UCCA尤倫斯當代藝術中心與法國北方省立馬蒂斯美術館聯手，在上海UCCA Edge展出現代主義藝術大師亨利·馬蒂斯（1869-1954）的個人展覽——“馬蒂斯的馬蒂斯”，展期至2024年2月18日。

亨利馬蒂斯，20世紀藝術史上的一顆璀璨明星，他是「野獸派」這項具有革命性意義的藝術運動的發起者和領導者。他的藝術生涯在中國首次得到了全面的展示，「馬蒂斯的馬蒂斯」在北京UCCA的展覽期間，以其深入而係統地呈現了這位藝術大師的創作歷程、藝術理念的演變和不同時期的代表作品，吸引了超過二十萬人的目光，成為2023年北京最引人注目的年度展覽。

展覽從法國勒卡托-康布雷齊的法國北方省省立馬蒂斯美術館的館藏中，挑選了280多件包括油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等多種形式的作品和藏品，展現了馬蒂斯從學徒時代開始，到開啟野獸派並成為其代表人物、再到後期專注於剪紙藝術，直到晚年設計旺斯禮拜堂的完整的藝術生命和探索之路。此外，展覽還增加了一個特別章節，探討了馬蒂斯與「野獸派」對中國1920-40年代現代繪畫運動的連結和影響。

今年是馬蒂斯誕生154週年紀念日，為了紀念這位偉大的藝術家，法國馬蒂斯美術館特別將其珍藏的作品首次帶到中國展出。這次「馬蒂斯的馬蒂斯」展覽在上海UCCA Edge舉辦，展示了馬蒂斯從早期到晚年的各個創作階段，讓觀眾深入了解他的藝術歷程和風格變化。這也是對UCCA Edge之前的「現代主義漫步：柏林國立博古睿美術館館藏展」中的馬蒂斯作品的一次有力補充，讓我們能夠更全面地欣賞這位現代主義大師的魅力。

這次展覽以馬蒂斯的藝術創作為線索，結合藝術家的心路歷程和他70年前捐贈的一批珍貴收藏，讓中國觀眾有機會走進“馬蒂斯的馬蒂斯”，深入了解這位藝術大師的創作探索、藝術成就與人生經驗。展覽呈現了馬蒂斯的多元風格和豐富的表現手法，展現了他對藝術的熱愛和對生活的熱情，也展現了他對自己和世界的獨特視角和感悟。這是一場別開生面的發現之旅，讓觀眾從不同的角度欣賞和理解馬蒂斯的藝術魅力。 

馬蒂斯，法國紡織世家的傳人，1869年的最後一天誕生於勒卡托-康布雷齊。他在與世長辭前的兩年，將自己珍藏的一批精品作品無私地捐贈給了故鄉，成為了法國北方省省立馬蒂斯美術館的館藏精髓。馬蒂斯不僅親自挑選了展出的作品，還參與了美術館展廳的設計，甚至規定了每件作品的擺放位置，力求達到最佳的效果。馬蒂斯美術館是馬蒂斯在世時唯一親手策劃並親眼見證的美術館。

這次展覽的主題是“馬蒂斯的馬蒂斯”，這是因為藝術家本人對美術館的布展有著密切的參與和指導，他想要突出自己在展覽中的“策展”身份。所以，這次展覽就像是馬蒂斯的藝術遺產與現代觀眾的一次親密對話，讓我們能夠以最直接的方式，感受到馬蒂斯一生中的藝術探索、創作過程和藝術思想。

馬蒂斯的馬蒂斯，以藝術家的生平和創作歷程為線索，分為11個部分，在UCCA Edge的三層展廳中，佔地1700平方米，展出了280多件珍貴的藝術品和收藏品，讓觀眾感受到一個充滿馬蒂斯個性和風格的展覽。展覽特別為上海的展廳設計了仿剪紙的天花板裝飾，色彩斑斕，靈感來自馬蒂斯的作品，展牆也採用了富有設計感的形式，創造了獨特的視覺效果，既是對這位“野獸派」先驅者突破美學常規，大膽探索色彩和藝術形式的讚頌，也是呼應了馬蒂斯希望觀者能在欣賞他的藝術時「沉浸在色彩之中」的願望。

馬蒂斯的馬蒂斯，以一封藝術家親手寫下的信作為開篇，向讀者展示了這些珍貴的藝術品是如何誕生的。這些展品都是馬蒂斯在臨終前親自挑選出來的，他希望它們能成為美術館的收藏。

本次展覽的後續章節不只是馬蒂斯的生平和藝術創作的全面概述和分析，更是馬蒂斯自己對他一生的藝術探索的一次深刻詮釋和總結。 

「馬蒂斯的藝術啟蒙之路」展示了藝術家在早期階段如何不斷累積、拓展自己的創作技巧。在這個時期，馬蒂斯透過模仿大師的作品，例如花了六年半的時間才畫完的《夏爾丹的鰩魚》（1897-1903）、肖像畫的練習，比如《自畫像》（1900） ，以及透過旅行體驗不同的光線和色彩，例如《第一幅橘子靜物》（1899），為他後來的藝術突破打下了堅實的基礎。

第三章「野獸派的革命」則聚焦了馬蒂斯所引領的“藝術革命”，透過一些具有開創性和革命性的作品，例如在陽光燦爛、色彩斑斕的小漁村科利尤爾創作的《科利尤爾的太陽街》（1905年夏）、《科利尤爾的海岸》（1905）等多幅作品，以及馬蒂斯一生珍藏的組畫《鳶尾和虞美人》（I和II，約1912年春），展示了馬蒂斯如何勇敢地打破傳統繪畫的規則和束縛，顛覆了陳舊的畫法，為繪畫史開啟了新的篇章。

《1920年代：模特兒的魅力》展示了馬蒂斯在一戰後的西方文化藝術繁榮時期，如何開闢了新的創作領域。在《小纖細軀幹》(1929)、《穿彩色條紋褲的大宮娥像》（1925）、《《亨利埃特II》素描》（約1928）、《室內裸體像、威尼斯檯燈與金魚》（1929 ）等作品中，馬蒂斯運用雕塑、素描、版畫等多種媒介，對人體和人像進行了深入的探索。在他的作品中，東方風情的服飾，裝飾性的佈景和道具，以及模特兒身上散發出的豐韻氣質，都為馬蒂斯的畫面創造了一種圖像的張力，讓觀者感受到他的敘事空間的魅力。

接下來的章節重點介紹了馬蒂斯藝術創作的轉變和媒介的多樣化。在《旺斯禮拜堂：最後的創作高峰》中，馬蒂斯已經快80歲了，他開始投入旺斯禮拜堂的設計中，這個過程持續了四年，也是他一生藝術探索的巔峰之作。

本章以「剪紙」為主題，探討馬蒂斯晚年的藝術創作，他在這段時期幾乎將所有的精力都投入了剪紙藝術。從《〈決定性瞬間：亨利‧卡蒂埃-布列松》攝影集的封面草圖（1952）、《伊卡洛斯》（1947）、《蔓藤花紋》（1947）到剪紙藝術的巔峰之作《爵士》（1947），馬蒂斯不斷拓展剪紙的創作領域與表現力，使其成為一種既能獨立呈現，又能與壁畫、織物、彩色玻璃花窗、書籍等不同媒材結合的藝術形式。馬蒂斯認為，不透明水彩剪紙是二十世紀最重要的藝術革新之一，也是他對線條與色彩關係議題進行長期探索的成果。

本章將聚焦在1930年馬蒂斯前往塔希提（大溪地）旅行對他的藝術創作產生的深遠影響。馬蒂斯在經歷了多重困境後，決定在60歲時給自己一個全新的挑戰：探索塔希提的異國風光和獨特光線。這次旅行雖然只持續了兩個月，但卻激發了馬蒂斯多年後創作的一系列傑出作品，如《塔希提之窗或塔希提島II》（1935年12月18日-1936年3月15日）、《大洋洲，天空》（1946）和《大洋洲，海洋》（1946）等。這些作品展現了馬蒂斯對塔希提自然景觀和文化符號的獨特理解和表達。這次旅行不僅讓馬蒂斯開拓了視野，尋求了內心的平靜和超越，也為他後來投入具有革命性的剪紙藝術創作奠定了基礎。 

第八章《馬蒂斯的紡織藝術》展示了馬蒂斯收藏的各式各樣的紡織品，以及他在這方面的創作成果。其中包括他生命中的最後幾幅油畫之一——《穿著藍色岡多拉長袍的女人》（1951年12月），以及他用剪紙技法製作的掛毯《拉琴的女人》（1949年5月14日-1950年10月23日）等。馬蒂斯從小就對華麗精緻的織物有著特殊的感情，他的視覺美感受到了紡織品的深刻影響，也為他後期的創作提供了無窮的靈感。馬蒂斯不僅把他的紡織品收藏視為自己的“工作寶庫”，還利用他掌握的相關技巧，將他的藝術擴展到了服裝、地毯、絲巾等織物的設計，以及舞台美術等領域的嘗試。這無疑是馬蒂斯在創立「野獸派」之後，又一次引領藝術潮流的壯舉。

在《1940年代：風格的巔峰》中，馬蒂斯用他標誌性的鮮明色彩和流暢線條，創作了一系列令人驚嘆的油畫和素描，如《兩個女孩，黃色裙和蘇格蘭格紋裙》（1941年11月2日-16日）和《凱西亞的肖像》（1951年6月14日）等。這些作品是他對自己從藝術生涯開始就對油畫和素描領域的探索的總結：即如何在線條和色彩之間達到完美的平衡。而《陽光透過窗戶照進屋子》（1942年10月22日-23日）這幅極具創新的作品，不僅代表了他在創作方向上的重要轉折，也啟發了許多後來的藝術家。

書籍插畫可視為馬蒂斯的特別創作領域，因為在這裡他可以自如運用其所掌握的所有創作技巧。此章節除馬蒂斯的書籍設計作品之外，還同時展出了賈科梅蒂、萊熱、畢卡索和夏卡爾等著名藝術家創作的藝術書，為觀眾呈現當時文學、藝術、出版業密切交流所帶來的創造力迸發的文化圖景。

在展覽的最後一部分，“馬蒂斯、野獸派與中國現代繪畫的交流與影響”，展示了馬蒂斯的藝術以及野獸派如何在中國傳播開來，並對中國20世紀20-40年代的現代繪畫運動產生了深遠的影響。這一部分由UCCA研究部副總監黃潔華策劃，透過展出大量的歷史文獻和常玉、劉海粟、丁衍庸、關良等近代畫家的珍貴作品，重現了馬蒂斯的藝術（主要透過留學日本的中國藝術家）從法國傳入中國的過程，以及當時複雜多彩的藝術發展景象，從現代主義風格、左翼文藝思想到傳統文化的融合創新，各種意識形態和風格流派紛呈。透過對這一段中國當代藝術的「史前史」的探索，展現了當時中國藝術家如何在馬蒂斯的啟發進行突破性的全新探索。

UCCA館長田霏宇對此表示：「UCCA很榮幸將'馬蒂斯的馬蒂斯'帶至上海，於這座一直以來便是中國現代藝術運動的核心城市進行呈現。一百年之前，馬蒂斯的創作就曾在此激發人們對藝術的探討。因此，我們期待與具有非凡藝術鑑賞力的上海觀眾分享此次豐富而細緻的展覽，並希望這些作品能給觀眾帶去歡樂。”

法國馬蒂斯美術館館長帕特里斯‧德帕普則借用1952年馬蒂斯為美術館落成開幕撰寫的致辭，對此表示：「馬蒂斯美術館的不懈努力旨在向全人類展現馬蒂斯的藝術成就，令觀眾從中感受其創作帶給這個世界的一點鮮活之美。”

「馬蒂斯的馬蒂斯」由法國北方省省立馬蒂斯美術館館長兼首席策展人帕特里斯·德帕爾普策劃，帕斯卡爾·羅德里格斯負責展覽設計，Doors門藝提供全程支持，並得到法國駐華大使館的特別支持。
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