些藝術家的實踐核心;他們邀請我們以微小而極富創意的方式觀察和聆聽花園及其居民的一舉一動。” 完整的參展藝術家名單將於九月公佈。

讓·普魯維與皮埃爾·讓納雷,《F 8X8 BCC Demountable House》,1941。施工系統:讓·普魯維 /  埃爾·讓納雷,建築師。 2016年曾於東京的法國領事館展出。 © Galerie Patrick Seguin

在法蘭西學會前庭的展覽

希拉·希克斯的肖像,照片由Cristobal Zanuartu拍攝

美國藝術家希拉·希克斯(Sheila Hicks)創作的大型雕塑將在法蘭西學會前庭展出,它的身後是藝術橋(Pont des Arts)與法蘭西學會。建於17世紀的學院大樓是包括法蘭西學術院(Académie Française)在內的五所法國學術院所在地。希克斯的作品《The Questioning Column》(2023年)高達六米,表面覆以密集多彩的可持續防水紡織物;雕塑以明亮色調與周邊建築物的低飽和色調展開對話。這位藝術家自1964年以來一直在巴黎生活與工作,因其充滿活力、通常織物蔓延的大型裝置作品而著名,她將這種材料視為無限可能性的來源,及對僵化的藝術分類的一劑解藥。該作品由frank elbaz藝廊(巴黎)與麥習畫廊(Meyer Riegger)(柏林、卡爾斯魯厄)及Francesca Minini藝廊(布雷西亞)聯合呈獻。

希拉·希克斯在她於法國上薩瓦省芒通-聖貝爾納城堡(Château de Menthon-Saint- Bernard)的群展“Légendes Botaniques”中的作品《Horizons Inconnus》前,照片由Itaka Martignoni拍攝

在巴黎耶納宮的展覽

這次在巴黎耶納舉行的展覽匯集了兩位藝術家的傑出作品,他們分別是米開朗基羅・皮斯托萊托(Michelangelo Pistoletto,1933年出生於意大利比耶拉)和丹尼爾·布倫(Daniel Buren,1938年出生於法國布洛涅-比揚古),這兩位職業生涯卓越的藝術家,曾在世界各地的主要文化機構和藝廊舉辦過展覽。 該項目由藝術史學家Matthieu Poirier帶領,由常青畫廊(聖吉米那諾、北京、Boissy-le-Châtel、迪拜、哈瓦那、巴黎、羅馬、聖保羅)支持,將於10月全面揭幕。展覽將聚集回應1937年由奧古斯特·佩雷(Auguste Perret)建造的耶納宮之特色而構思和實現的元素:其紀念碑式的空間、原混凝土微妙的豐富色彩、獨特的光感、周邊的城市環境、不同的視角、多元的層次以及建築的複雜對稱。

自20世紀60年代以來,丹尼爾·布倫一直在探索圖案與其支撐及形狀與背景之間的關係。這促使他在工業織物圖案的基礎上,選擇了用白色與另一種顏色交替、寬8.7厘米的固定垂直條紋來作為他的專屬圖案。從這種中性的視覺表達開始,布倫通過系統化重複這些圖案來達到繪畫的“零度”感。從1967年起,他開始在現場進行創作,讓條紋這一“視覺工具”與所展示的環境,無論是自然環境還是人為環境(如街道、藝廊、博物館、景觀和建築)產生互動。

米開朗基羅・皮斯托萊托,圖片由Lorenzo Fiaschi拍攝

20世紀50年代中期,米開朗基羅・皮斯托萊托開始對自畫像進行繪畫探索,隨後使用金屬顏料創作單色畫。約1961年至1962年,皮斯托萊托整合風格,創作出了鏡像繪畫,在拋光的金屬板上拼貼出大小一致的圖像。這些作品為觀眾提供了一個(固定的)圖像和一個(稍縱即逝的)自身及周圍空間的倒影。藝術家顛倒了文藝復興時期的視角,創造出藝術作為一種有機獨特、反應真實時空的實在體驗。這些創作理念在藝術家於1965年至1966年創作的開創性作品《Ogetti in meno》(Objects in less)中得以不同程度的發展,並成為“貧困藝術”(Arte Povera)的重要節點。

丹尼爾·布倫的照片紀念品(Souvenir picture),照片由Lorenzo Fiaschi拍攝


Matthieu Poirier說:“我喜歡這樣的想法,即建築的莊嚴可被皮斯托萊托和布倫的創作所撼動,他們的作品邀請觀眾一起探索、相互觀賞、甚至進行對話。”該項目是與法國經濟社會環境理事會(ESEC)的總部所在地耶納宮共同呈獻。

Matthieu Poirier,於耶納宮舉辦丹尼爾·布倫和米開朗基羅・皮斯托萊托雙人展的策展人,照片由Marion Berrin為藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻拍攝,圖片由藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻提供

在巴黎國家美術學院內的小奧古斯丁修道院的展覽

Jessica Warboys的肖像,© Jessica Warboys

英國藝術家Jessica Warboys的展覽將在巴黎國家美術學院內建於17世紀的修道院舉辦,探索人造文化與自然之間的重疊。 展覽“THIS TAIL GROWS AMONG RUINS”結合多頻道視頻與聲音裝置以及用無拉伸畫布製作的大型拼貼畫。 Warboys採用了獨特的工藝流程進行創作:她在畫布上刷上蜂蠟,將其浸入野生水域中,然後在岸邊將礦物顏料灑在畫布上。在其同名視頻作品中,藝術家讓一根蠟燭旅經自然與文化交彙的一系列地點,包括葡萄牙科英布拉的喬安娜圖書館(Biblioteca Joanina)——這裡有一群蝙蝠守護珍貴的古書,使它們免受書蟲侵蝕——到愛沙尼亞勞拉斯瑪阿沃·帕特中心周圍的松樹林。視頻配樂由Morten Norbye Halvorsen利用放大的蝙蝠聲音製作。該作品由Gaudel de Stampa藝廊(巴黎)呈獻。

在旺多姆廣場的作品

旺多姆廣場將展出瑞士藝術家烏爾斯·費舍爾(Urs Fischer)的作品。這座五米高的鋁製雕塑作品題為《Wave》(2018年),源自藝術家壓制、揉捏、擠壓的一團黏土。他把這塊帶有自己雙手印記的黏土做成大型雕塑,將留在黏土材料上的觸覺效果放大展示。

這件作品就像一道炙熱而閃閃發光的波浪,反映了藝術家對物質性、規模及語境歧異的興趣。 《Wave》以大型尺寸製成、散發著光澤並置身於以雄偉見稱的廣場,刻意背離了原始模型製作過程的樸質無華。該展覽由高古軒(紐約、巴塞爾、倫敦、洛杉磯、日內瓦、香港、巴黎、羅馬、格施塔德、雅典)呈獻。

公共項目的參展資格曾在之前向所有藝廊開放,無論其是否為藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻的參展藝廊。

10月19日至22日,盧浮宮學院(École du Louvre)的學生將於所有公共展區為參觀者提供相關信息。

與蓬皮杜中心聯合舉辦的“與巴塞爾藝術展對話”

蓬皮杜中心,照片由Marion Berrin為藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻拍攝,圖片由藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻提供

今年的“與巴塞爾藝術展對話”將與蓬皮杜中心聯合舉辦,在位於瑪黑區中心、由倫佐· 皮亞諾(Renzo Piano)和理查德·羅傑斯(Richard Rogers)設計的建築中舉行。該項目再度由Pierre-Alexandre Mateos和Charles Teyssou負責策劃,將包括九場探討當代文化論述的談話。內容包括紀念Chantal Akerman和安托南·阿爾托(Antonin Artaud)等前衛人物;探索藝術收藏與時尚之間的交集;了解從華特迪士尼工作室到變裝文化等當代神話傳播者;探索巴黎、馬格里布和加勒比等地區之間的聯繫;也將涵蓋“與巴塞爾藝術展對話”項目中現有的若干環節,例如“藝術家作品首映”(Premiere Artist Talk)和“藝術家與收藏家”(The Artist and The Collector)。

2023年藝+巴黎:由巴塞爾藝術展呈獻
貴賓預展(憑邀出席)
2023年10月18日當地時間上午10時至晚上8時
2023年10月19日當地時間上午11時至下午4時
開幕之夜
2023年10月19日當地時間下午4時至晚上8時
公眾開放
2023年10月20日當地時間上午11時至晚上9時
2023年10月21日當地時間上午11時至晚上8時
2023年10月22日當地時間上午11時至晚上7時

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