誠品畫廊5月舉辦”蕭築方個展”，將展出她近期新作共20件。創作內容始終圍繞在個人生活經驗與記憶的蕭築方，將去年到花蓮短居的觀察與體悟，轉化為技法的新嘗試。這次新作當中，除了個人標誌性的卡漫造型依舊，由於過程中加入磨砂機、砂紙等工具的使用，多了即興的趣味表現，層次感更為豐富。

蕭築方1980年出生嘉義，台南藝術大學造形藝術研究所畢業，現居住及生活在台中。繪畫是蕭築方藝術創作的主要媒介，被歸屬於台灣千禧年後、以卡漫式繪畫語彙崛起的代表性藝術家，2007年起，蕭築方即以簡約精煉的線條，搭配鮮明的平塗色塊呈現生活的微觀世界，如：瑣碎的小事、幽微的情緒等所牽動的內心小劇場，創造出獨樹一幟的個人風格而為人熟知。

大量的炭筆素描稿是蕭築方繪畫的重要素材，素描稿具有機能性，再透過繪畫技法和身體情感的注入，完整表達出畫作的細節情緒。為了精準掌控素描稿轉移到畫布上不會變形，她以投影機放映手稿、依此描繪，再以平塗避免不必要的筆觸、肌理與質感，將畫面情緒控制在「正確的距離」，因此，蕭築方的作品看似簡單隨性，實則是透過精準、冷調的手法，只求焦點能簡單利落地集中在畫面上，她認為」這符合現代人在生活上，以輕、薄為要求的概念」。

這樣的極度控制，直到2015年學陶之後開始有了轉變，蕭築方將製陶過程的手感帶入畫面，因此，畫面中可見到平塗逐漸消失，出現較多的線條筆觸，背景線條也慢慢被解放，色彩間多了迭合、覆蓋等效果，傳達生命無法被控制的事實。

去年應邀到花蓮短居創作，看到人們貼近大自然與節氣的生活樣貌豐富而多元，她不禁省視，原以為在西部城市生活代表先進與便利，實際上接觸到的生活事物卻是相對貧脊。蕭築方放慢腳步遊歷觀察，在高密度自我對話的過程中，吸取養分供給創作，同時也學習保持平常心，試著讓自己保持在「一種待機又隨時可以啟動的生活／創作狀態」，在創作上也走向比較自由、放鬆的表現方式。

心境上的開放，讓蕭築方產生使用磨砂機的突破性想法，藉由將原畫布上不斷堆疊覆蓋的顏料層逐一磨除，或使其顯現出底層顏色，或發現層迭的顏色早已交融在一起，於此產生即興式的創作挑戰，如：《咻咻》、《天旋地轉》、《吸》以及本次個展尺幅最大的《看》等作品，都是經過打磨之後出現非預期的視覺效果，「磨砂機就像另一隻畫筆，能將不同圖層的色調融合，這樣的繪畫技法，似乎更貼近素描塗抹的氛圍。隨機、多層次的美感趣味。

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