在大眾的認知裡1+1始終只能等於2，但在藝術的世界裡，1+1有千千萬萬種可能，條條大路都能同往藝術的康莊大道。在讓•杜布菲的世界裡，藝術不僅有油彩和畫布，還有沙子、泥土、樹葉、海綿、爐渣等千奇百怪的元素，他奇異的作品為觀者打開了一扇別有韻味的藝術之門。

“原生藝術”的鼻祖 不鳴則已一鳴驚人

“瘋狂使人逃脫桎梏，展開幻想的翅膀。”讓•杜布菲認為瘋狂帶有一股原始的生命力。

讓•杜布菲曾經做過酒商、工廠工人和士兵，但都沒有什麼成就。四十多歲才可以進入藝術的領域，藝術不僅改變了他，他也改變了藝術。真正屬於藝術的人，從什麼時候起步都不算晚，不鳴則已一鳴驚人。

1945年，杜布菲提出“原生藝術”（Art Brut）這個觀念。到底什麼是原生藝術呢？

原生藝術是指由默默無名的人、瘋子創作的素描、油畫等所有藝術形式。他到法國、瑞士、比利時、德國等地的精神病院尋找新的作者與作品。對於常人似乎無法理解，但對於杜布菲，這卻是他同往藝術的最特別並且唯一的必經之路。

獨愛精神病的藝術作品 值多少錢？

“我相信野蠻的價值，我指的野蠻是直覺、熱情、情感、暴力與瘋狂。” ——讓•杜布菲

一般人提起精神病患，或是恐懼或是無感或是不屑一顧，而讓•杜布菲不僅熱衷於他們、更渴望尋求與之一樣的思維方式。那些病人的畫，讓杜布菲找到了野性的、天然的、極具張力的表達形式，他視若珍寶。

12月4日，蘇富比巴黎當代藝術晚拍即將舉錘，其中有多幅讓•杜布菲的作品即將上拍，喜歡的藏家不容錯過此次的機會。

一眼望去，讓•杜布菲的作品裡充滿了凌亂的線條、誇張變形的圖案、密密麻麻的色塊堆積，而這樣的畫卻價格不菲。因為在他的筆下，藝術以靈活個性的方式呈現在人們眼前，完全突破了傳統藝術的枷鎖和束縛。

接下來的這幅作品RUE BOISSY D'ANGLAS (AU BOUDIN MYSTIQUE)創作於1962年，正是讓•杜布菲創作的新時期。他的top10裡有八幅作品都出自於五六十年代。

這幅作品色彩炫麗，充滿了各種字母、數字、變幻的人形、和多彩的色塊，線條紊亂，虛實交疊。拋去了傳統的繪畫形式，讓觀者打破固有思維去全新感受這幅畫。

自由自在、充滿想像、無拘無束的塗鴉與創作，這就是他所尋求的天然和原始。他就是如此與眾不同，他也不屑於重複已有的東西，所以他總能創作出新的、更突破的、更有靈魂的畫作。

從市場來看，讓•杜布菲雖然半途才轉到藝術領域，但他的作品卻不算少，他所完成的油畫、雕塑、素描與版畫等超過萬件，市場流通量還是很客觀的。他的作品雖然並非資本和藏家收藏的頭號目標，但市場曝光率和價格水平也都非常穩定。

藝術品的世界是多種多樣的，在即將到來的蘇富比巴黎當代藝術晚拍，我們期待讓•杜布菲的作品有更好的市場表現。更多拍品詳情，請進專場查看。