2023年10月31日，《虛空現形－隋建國工作筆記》在K空間正式拉開序幕。本次展覽呈現了他在成都雙年展中的等比例作品《虛空現形－每一個人都是在場者》以及新作《手跡-星座》、《手跡-事物》系列，還有紙上作品《時間的海》系列。展覽將持續到2024年1月7日。

此次展覽，不僅呈現了隋建國的傑出作品，還將揭示藝術家在作品亮相前的沉思過程。觀眾將有機會深入了解隋建國的創作思想，透過大量的手稿和工作筆記，感受他在雕塑創作領域的實驗和探索。

從2008年創作《盲人肖像》開始，隋建國便踏上了一趟充滿探索與實驗的「盲捏」之旅。他試圖消解藝術家的主體性和傳統的創作標準，將焦點轉向虛空這個主題。這個過程涉及大量的泥捏，但泥不再只是泥。它成為了捕捉瞬間的工具，記錄了掌心內的微小細節，以及那一瞬間的力的運動。

透過3D列印技術的運用，隋建國的藝術探索被推向了新的高度。巨大的尺度讓觀眾能夠深刻感知無限的存在，同時也能親歷捏泥那一剎那的驚心動魄。3D列印技術的應用使虛空變得具體且觸手可及，探討了「虛空」和實體之間的微妙關係。

此次展覽包含多個系列的作品。首先是成都雙年展中展出的等比例作品《虛空現形－每一個人都是在場者》，呈現了藝術家從「絕對距離」到「絕對在場」的思考和對他者與自我的關係的探討。

「手跡」系列著重於瞬間－手掌捏握泥塊的瞬間。藝術家透過獨特的方式將這一瞬間轉化成一種別具一格的存在物證。

此次展覽也呈現了紙上作品「時間的海」系列，藝術家將材料特性納入創作探索中，在材料乾透之前通過手指快速的運動成畫。這種獨特的創作方式，以及隨之而來的形態變化，使藝術家得以從《時間的形狀》以來把時間納入平面作品之中，將時間的流逝畫進了每一幅作品中。

展覽前言

作者：俞可

2023年6月，隋建國為疫情結束後的成都雙年展創作出整個展覽中最大體量的作品《虛空現形-每一個人都是在場者》，備受關注。從《時間的形狀》《盲人肖像》《肉身成道》再到今日的《虛空現形》，藝術家為自己規劃了一條逃離知識系統中「雕」與「塑」的技術、概念和價值判斷的路徑。

十五年前，當隋建國孤獨地坐在工作室中，蒙上雙眼的那一刻起，他就在思考如何將自己施加於客觀塑造對象的個體控制，轉換成塑造過程中的意識抽離，從而進入一種忘我的創作境界，來重新定位人與物之間的主客關係。而這次成都雙年展那件7公尺多高的手中之物，就是藝術家從雕塑自身的形體空間出發，用形而上的方法，拓展出的對形成物體的外圍空間的另外審視。

如果說，前一階段的實驗還是隋建國圍繞自身的手與泥的關係去重新定位“塑造”，討論個人痕蹟的公共化，以及時間與空間關係中“我”的存在等問題，那麼透過3D掃描、3D列印技術將「手中泥」放大為一個不容忽視的超大空間存在物，則開啟了藝術家對空間內容的二次書寫，形成感官知覺上的另一次追問。藝術家在工作室中那些「無意識」且「無意義」行為的靈光乍現，作為了藝術媒介來與公眾進行交流，使作品的虛空維度得以顯現。而倍增的物理尺度，改變了人與物的空間關係，讓原來藝術家的手中之物，成為可以容納人身穿行的處所。在這個過程中，原來用「實」的泥，寫的是人手中掌與指的空間之「虛」；放大之後，這個被置換為展覽所在地空間，徹底脫離開藝術家的個人符號，外延出某種「在地」屬性。此刻，《虛空現形》召喚出不同的時空概念，這不僅是被泥所拱現出來的手中負空間的實體，其本身就已經是一件具有上下四方可測量邊界的空間處所或容器，在思想的包裹中容納著每一個前來觀看的人，與之產生聯繫。而這種轉換恰好蘊含著古希臘三種空間經驗所描述的內容，即處所、虛空和廣延。

K空間的展覽「虛空現形：隋建國工作筆記」更多是從藝術家的工作過程出發，在一種思辨的框架中，去激活藝術家關於「塑」的不同認識。熟悉隋建國的人都知道，他的創作總有一種在哲學層面上的追問，每個階段都試圖突破原來的“自我”，即便那些關於思想、方法、媒介的實驗將他帶向一種未知的虛無之境。這種不斷超越的勇氣，其實比任何一種有形的藝術結果更引人思索，有點像我們共同放眼望去的那一抹彩虹。今天，展覽在藝術家關於「空」的再認識中，呈現出他這段時間的哲學迷思，暗示出雕塑脫離常態知識後的那種不可言說、微妙所帶來的無限性，並希望以此來構建觀眾關於雕塑的重新想像。

同時，展覽也是藝術家在這個時間點上的一次停歇，既反觀自己，也與大家一起交流，並一起探索不同時空體驗中，實體意義生成的多重可能性，讓「虛空」鑄就的「有形」空間重新書寫人與人、人與物的相遇。

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