冷廣敏：光，總在表面停留

Leng Guangmin：Shells garner Lingering Light
策展人：陸向怡
Curator：Fiona Lu
2023.10.13 - 11.28
當代唐人藝術中心香港中環空間

Tang Contemporary Art, Hong Kong H Queen's Space

當代唐人藝術中心香港中環空間正在展出80後藝術家冷廣敏的最新個展「光，總在表面停留」。本次展覽由陸向怡策劃，是冷廣敏在當代唐人藝術中心舉辦的首次個展，展出了藝術家最新創作的近二十件繪畫作品。

從冷廣敏2013年的第一個展覽「看見表象」開始，他所要傳達的一個概念就是：表象即是全部。不需要去挖掘內涵，內涵是虛無不確定的，表象從來都在那裡，無比清晰，所有的研究經過一個階段之後總要回歸到這個最客觀的原點重新出發。冷廣敏有意識的把這個表象具體化，不斷地賦予它某些特徵，比如“物質”“堅硬”“易碎”“沒有生機和情緒”，慢慢地就形成一個“殼”的概念。作品此刻不再像是平面的牆壁，而是可以延展為任意的物像。

藝術家把物像按照一定的邏輯順序組合在一起，就是他現在的基本工作。由於「殼」的屬性，它所營造出來的往往是一種異化的景觀，這種景觀是這樣的：「華麗而空洞」「消逝而沒有情緒」「破碎且安靜」。這代表了藝術家所理解的一種世界。

冷廣敏2023年初的個展“殼，僅如蟬翼一般”，正式提出“殼”這個概念，並且對其性狀加以說明。這次展覽“光，只在表面停留”，提示了畫面中的一種空間結構狀態：光穿過「殼」之間的空隙，就流逝了，而殼上的光停留了下來，我們才窺得全貌。這些「殼」之間的縫隙，讓人想到那句“疏可跑馬，密不透風”，正是藝術家所希望的這種反差極強的節奏感，可以存在於其畫面之中。這些殼以不同的形態組合在一起，或匯聚而成，或分崩離析，這中間有個過程感，這個過程感和圖像構建的邏輯捆綁。不同的邏輯延伸出不同系列的作品，時而冷靜克制，時而激烈​​震盪。例如「冰淇淋」就比較克制，「鳥」就比較激烈。

不難看出，冷廣敏近幾年創作方式迭代出不小的變化。在2017左右，藝術家嘗試在畫面中不斷做減法，隨之而來的是他不斷地自我懷疑：當物在畫面中抽像到一定程度，語言的空間是否被壓縮到限制了材料和圖像的可能性。於是，2020年成為其轉變的節點。冷廣敏開始在畫面中試試加法，投餵出新的語言變化，釋放了更多語言的偶然性和材料的表現力。在冷廣敏新的作品中，畫面愈為豐饒，其對以往工具的運用，有了更熟練的把握，線條的間隙切割出像素物質化的馬賽克鱗片，圖像的編織邏輯如製圖學的經緯線，網羅出其極具個人特質的新語言。

「階級性」在冷廣敏的脈絡裡定義為建構圖像的一條線索：一個影像有不同的層次的變化，例如大小、緩急、冷暖，都可以找到變化的節奏，他們沒有孰輕孰重，好像生命的平等。但事實上，不同的物種之間可能是存在等級差異的，而同一物種、同一族群也會有這種差異。藝術家將這些差別和圖像因素中的「大小，緩急、冷暖」這類節奏感與這種等級劃分編織在一起，形成一種畫面，透過物的天然秩序和圖像本身，來指引建構畫面。

儘管冷廣敏的創作總是從「表面」出發，但他對材料工具的深入研究和製作勞作，讓其創作的表面變得崎嶇。畫面是化約的現實，剝落的畫面，使現實世界變得碎片化，但物卻自在，一株花、兩片葉、一堆貝殼，它們空曠又充滿力量，呈現出一種和諧的否定性。原物的陌異感，與觀者形成一層感知的薄膜。正如展覽主題，光線穿過褶皺，穿過畫面的間隙，落於物的表面，停留於我們的目光中。

展覽現場圖

關於藝術家

冷廣敏，1986年出生於山東青州。作為80後繪畫藝術家中的佼佼者，冷廣敏早在天津美院油畫系學習的時期就已然極為自覺的摸索出打破傳統油畫創作範式的個人化路徑。與用顏料堆積的筆觸相對，冷廣敏以切割的動作在畫面中打開全新的物理空間。切割既是他的創作手段，也是他對藝術的態度，尖銳、果決、不容置喙。冷廣敏以相對恆定的繪畫技法來不斷解剖物質或圖像，它們或許會由一定的線索牽引，卻不曾存在某種可被精準概括的主題。冷廣敏繪畫最具魅力之處在於畫面之中無所不在的由於對峙而形成的張力，是色彩上的對撞與互補，是材質上的平整與刮痕，是質感上的硬邊與漸變，是結構上的負形與正形。冷廣敏正是在以此提煉某種紛繁物象之下的內在秩序，一種極其抽象的唯有藉物像以顯形的不斷流變中的狀態。

冷廣敏的重要個展包括：2023「光，總在表面停留」（當代唐人藝術中心，香港，中國）；2023「殼，僅如蟬翼一般」（MAHO KUBOTA GALLERY，東京，日本）；2019西岸博覽會個人計畫（上海，中國）；2018「漣漪」（MAHO KUBOTA GALLERY，東京，日本）；2017 「完美破壞」（蜂巢北京當代藝術中心，北京，中國）；2014「冷廣敏」（蜂巢當代藝術中心，北京，中國）； 2013「看見表象」（蜂巢當代藝術中心，北京，中國）等。

關於策展人

陸向怡，1992年出生，策展人，當代唐人藝術中心展覽部總監。策展工作圍繞著藝術家群體世代研究、藝術產業機制研究、虛擬藝術等方向，特別關注新興藝術現象的研究與策劃；致力於挖掘和推動年輕一代藝術力量。策劃的展覽包括：“光，總是在表面停留”冷廣敏個展（2023）、“庫珀勒之軀”劉悠然個展（2023）、“野餐”侯佳男個展（2023）、“層疊之膚”國際年輕藝術家群展（2023）、「數位原始主義」高航個展（2023）、「氵」吳晶玉個展（2022）、「一片盛大的記憶」久事美術館（2022）、「工具已驗證」皆藤齋戒個展（2022）、「後我世代：如何寫年輕藝術家」（2022）、「武藝個展：心源日記」（2022）、「朱金石個展：意外美學」（2022）、「岳敏君個展：拈花一笑」（2022）、「間有閒時多雲到陰」草場地春季藝術季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫” （2021)、「控制」李尓鵬個展（2021)、「今日的天實在是太藍了」郭宇恆個展（2020）等，曾入圍上海當代藝術博物館「青策計畫」（2018）。

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