瓊娜·瓦斯康絲勒：山海渡
Joana Vasconcelos: Through Mountains and Seas

開幕：2023.7.14 4pm

展期：2023.7.11 - 8.6

策展人：德沐

地點：當代唐人藝術中心 北京第二空間

當代唐人藝術中心宣佈在北京第二空間推出葡萄牙國寶級視覺藝術家瓊娜·瓦斯康絲勒（Joana Vasconcelos）的個展“山海渡”。 此次展覽由意大利資深藝術批評家德沐（Demetrio Paparoni）擔任策展人，展出大型裝置和綜合材料作品三十餘件，是藝術家在中國大陸的首次大型個展。 展覽於7月14日下午4點開幕，於7月11日對公眾開放。

此次觀眾將一睹瓊娜·瓦斯康絲勒以《山海經》為靈感而創作的全部作品。 瓊娜的懸垂雕塑作品，借助豐富的配色、精心設計的裝飾、柔軟的質感與可塑的凸起紋樣，營造出獨特的視覺效果，令人聯想到中國神話中的“龍”。藝術家最初的巨型懸垂雕塑作品靈感源於女武神傳說，女武神是北歐神話中的女戰士，她們負責收集英勇戰士的遺體，並把他們的英魂帶往陣亡將士的天堂英靈殿。這批作品是像徵權力、女性力量及宇宙哲學的符號，這種詮釋賦予作品極為重要的意義。本次參展作品有描繪蛇、馬、牛等中國生肖動物的雕塑以及若干以西方星座動物為主題的雕塑。在中國神話中，龍是帶有鱷頭、鯰須、鹿鬃、鳥爪、蛇身的生物。將不同的生物特徵嫁接到一起，正是神話故事的典型手法。比如說，出現在希臘神話裡的塞壬，既有女性的頭顱和胸脯，又有禽鳥的羽翼和腳爪。龍是中國人的精神像徵與傳統文化圖騰，象徵著好運與富強。但是，在過去的幾個世紀裡，各個地區對龍的解讀也不盡相同。在西方基督教文化中，龍是邪惡的象徵。一些觀點認為神話的魅力在於促使天南地北的人們相互交流，基於這一觀點，瓊娜對龍的闡釋與東方文化更為接近。

本次展覽的核心作品是創作於2014年的裝置作品《女武神》以及最近完成的作品《燃燒之心》（2019-2022）。那是一顆充滿活力的鮮紅心臟，從外形看，其生物形態讓人聯想到植物和人體器官。如果觀察得再仔細一些，似乎還呈現出動物形態。藝術家還帶來整套陶瓷動物作品，動物身上包裹著用鉤織和刺繡手法製作的衣物。作品靈感來自中國經典《莊子》，該典籍與西方的《伊索寓言》非常相似。參展的各種青蛙形象直接參考了莊子和伊索的作品，揭示出這兩位不朽哲人都以相似的方式來講述德育故事。

瓊娜·瓦斯康絲勒把諷刺看作交流手段，用輕快的方式探討充滿爭議的棘手話題。不過，作品的諷刺色彩，並沒有妨礙她對刻板的性別分工發起嚴肅質疑。藝術家對物品作去情境化處理，通過改變擺放物品的方式，扭曲其原有的特徵，表現出她渴望解構社會性別範式，粉碎深入人心的刻板觀念。出於這種願望，瓊娜打造了一系列以內容為導向，以表現力見長且充滿個人風格的作品。  

2004年，瓊娜·瓦斯康絲勒的創作風格出現巨大轉變。她用紡織面料、羊毛、棉線鉤織品、提花邊、縫邊、亮片、珠子、羽毛、流蘇和LED燈創作了第一件“女武神”雕塑。這件懸垂雕塑得名於德意志神話中的半神戰士。在尼伯龍根傳說中，女武神是一群身強體壯的金發女性。她們身披鎧甲，騎著駿馬馳騁於天際或水面之上。在瓊娜創作的一系列“女武神”作品中，單品形式繁多，但是強烈的女性氣質始終佔據著核心位置統合各種元素，作為主線將具有多元化特質的系列作品串聯到一起。  

在她用紡織面料和穗帶創作的海量懸掛裝置中，神話維度總是佔據主導地位，但也不乏倫理與政治基礎。瓊娜的創作從北歐神話敘事中提取能夠表現作品意義的碎片。她用織物、紋理和服裝面料等具有女性色彩的原料構建雕塑，她試圖強調女性自身的美德（不是習俗強加給女性的美德）。在瓊娜看來，女性強大而有力，她們是一群勇於獲取力量也知道如何駕馭力量的戰士。

瓊娜的作品與傳統文化血脈相連，不僅展現了葡萄牙的視覺語系，也展現了宏觀的葡萄牙文化。 “獨立之心”系列就是一例。該系列於 2004 年啟動，靈感來自維亞納之心（The Heart of Viana）。心臟圖案在《燃燒之心》（2019）中回歸，這件懸垂雕塑的擬生態外形令人聯想到植物、人體器官和動物。長長的手臂從作品主體部分探出，延向遠方，像海洋生物的觸手，也像樹根。展覽空間模擬出巴洛克式樣的建築與裝潢風格，觸手侵入該空間中，向所有中心性形式發起挑戰。瓊娜提醒我們：繁複的巴洛克風格充滿生機，能克服一切形式的“留白恐懼”，保護我們遠離一切奪走“心靈”的虛無主義誘惑。

動物在瓊娜的創作中扮演核心角色，它們頻繁地出現在作品中。 2006年啟動的系列作品以陶瓷動物為主題，陶瓷動物身上還套著鉤針與刺繡織物。這套“動物寓言”系列作品的靈感來自1885年由葡萄牙插畫家、漫畫家兼陶藝家拉斐爾·博達略·皮涅羅（Rafael Bordallo Pinheiro）創立的卡爾達什雨納工廠。瓊娜的動物系列作品提醒我們人與動物之間的關係變得越來越有爭議性。瓊娜不僅從神話和奇幻的角度聚焦動物，她也同樣關注另一個問題：人類逐漸意識到，人類的幸福與自然界其他生命的幸福息息相關，在這樣的關係中，動物承擔著怎樣的意義。  

象徵主義與敘事方式是瓊娜藝術創作的基石。通過藝術，某件物品（或主體）能展現出遠超其本性的涵義，這正是藝術發揮力量的方式。將動物置身於自然環境，動物就只是動物。隨著時間流逝，文化之間的差異激活了符號化的過程，來自不同地區的意義及敘事隨之改變，但依然能彼此影響，隨之出現分層。將眾多毫無關聯的元素結合到一起，符號就產生了。

瓊娜沉迷於動物身上的矛盾與對比關係——同一個物體既能吸引人，又能驚嚇人，能為善，也能為惡。她告訴我們：感知動物並與其建立聯繫的方式，也透露了我們自身的特性。

文/德沐
圖/藝術家提供

關於藝術家

瓊娜·瓦斯康絲勒（Joana Vasconcelos），生於1971年，葡萄牙當代視覺藝術家，以創作紀念性雕塑聞名。

瓊娜·瓦斯康絲勒不僅從日常生活、流行元素、葡萄牙傳統和繁花似錦的巴洛克風格中汲取靈感，還與貝爾尼尼和杜尚等前代藝術家展開對話。她追隨妮基·桑法勒和路易絲·布爾喬亞的足跡，收集各種各樣的媒介與材料，為藝術與工藝理念注入屬於21世紀的清醒氣息，也將傳統技藝引入當代實踐。她根據場館特點創作沉浸式雕塑與定制裝置，與建築對話的同時也邀請觀眾參與互動。她的作品發人深省，運用豐富色彩營造昂揚的情緒，吸引來自社會各界不同年齡段的觀眾。

2005年，她攜作品《新娘》參加首次由女性策展的威尼斯雙年展，獲得國際藝術界讚譽；2013年，她又代表葡萄牙為雙年展打造了第一座水上展館——特拉法利亞-普拉亞（Trafaria Praia）。 2012年，她在法國凡爾賽宮舉辦個展，成為在該場館舉辦展覽的最年輕的藝術家，同時也是該館歷史上也是唯一一名女性參展藝術家，這場展覽也刷新了過去五十年間觀展人次記錄。 2018年，瓊娜·瓦斯康絲勒成為第一位在畢爾巴鄂古根海姆博物館舉辦大型回顧展的葡萄牙藝術家，這場展覽再次刷新了古根海姆博物館的觀展人次記錄，在《藝術新聞》年度十佳展覽中位列第四。

她的作品還曾在格拉西宮、提森·波涅米薩博物館、英國皇家美術學院、曼徹斯特美術館、聖保羅巴西銀行文化中心、伊斯坦布爾現代藝術博物館、莫斯科車庫當代文化中心、巴黎造幣廠、巴黎東京宮與艾爾米塔甚博物館等重量級博物館和畫廊展出。我們也能在卡洛斯特·古本江、貝拉多藏品館、奧馬爾·庫克藏品館、蒂亞藏品館、弗朗索瓦·皮諾基金會與路易·威登基金會等國際主流藏家的藏品中看到她的作品。

瓊娜·瓦斯康絲勒在她的視覺藝術生涯中斬獲三十餘個獎項；2009年獲得葡萄牙共和國總統授予的唐·恩里克王子勳章；2022年2月，被法國文化部任命為藝術與文學學會專員。 2012年，她被外國記者協會評為年度人物，2013年獲以色列當代藝術獎。 2012年，藝術家創建了瓊娜·瓦斯康絲勒基金會，旨在推動藝術普適化。基金會不僅管理她自己的藝術藏品，還定期與與其他慈善機構合作，開展支持社會事業、研討籌款渠道、製作特別版本和/或印刷製品等等活動。此外，基金會每年都會向有志於鑽研藝術的申請者頒發獎學金，以資鼓勵。

關於策展人

德沐（Demetrio Paparoni），作家和策展人，1954年出生於錫拉庫扎，現居米蘭，被譽為意大利最權威的藝術批評家之一。 1983年，他創辦了《Tema Celeste》雜誌及同名出版社，並擔任主編至2000年。他於1996至2008年在卡塔尼亞大學建築學院教授現當代藝術史。他在意大利和國外都策劃過重要展覽，並寫有許多書籍和專著，其中包括聚焦藝術家查克·克洛斯和王廣義的著作。帕帕羅尼還是意大利報紙《Domani》的專職藝術評論家，他與阿瑟·c·丹托合著的最新著作《藝術與後歷史》由美國哥倫比亞大學出版社及韓國Misulmuwa出版社出版。

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