高古軒巴黎正在呈現Stanley Whitney（史丹利惠特尼）的繪畫作品展「Dear Paris」，展覽將持續至2024年2月28日。

Stanley Whitney的展覽同名繪畫作品《Dear Paris》（2023）從藝術家在巴黎逗留期間獲得靈感，是Whitney的最新抒情抽像作品。他以自己獨有的方式進行構圖——從畫面左上方開始，一個一個方塊在畫布上縱橫交錯，讓作品在系統結構和自發表達間達到了平衡。 Whitney用強而有力的筆觸勾勒出每一個圖形，色調生動活潑，並將其與前一個圖形的邊界形成關聯。畫作中變化微妙的寫意幾何圖形透過行與行之間的線性帶進一步劃分，對整個構圖進行分割的同時又形成了某種統一性。

 Installation view. Artwork © Stanley Whitney. Photo: Thomas Lannes

Stanley Whitney自1970年代起開始追求抽象主義繪畫。當他在1990年代在羅馬生活和工作時，他開始真正建立了自己的成熟風格。Whitney採用的構圖框架讓他能夠自由地即興創作，形成了令人驚訝的和諧色彩以及動態的視覺節奏。其創作所受的影響十分廣泛，其中包括爵士樂的複調呼應、投射在歷史建築上的光線變幻、美國絎縫被的製作傳統以及Henry Matisse（亨利·馬蒂斯）、Piet Mondrian（皮特·蒙德里安）和Giorgio Morandi（喬治·莫蘭迪）等藝術家。

Stanley Whitney最近在巴黎的駐留，這讓他得以長期地觀察這座城市的建築和城市結構，並與其悠久豐富的文化歷史產生連結。正如藝術家所觀察到的：「非裔美國人前往巴黎的歷史可以追溯到第一次世界大戰之後。像是Beauford Delaney（博福德·德萊尼）、James Baldwin（詹姆斯·鮑德溫）以及最近的Ed Clark（艾德克拉克）等爵士音樂家、作家和藝術家，都曾前往巴黎尋求他們無法在美國找到的創作自由。我一直想在巴黎待上一長一段時間，並且終於在2023年如願以償。這是一座無比美妙的城市，有那麼多20世紀的偉大藝術家曾在這裡生活和工作，而他們在我成長為一名畫家的過程中起到了不可或缺的作用。在巴黎，悠長歷史中的不同時期交相輝映，這些都無法在美國見到。”

與「Dear Paris」同期舉行的，Stanley Whitney的首個全面回顧展「Stanley Whitney：How High the Moon”，將於2024年2月9日至5月27日由紐約布法羅（Buffalo）AKG藝術博物館舉辦，涵蓋了Whitney的整個藝術生涯，透過繪畫、繪圖、版畫和素描追溯了藝術家創作實踐的演變過程。之後將巡迴展出至明尼亞波利斯沃克藝術中心（The Walker Art Center，2024-2025）和波士頓當代藝術學院（ICA Boston，2025）。

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