阿爾敏·萊希-上海榮幸宣布呈現傑出的紐約新幾何主義（Neo Geometric）藝術家彼得·哈雷（Peter Halley）的第二次畫廊個展「全新繪畫」，同時也是他在中國的第二次個展。展覽將於2023年12月8日開幕，並將展至2024年1月20日。

該系列作品皆為2023年完成的新作，展示了藝術家長期以來對幾何抽象和獨特合成顏料之間相互作用的持續性探索。哈雷的藝術創作哲學將抽象藝術視為社會歷史發展的一部分，在其作品敘事中，現實景觀中分隔的空間和抽象世界中的視覺形式錯綜複雜地交織在一起。

相較於1980年代作品中標誌性的矩形幾何構思，哈雷最新的繪畫在探索新的構圖語言的同時，依然好奇地拓展著一種矛盾的領域，巧妙地平衡理性的幾何主義與異想天開的色彩和紋理。透過精心繪製的網格狀構圖，這些畫布喚起了一種消失的維度，物理空間和虛擬領域之間的劃分變得模糊，空間和時間壓縮形成錯綜複雜的網絡，這與保羅·維里略（Paul Virilio）的後現代城市理論產生共鳴，後者也為哈雷對抽象藝術的語言探索奠定了基礎。

在科技連結的城市空間背景下，哈雷繪畫中合成顏色與剛性結構的並置反映了技術發展所導致的扁平化現實。作為新幾何概念主義的代表，哈雷的作品挑戰了視覺空間中的關係，既令人迷失又引人入勝。值得注意的是，此次展覽中呈現的兩個大尺幅作品《機器》和《將軍》，對觀眾產生深刻的心理影響。如標題所示，《機器》透過其結構化的外觀再現了秩序和控制，而從象棋中藉來的術語「將軍」（Checkmate）則表示遊戲的結束，標誌著對手的國王即將被俘獲。這些繪畫中的色塊領域突破了美學的邊界，更深入地探索了個體的心理構圖。

作為對當代城市狀況的深刻反思，哈雷的實踐超越了視覺美學的同時，揭示科技影響下的錯綜複雜的現實。現代生活的加速步伐導致了電子通訊對物理空間的取代，重新塑造了我們的生活和工作環境。哈雷的創作透過多學科方法提供了一種獨特的視覺敘事，將當代物理學、建築學、美學理論、技術批判和社會學融合起來，以闡明超現實或超真實（hyperreality）對人們空間感知的影響。與保羅·維里略的理論相呼應，哈雷的作品將當代空間描繪為一個佈滿互動資訊網絡的織網，將我們牢牢困禁於一座虛幻超脫的監獄。

文/ 富源（策展人、作家及Kadist中國合作計畫總監）
 

阿爾敏·萊希（巴黎 | 布魯塞爾 | 倫敦 | 紐約 | 上海 | 摩納哥）

於1997年創立，現代理眾多國際上重要的著名和新晉藝術家，並致力於探索現代與當代藝術之間的聯繫。同時，阿爾敏·萊希也是阿爾敏與伯納德·畢卡索基金會（FABA​​）的兩位創辦人之一

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