獨家 | 探討張仃世家三代人卓爾不群的藝術成就 和而不同背後的赤子之心
2023年8月1日，在經歷過連日綿綿細雨後的北京，嘉德藝術中心迎來了一場特殊的藝術盛宴《枝條載榮—— 張仃、張郎郎、耿樂三代聯展》，展覽將持續至8月10日。這場少有的家族三代聯展吸引了眾多公眾與行業人士的關注和熱議。這場精心準備了兩年的展覽在開幕之時，現場人頭攢動，觀眾群體的多樣性與熱情的表現令人印象深刻。
中國嘉德董事總裁胡妍妍談到，展覽的名字“枝條載榮”出自魏晉陶淵明的《停雲》，"東園之樹，枝條載榮。"東園之內樹成行，枝繁葉茂花紛芳，這種枝條相連的繁茂之勢正如藝術世家張仃家族三代的傳承與延續，從一個全新的角度為我們展現了中國現當代藝術的發展嬗變。
此次展覽讓人們得以一窺藝術在家族中的傳承、發展與變遷，不同時代的作品為展覽增添了多層次的視角。張仃家庭濃郁的文化與藝術氣息瀰漫其中，家中的每個人都對文學、藝術和音樂懷有深深的熱愛，而張仃作為家族長輩，從未直接教導孩子們如何畫畫。
本次展覽呈現有張仃、張郎郎、耿樂三位藝術家共計60餘件鮮少公開的珍貴原作。張仃作品十餘件，主要以焦墨山水為主、也有漫畫、書法、裝飾繪畫等，其作品更加重視寫生，重視功力與修養；
張郎郎作品呈現了四十餘件，創作時期從2014年到2023年，作品類型以裝飾性繪畫為主，其風格更重想像與幻想，作畫也更自由隨性，更加“個人化”；
耿樂作品呈現近十件，以肖像畫為主、也有漫畫和靜物，雖然他的作品不多，卻顯示不凡的格調與藝術匠心，是一位值得期待的潛力畫家。
對於這三代人作品的似與不似，演員、藝術家耿樂認為，他們三代人的共同之處在於都保有一顆赤子之心，永葆童真。 他形容，爺爺張仃就像一位專心致志的小學生，認真繪畫、寫字；叔叔張郎郎雖已至耄耋，但其作品依然洋溢著自由、天真與童趣；而自己的赤子之心則表現在每一幅肖像作品的人物眼神中。
藝術家、作家張郎郎也表示，他們三代人的作品就像三個人的鼻子，看似極其相似，但每個人都有自己的獨特輪廓。 他們的畫作看似熟悉、有相似之處，但每個人都有自己的風格和特點，與他人絕不重合。
在此，ArtPro 對話藝術家、作家張郎郎和演員、藝術家耿樂，圍繞此次展覽中的焦點作品、“藝術世家”之所歷所想、以及三代傳承中最關鍵的內核等問題展開了討論。
第一部分對話張郎郎
三代人的畫似曾相識又絕不重合
三代人在不同時代的探索各有建樹，但其中又有共同的家族基因在潛移默化中對他們的人生軌跡產生了不可磨滅的影響。作為張仃之子，張郎郎延續了其裝飾美學的基因，又有著個人的獨特風格。
Q為ArtPro，A為藝術家、作家張郎郎。
Q：這是首次進行家族的三代聯展嗎？
A：儘管北京連日來雨水充沛，但展覽現場仍然人頭攢動，觀眾群體多元且熱情，這讓我感到驚喜。這次展覽讓大家看到了藝術的傳承、發展和變化，這是我一直期待的。對於我們家族而言，三代人都對畫畫充滿熱情，自然就形成了藝術的傳承，不同時代的作品讓展覽有了不同層次的呈現。
至於三代聯展，這確實是首次。兩年前，我們就有了這個構想，當時是中國嘉德國際拍賣公司董事總裁胡妍妍和秋醒樓畫廊主理人馬冰的共識，但因疫情原因一直延期至今。另外，我和父親的作品都在中國嘉德拍賣，這對於嘉德文化也具有特殊的意義。
Q：從宏觀的角度，三代聯展代表了哪三代人？
A：從上一代來看，父親的畫有很多不同層次的嘗試，除了被大家熟知的焦墨山水，還有漫畫、書法、裝飾繪畫等。 後代的傳承是站在前面巨人的肩膀上，我發展了父親的裝飾繪畫，我的作品裡既有對父親的繼承，也有自己的風格。耿樂這一代人又有所不同，他的肖像畫和漫畫也很精彩，他走的是屬於自己的藝術道路。
我們三代人的畫就像三個人的鼻子，看似非常相似，但每個人又有自己的輪廓。 我們的畫似曾相識、有所相似，但是每個人又有自己的風貌、與別人絕不重合。
Q：在你們家族中最重要的藝術和文化傳承是什麼？
A：整個家庭都充滿了文化和藝術的氛圍，每個人對於文學、藝術和音樂有深深的熱愛。 首先，我的父親和母親都很熱愛文學和藝術。我父親能講一整晚故事，讓人聽得津津有味，母親是寫文章和講故事的一把好手，我父親的很多文章都是她來潤色和修改的。雖然在大家的認知裡母親不畫畫，但這次展覽的第一張是我父親的畫像，就是我母親給父親畫的速寫。
其次，我們的家庭遊戲都是對聯、寫詩、燈謎，還會組織家庭春節晚會、出版家庭的手抄本雜誌等。這樣的耳濡目染，使我從小就受到了很多文化藝術的熏陶。
父親從來沒有教過我們畫畫，他認為創作不能用手把手的教育方式，最主要的是要發揮自我的想像力和創作能力。 我們家一共6個孩子，一個大姐和五個兄弟，每個人都喜歡畫畫。後來大哥耿軍有了第三代耿樂，樂樂剛開始咿呀學語的時候就喜歡畫畫，可能這就是遺傳的魅力。
Q：從三代人的作品中，各自推荐一件作品給觀眾？
A：我父親 1973年創作的《曹雪芹》，這張畫既是對曹雪芹的致敬、也是對過去文化的追溯。它兩側的題跋分別是我母親和父親題的，是很有意義的。
我從小養貓也很喜歡貓孤傲的個性，我會畫各種不同性格的貓，把貓擬人化，有的貓是像我，有的貓是像我覺得好看的女孩。有時候，我畫一個貓和一個女孩，她們的表情是類似的、就像音樂中復調的二重唱。這次展覽中比較有意思的一幅作品是《貓鄉飄逸》，貓鄉不是真實存在的、而是我幻想出來的，貓住在美妙的房子裡描述的是詩一樣畫面。
耿樂創作於1990年的《藍影子》很精彩，它處於動態之中、又是剎那停止的那個瞬間，非常生動活潑。我同意胡妍妍所說的，耿樂是被影視耽誤的一個偉大畫家。他還很年輕，未來在演藝或者藝術行業，都不可預估。
第二部分對話耿樂
畫畫就是自己過癮永葆赤子之心
耿樂的父親耿軍，為張仃與陳布文的長子，當年叫張郎郎。耿軍在幼時寄託給了當時延安城市部部長耿紅，故此隨姓為耿。
但從耿軍變回張郎郎，張仃和陳布文經過了多年的尋找，直到有一次丁玲從外面采風回來，在山西興縣看到了張仃離散的兒子郎郎（當時的耿軍）。解放之後，曾經的線索已經失聯，但是，冥冥之中似乎總有那麼一條線牽扯著親人們的步伐，讓他們能夠以一種巧合的方式再度重逢，有人說是宿命，也有人說是血緣。
張仃的第三個孩子繼承了長子名字，也叫郎郎。在北京101中學，耿軍和張郎郎的相遇讓失散多年的親人得以相認。張仃在看到耿軍的一瞬間他就斷定，此人就是自己失散多年的長子。
耿家亦是一個文藝世家，出生後的耿樂從小就擁有藝術的天賦，曾接受八年科班美術教育，中央美院科班畢業後，他機緣巧合成為一名演員，但是他仍然堅持畫畫，以跨界、另類的形式繼續著他的藝術創作。徜徉在藝術和演戲的世界裡，耿樂曾表示，“至今我仍然覺得，人生當中最享受的兩件事就是開車和繪畫。不會演戲的畫家不是好司機。”
Q為ArtPro，A為演員、藝術家耿樂
Q：您對此次展覽的現場感受如何？
A：一家人祖孫三代的展覽是很難得一見的。對於我而言，這是我在中央美術學院畢業之後第一次參加的大型展覽，讓我有重回到美術世界的感覺。
因為這次展覽，讓我有機會抓緊去整理和搜尋自己的作品，很感謝大家的支持，最後這些作品得以完整地呈現在展覽中。
Q：大家都提到“耿樂是一位被影視耽誤的畫家”，你怎麼看待這個評價？
A：人生的軌跡不被我們的意識所左右，我在中央美術學院附中4年、中央美術學院版畫系4年，原本的軌跡是畫畫，但後來卻做了30年的演員。
演戲和畫畫都很快樂，但兩者是不同的。 畫畫讓我很專注，有時候甚至會廢寢忘食，一塊畫布和一個調色板擁有很大的魔力，讓我可以樂此不疲地一直畫下去。在當下被手機捆綁的互聯網時代，能專注在一個喜歡的事情裡是一件很幸福的事。
Q：你的作品中有很多人像，為什麼會對人像感興趣？
A：人物的面部肖像、眼睛是很傳神的，我從小就喜歡畫人物，大約90%的畫都是人物。在進入中央美術學院之前，畫的大多是電影裡看到的人物，後來畫的都是身邊認識的人，有感情的人畫出來才會生動，譬如這次展覽中的《大姐夫》、《周正》和《小梅》。
Q：在你們家族中最重要的藝術和文化傳承是什麼，你的感受是什麼？
A：在我小時候的記憶中，每次去爺爺的家，我們總是不會立刻在客廳見到他，因為他常常在畫室裡投入工作，而且規定小朋友們不能進去打擾。然而，當他完成工作，把畫作拿出來與家人分享的時候，我就能從他們的交談中感受到藝術的魅力，感受到宣紙的柔韌與墨水的清香。
雖然爺爺培養了許多學生，但他卻從未指導過我們，他堅信小孩子不應受到限制，要充分發揮他們的想像力，自由地畫畫，享受畫畫帶來的樂趣。
儘管父親並沒有從事美術專業，但他熱愛繪畫，並常常帶我出去寫生。從小，我就會被家中父親畫畫用的各種顏料所吸引，那給我帶來了無盡的愉悅。記得小時候，父親在王府井百貨大樓為我購買了一套24色的彩色鉛筆作為生日禮物，那在我看來是極其奢華的禮物，直到現在我都捨不得使用它們。
Q：祖孫三代人繪畫的相似之處和不同之處是什麼？
A：從表面看，我們三代人畫畫的風格是不同的。 相似之處是都擁有一顆赤子之心，一直保持童真。 爺爺是一個認認真真畫畫、寫字的人，只有小朋友做某件事的時候才能心無旁騖、專心致志；郎郎叔叔已至耄耋，但作品仍充滿自由天真童真和童趣；我的赤子之心體現在我的每一幅肖像的人物眼神裡。
展覽現場
枝條載榮張仃、張郎郎、耿樂三代聯展
展覽時間
2023年8月1日至10日
展覽地點
嘉德藝術中心B1層B廳
（北京市東城區王府井大街1號）
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