香港邦瀚斯「現代及當代藝術「專場將呈現一系列國際藝術家的抽象繪畫，彰顯畫面的張力、修行的肅穆感、材質之美、令人莞爾的幽默感、科學系統性思維等各種現當代抽像元素。預展現正在香港邦瀚斯拍賣中心進行中，歡迎各收藏家與藝術愛好者一同感受抽象之美。
 

現代及當代藝術

預展日期
11月19日至24日
上午10時至下午6時

拍賣日期
11月25日下午4時

預展及拍賣地點
香港邦瀚斯拍賣會中心
（金鐘太古廣場一棟20樓）

重點拍品

1950年代，林壽宇開始他的藝術生涯，此時期的他以實驗具象和抽象繪畫為主。這次呈現的作品《無題》，即為林壽宇在進入「白色系列」創作之前，結合中國水墨暈染技巧與幾何色塊風格，帶有早期風格的標誌作品。如大海般神秘莫測的湛藍色在畫布上展開，佔據畫面中央，由黑色與深藍色組成的圓圈有如漩渦，明暗之間，在平面畫布上建構出立體的三度空間。

林壽宇早期的創作風格，深受美國戰後抽象藝術家，如：馬克・羅斯科的影響，他曾回憶初見羅斯科作品的感受，「羅斯科畫面裡面大塊的色彩，彷彿來自很遠很遠，悠揚不斷的大鼓聲深沉、渾厚，在心裡來回不停地激盪著。」林壽宇深受羅斯科簡潔的繪畫表現方式，與其中展現的精神性的啟發。同時，他也回歸自身東方文化底蘊，融會東西方精神，創作出寂靜沈穩的作品。

喬治・馬修是一位自學成才的藝術家，他的創作生涯始於具象繪畫，直到1940年代的歐洲戰亂，使他轉向了抽象創作，並於1940年代末期發展出最廣為人知的“抒情抽象”。

1989年，喬治・馬修進入“狂野時期”，為其抒情抽象的鼎盛階段。創作於1990年的《擴張之路》呈現了馬修此時經典的放射性構圖，畫布就是藝術家的表演舞台，他的色彩與筆觸如絢麗煙火般迸發，許多時候甚至直接以軟管將顏料擠壓到畫布上，為作品增添了層次與張力。 《擴張之路》中紅色與橘色的顏料，如同夜裡湧現的火光，平均地於畫布上半部綻開。穿插其中交錯縱橫的白色線條，跟著它彷彿能體驗藝術家當時使用全身運筆作畫的軌跡。從畫面中間向下延伸，融合綠、白、棕色顏料大範圍的潑彩，則像是煙火發射至高點後，順勢向下流動的光軌。這些元素在暗色背景的襯托下顯得更具表現性， 展現奔騰澎湃的情緒張力。

喬治・馬修委員會總監林伯特於2016年發表文章《先鋒喬治・馬修》時曾提到：「隨著藝術家進入'狂野時期'，他的80年代作品開始出現一種宇宙運動，畫面比起任何時期都更能呼應抒情抽象之真義——更加豪邁的力量，噴薄的潑灑，強烈的色彩與深邃的背景，使其成為淵博的三度空間。 」創作於此時期的《擴張之路》，即為喬治・馬修結合西方抽象繪畫與東方書法技法，融會中西藝術精神之作。

作為於1980年末崛起，英國青年藝術家的主要代表人物之一，達米恩・赫斯特的作品主題圍繞著生命與死亡。多數人避而不談的“死亡”，卻是他的靈感來源，他的創作天馬行空，透過多樣的作品來探索藝術、生命、死亡、宗教與科學之間的關係。

達米恩・赫斯特於1988年開始進行“醫藥繪畫」系列，此次呈現的作品《支配繪畫元素》即為在此主題下發展的作品，畫面中規律排列的網格形式和隨機多樣的彩色圓點，是這系列作品的特色。在白色背景上，畫面上方標示著“支配元素”，畫面下方有三十六個依序排列不同顏色的圓點，每個圓點旁都附有一個字母，從A開始，一直到Z，之後是從1到9的數字序列，然後是0。白色讓人聯想到醫院，被象徵為科學的嚴謹。然而，仔細觀察作品，從外型輪廓仍可辨識出彩色圓點並非完整的圓，保有手繪的藝術性。藝術是以感性提出問題，而科學以理性解決問題，在赫斯特的作品中，我們得以感受兩著之間相互衝突、卻又彼此平衡的微妙變化。如同藝術家本人曾說：「我創作的這一獨特方式類似製藥公司以科學對待生命的方式。藝術並不自稱為所有問題的答案；製藥公司才是。因此我為這系列作品起名為《醫藥繪畫》，每幅作品的畫題也與此有關。藝術與藥物一樣，都能治癒人類。”

金泰浩是領銜韓國後單色畫畫派重要的藝術家之一，他的作品同時帶有單色畫的精神性與當代對藝術形式探索的實驗性。 1970至1980年代中期，他的創作以結合不同媒材的冷色調繪畫為主。而1980年代末期，則透過《內在律》系列作品展現他如修行人般的藝術實踐。

近距離觀察《內在律2019-12》這件作品會發現，它並非像傳統繪畫追求在平面畫布上營造三度空間的立體感，而是透過媒介與肌理，在畫布上創造立體空間。金泰浩不斷重複將顏料層層相疊於畫布上，再一刀一刀雕琢出色彩繽紛的線條和如網格般的立體空間，又在每個空間中鑿出一個深邃的黑洞，呈現出像是傳統漆藝般的立體效果。從不同的角度欣賞他的作品，會有不一樣的視覺經驗。 《內在律2019-12》中的一筆一畫都是金泰浩對空間與色彩的探索與實驗，有其獨樹一格的「韻律」。

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