展覽 | 吉塞普·佩諾內個展“Impronte di luce”正在高古軒倫敦展出
高古軒倫敦正在呈現Giuseppe Penone（吉塞普·佩諾內）個展「Impronte di luce / Empreintes de lumière」。
展覽帶來了藝術家五十多年的創作生涯中獨一無二的全新畫作，這些繪畫的靈感來自藝術家在Le Corbusier（勒·柯布西耶）設計的法國埃沃（Éveux）拉圖雷特修道院（Couvent Sainte-Marie de La Tourette）中的經歷；同時展出的還有Penone創作這些畫作時所使用的印記、一本藝術家書《Le Bois Sacré du Couvent de La Tourette》（《拉圖雷特修道院的聖木》， 2022），以及其他平面和雕塑作品。
印記揭示了我手中的黃金比例。當我閉上雙眼，我的皮膚有了無窮無盡的觸點。觸碰表面的手投下了陰影，抬起手時陰影成為了光，色彩便出現了。 ———— Giuseppe Penone
Giuseppe Penone與法國埃沃（Éveux）拉圖雷特修道院有著複雜而深遠的關係——他曾多次造訪那裡，並於2022年在那裡舉辦了展覽。這種關係所引發的對話，也促成了這些新畫作的誕生。Penone使用了其相對陌生的繪畫顏料這一媒介，對Le Corbusier在“建築色彩學”（architectural polychromy）中所提出的63種色彩的調色板加以利用，並再次採用了壓印和描摹的方法。他先用沾上墨水的雙手在紙上留下手的各部分的印記，形成像是動物或人的形狀，然後再將這些圖案投射到畫布上，用油畫顏料以更大的比例進行複製。
作為「貧窮藝術」（Arte Povera）的代表人物，Penone在自己的職業生涯中不斷廣泛利用各類材料和形式，探索生長、呼吸和其他非自主的進程。手和皮膚一直是他創作中的重要主題，兩者與對創作材料的「操控」也有著緊密關聯。這些畫作中精細的皮膚線條就像樹木的年輪，成為歲月的標誌；而其細膩的肌理也體現了觸覺作為體驗和了解世界的一種方式。
本次展覽中，Penone的每幅畫作都是邊長為183厘米的正方形，這不僅呼應了Le Corbusier的Modulor（模度，一種基於黃金比例的人體尺度）理論，也讓人想到Yves Klein（伊夫·克萊恩）的《Anthropométries》（1960）－後者直接將顏料從人體轉移到繪畫支架上。
展廳一層也呈現了Penone最早的作品之一《Svolgere la propria pelle - 10 giugno 1970》（1970）；《Maldoror》系列（1986-1988）中的繪畫作品，這一系列的靈感來自法國詩人Comte de Lautréamont（洛特雷阿蒙）在1868至1969年創作的散文詩《Les Chants de Maldoror》（馬爾多羅詠嘆調），並見證了Penone利用手印創造出「不斷變化的符號風景」的方式。另外展出的還有一幅創作於1983年的大型無題繪畫作品，其中也使用了一些相同的圖案。展廳二樓則展出了著名的 《Propagazioni》（2012）系列中的五件作品，均為刻有指紋的縝瑪瑙板。
由費城藝術博物館Keith L. and Catherine Sachs當代藝術高級策展人Carlos Basualdo（卡洛斯·巴蘇瓦多）撰寫的文章將伴隨此次展覽發布。
關於藝術家
Giuseppe Penone（吉塞普·佩諾內）在其長達五十年的藝術生涯中，運用各種材料和形式探索雕塑的基本語言。作為貧窮藝術運動（Arte Povera Movement）的代表人物，他探索了呼吸、生長和衰老等非自主過程，並創作了包括雕塑、表演、紙上作品和攝影在內的大量作品。
在Penone的作品中，雕塑的變化將觀眾的注意力吸引到那些長期存在但容易被忽略的細節上。 Penone將原始但也具有文化內涵的材料華麗、謙遜、親切地帶入各種環境中，提出有關雕塑及其本質的問題。
Giuseppe Penone的作品在世界各地不斷展出，並被許多重要藝術機構收藏，包括了洛杉磯當代藝術美術館、紐約大都會博物館、紐約現代藝術美術館、倫敦泰特美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心和羅浮宮阿布達比。 2023年10月18日，Penone成為巴黎美術學院（Académie des beaux-arts in Paris）海外協會會員。
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