2025年9月16日至10月8日，一場不容錯過的高顏值藝術大展《棲生繪境－第五屆世界生物圈保護區大會繪畫藝術展》在杭州市臨安區天目未來谷－生態研究館二樓展區舉行。
 

這不僅是一場視覺饗宴，更是一次深入自然的心靈之旅，近百幅精選畫作：國畫的空靈、油彩的濃烈、水彩的清透、版畫的深刻，以多元藝術語言，對話天目山與清涼峰的生態之美。三大主題展區層層遞進，從「萬物共生」的自然之美，到「綠意長存」的人文之思，再到「和合永續」的可持續願景，帶你沉浸式領略人與自然從相望、相守到共生的和諧畫卷。

「棲生繪境」超越了一般意義上的風景畫展。它是一場透過藝術展開的生態啟蒙，一次面向國際觀眾的文明對話，更是一次提醒：保護自然，不只是科學家或政府的責任，它關乎美學傳承、文化自覺，以及每個普通人如何看待自身與萬物之間的關係。

一踏入展廳，許江的《大樹參天》組畫便以沉默而巨大的力量攫住所有目光。“樹是時間的雕塑”，孤獨矗立的巨樹見證了歷史與變遷，樹幹粗壯如大地脊梁，枝椏虯曲似掙扎的手臂，磅礴的生命力混合著歲月的滄桑感，赫然迫近眼前。陳海燕長期紮根浙江臨安，她將身邊綠意氤氳的山林化作《天目山》系列中流動的田園詩篇。一剛一柔，一雄渾一靈秀，兩位藝術家以不同的藝術語言，共同訴說著同一份對自然的敬畏與眷戀。當我們駐足於「萬物共生靈境天成」板塊的作品前，感受千年柳杉的雄偉、湖畔晨曦的寧靜與峽谷的險峻時，我們所見證的正是一部沒有人類幹預也依然壯麗的「自然史詩」。

大樹參天（系列組畫18張）
許江
油畫，80cm×60cm

天目山-翠竹
陳海燕
油畫，185cm×185cm

這一切，無不引人深思背後深厚的哲學意蘊，那便是中國古典哲學中「天人合一」的理想境界。黃賓虹先生曾提出“吾人看山，須看山之內美”，他筆下的夜山，正是在“黑、密、厚、重”的墨色中，超越了外在的形貌，直抵山川內在的呼吸與律動。在陳堅的《湖光山色》里水汽、光影、山巒、天空交織融合形成一個不可分割的整體，“滌除玄覽，澄懷味象”，藝術家以虛靜之心映照萬象，引領觀者步入一個物我兩忘的靈境。在「匠心守護·綠意長存「這一板塊裡，你會明白，「天人合一」不是抽象哲理，而是中國人對待自然的方式，它融於畫家的水墨筆法中，它寫在二十四節氣的物候循環裡。藝術家以寫意與寫實交融的手法，以心執筆，傳遞中華生態文化中「敬物」「惜生」的倫理觀念。

湖光山色
陳堅
紙本水彩，100cm×120cm×2幅

在展覽的第三板塊“匠心守護·和合永續”，藝術既是表達與隱喻的載體，也是記錄、詮釋乃至參與社會生態實踐的重要手段。藝術家們以田野調查般的態度深入浙江的鄉村、山林與河岸，用畫筆追問：「綠水青山」如何真正成就「金山銀山」？從錢江源的水生態治理，到「千萬工程」帶來的鄉村變遷，再到低碳城市的規劃願景……藝術以微觀敘事映照宏觀戰略，使「中國故事」脫離口號，變得真實可感。葉露瑩的《山海經》式的奇想造型與工筆重彩的美學體系，建構出一個「人神共築」的烏托邦視界，在她的作品中鄉村振興不是冰冷的工程，而是一場蘊藏著東方靈性與東方靈性的現代神話。而王曉賟的《守護神話之鳥》則以一種近乎日記般的真誠與寧靜記錄下了一場救助中華鳳頭燕鷗（被譽為「神話之鳥」）的過程。她並未刻意強調行動的迫切或環境的艱險，而是選擇捕捉那一刻的專注、憐憫與共生。王曉贇以筆尖的溫柔，回應了葉露瑩的宏大敘事，共同完成了對中國生態實踐的雙重禮贊：既可以是史詩般的再造，也可以是細微處的持守。

地球衛士獎—“千萬工程”
葉露盈
數位繪畫，80cm×240cm×4

 守護神話之鳥
王曉趙
手繪水彩，55cm×36cm×4

從「觀物」以感自然之靈韻，到「格物」以探生態之哲思，最終臻於「成物」以實現人與萬物的共生共榮，至此，「棲生繪境」藝術展完成了其從美學感知到倫理自覺、再到實踐行動的策展敘事，它邀請我們重新審視「自然之美」的定義，它更呼喚一種新的「人文主義」：不是以人類為中心去征服自然，而是以萬物為尺度去度量文明。綠水青山就是金山銀山──這句話既有生存的智慧，也有文明的遠見。而這個展覽，正是該理念的美感表現。

展覽名稱：棲生繪境－第五屆世界生物圈保護區大會繪畫藝術展
展覽時間：2025.9.16-10.8
展覽地點：杭州市臨安區天目未來谷－生態研究館二樓展區

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。