展覽現場：烏拉馮勃蘭登堡：思緒即事物，柯瑞斯畫廊，倫敦，2024年3月8日至4月13日。

烏拉馮勃蘭登堡：思緒即事物
柯瑞斯畫廊，薩維爾街空間
2024.3.8 - 4.13

柯瑞斯畫廊榮譽呈現“思緒即事物（Thoughts Are Things）”，展出烏拉·馮·勃蘭登堡（Ulla von Brandenburg）全新創作的織品、雕塑、繪畫作品及電影作品。藝術家持續回顧抽象藝術史及現代藝術史中的多個重要藝術體系，包括神秘主義運動、通感體驗及超現實主義等，帶領觀眾於夢境般的、充滿玩樂意味的迷宮中穿梭。陶瓷雕塑、絢麗的織毯和三件受索尼亞·德勞內（Sonia Delaunay）啟發的影像作品共同創制如視覺交響樂一般的沉浸式體驗。

展覽現場：烏拉馮勃蘭登堡：思緒即事物，柯瑞斯畫廊，倫敦，2024年3月8日至4月13日。

展覽的起點，是馮·勃蘭登堡即興彈奏的一段鋼琴曲。她在檢視這段演奏的錄音時將音樂轉譯為一種視覺樂譜，並以此繪製草圖，在創作最終織毯作品時將其分為七段。「通感（synaesthesia）」是馮勃蘭登堡在其藝術實踐中不斷回顧的概念；她在兒時常聽父親談起「看見聲音」的通感體驗。馮·勃蘭登堡混雜感官體驗的藝術創作邀請觀眾拓展其視覺及聽覺感知能力，並去探索在兩者之間的不可見空間。

織毯作品上的幾何圖形在新近陶瓷雕塑作品上再次以立體的形式出現，而後者對於馮·勃蘭登堡來說是一種全新的媒材。賈科梅蒂（Giacometti）和塔塔林（Tatlin）等現代時期藝術家常為絢麗、前衛的舞台設計方案創作微型模型，而馮·勃蘭登堡的陶瓷作品則可被視為如女性身體一般的微縮版夢境空間，這種空間無法以等比例的方式在現實中呈現。許多作品皆展現了藝術家對人類世界建構特質的執著——後者是由有限數量的幾何形狀構成的。

展覽現場：烏拉馮勃蘭登堡：思緒即事物，柯瑞斯畫廊，倫敦，2024年3月8日至4月13日。

展覽的核心是三件受索尼亞·德勞內創製紋樣所啟發的影像作品，馮·勃蘭登堡將德勞內的美學置於衣物、布料、牆面、家具、甚至汽車設計的範圍內考量。藝術家將這些獨特的圖案放大至建築尺度之中去，以此描繪的情景既出離奇幻，又深深紮根於可感現實。織物本身成為了一種帶有身體屬性的器官，或吞或吐，呈現出變戲法一般的表演。

展覽現場：烏拉馮勃蘭登堡：思緒即事物，柯瑞斯畫廊，倫敦，2024年3月8日至4月13日。

「思緒即事物」這個展覽標題來自英國神智學家安妮‧貝森特（Annie Besant）討論超感官感知經驗的著作《思緒諸形式》（Thought Forms，1905）。這份出版品曾大大影響了康丁斯基的藝術實踐，也影響了日後的抽象藝術發展路徑。貝森特嘗試透過視覺化思緒、情感、音樂和非視覺現象經驗的多種實驗來證明：諸多「思緒形式」的確是可作為人際溝通的形式被轉譯、表達和分享的。

展覽現場：烏拉馮勃蘭登堡：思緒即事物，柯瑞斯畫廊，倫敦，2024年3月8日至4月13日。

本展覽以戲劇舞台的方式呈現了馮·勃蘭登堡的美學：形狀、色彩和聲音彼此交融，為美學體驗帶來新的維度；共享空間和主體經驗的界限於此模糊，誠摯邀請觀眾進入介於自主感知和客體形式之間的空間。

關於烏拉·馮·勃蘭登堡

烏拉·馮·勃蘭登堡於1974年生於卡爾斯魯厄，現居住工作於巴黎。在過去的二十年中，馮·勃蘭登堡透過黑白電影、裝置、行為表演、素描及繪畫等媒介形成了複雜、多維度的創作體系。她大量運用來自戲劇、舞台及表演的藝術語言，以映照不同歷史時期的文化或社會現象，並探索歷史性敘事、儀式及象徵對當代社會的深遠影響。其作品中頻繁出現來自文學、表現主義戲劇、早期電影及前佛洛依德心理分析的主題及意象，構成了一種不斷重複、發展的循環。

烏拉馮勃蘭登堡近期機構個展包括：“單一序列空間”，水晶宮，索菲亞王后國家藝術中心博物館，馬德里（2023-2024）；“藍在此中央”，Oven Projects，北京（2022）； “梅里斯·安吉奧萊蒂與烏拉·馮·勃蘭登：她著身於裙。關於索尼婭·德勞內的記錄。”，XNL皮亞琴察，意大利（2022）；“蒙面，及更重要的，審慎”，斯圖加特國立美術館，斯圖加特（2022）；“面具及其上- 秘密”，Le Sa​​fran，亞眠，法國（2022）；“葉子、面紗、起舞”，亞眠文化中心，亞眠，法國（2022）；“藍黃幻影”，聖十字通道，南特（2021）；“藍黃幻影”，喬格·科爾布美術館，柏林（2021）；“沒有藍色的風景，何如”，不萊梅韋瑟堡現代藝術博物館，不萊梅（2021）；“絕對舞蹈”，格奧爾格·科爾貝美術館，柏林（2021）；“世界是藍色的” ，東京宮，巴黎（2020）；“明日昨日”，奧克西塔尼亞地區當代藝術博物館，塞里昂（2019）；“糖果，織物，太陽”，波恩美術館，波恩（2018）；“糖果盛宴”，白教堂美術館，倫敦（2018）；“色調”，耶尼什·維維美術館，瑞士（2018）；“那有一個金色的太陽和一個蒼白的月亮”，佩雷茲美術館，邁阿密（2016）；“車輪”，聖路易斯當代藝術博物館，聖路易斯（2016）；“W.L.的藏身之所”，漢堡美術館，漢堡（2013）；及“烏拉·馮·勃蘭登堡”，奇森黒爾藝術中心，倫敦（2009）。近期群展包括：維多利亞國家美術館，墨爾本（2023）；雷恩美術館，雷恩（2021）；昊美術館，上海（2020）；卡西諾當代藝術中心，盧森堡（2019）；紅磚美術館館，北京（2019）；龐畢度藝術中心，巴黎；路易威登基金會，巴黎（2015）。

烏拉馮勃蘭登堡的作品已被多個公共美術館機構收藏，包括：泰特現代藝術館，倫敦；現當代藝術博物館，日內瓦；蓬皮杜藝術中心，巴黎；市立現當代美術館，倫敦；現當代藝術博物館，日內瓦；蓬皮杜藝術中心，巴黎；市立現當代美術館，都靈，以及現代美術館，盧森堡。

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