東京藝術週（Art Week Tokyo）於2021年疫情期間的軟啟動可謂適逢其會。在東京都政府（Tokyo Metropolitan Government）和日本文化廳（Agency for Cultural Affairs）的大力支持下，日本當代藝術平台（Japan Contemporary Art Platform）推出了東京藝術週，並為展現日本藝術提供了一種全新方式：匯聚不同單位的力量響應東京多元化的藝術場景。

2022年末，日本重開邊境僅兩週後，東京藝術週便舉辦了第二屆，參與其中的藝術家、策展人及藝廊反映出東京深厚而無限的活力，整個活動範圍也延伸至藝術機構以外，在城市的非中心地帶帶來一系列精彩展覽與活動。

今年的東京藝術週將於11月2日至5日舉行，屆時將呈現更為豐富多彩的內容，包括東京國立近代美術館（MOMAT）、貝浩登、Taka Ishii藝廊、Waitingroom在內的50間參展藝廊、藝術機構及新晉藝術空間將由免費巴士沿著七條城市線連接起來。東京藝術週總監蜷縮川敦子（Atsuko Ninagawa）希望這次活動能「促進更多的日本藝廊，尤其是年輕藝廊進入國際市場」。這些年輕藝廊包括位於新宿的Ken Nakahashi藝廊、位於目黑區的Leesaya藝廊以及位於巢鴨的4649等由藝術家經營的藝術空間。

東京藝術週聚焦
AWT Focus

今年也推出了策展銷售平台「東京藝術週聚焦」。由當代敘事推動的首屆展覽「平衡世界：從戰後至今的日本藝術」（Worlds in Balance: Art in Japan from the Postwar to the Present）將於大倉集古館（Okura Museum of Art）呈現，它成立於1917年，是日本最早的私人美術館之一。大津市滋賀縣立美術館（Shiga Museum of Art）館長保坂健二朗（Kenjiro Hosaka）作為客座策展人，集聚了戰後至今64位日本和駐日藝術家的100多件作品，重塑我們對日本現代與當代歷史的理解。參展藝術家涵蓋廣泛，包括具體藝術協會（Gutai Art Association）的吉原治良（Jiro Yoshihara）和田中敦子（Atsuko Tanaka），該協會的藝術家從1950年代開始探索全新的跨領域創作方法，以及“物派” （Mono-ha）的菅木志雄（Kishio Suga），其創作探索了現成品之間的物理聯繫，兼具詩意與趣味。

這些作品連同其他戰後早期作品將與青木陵子（Ryoko Aoki）、楊博、大庭大介（Daisuke Ohba）和髙橋銑（Sen Takahashi）等中生代及新興藝術家的作品一起展出，共同探討工藝、抽象及具象之間的張力。保坂健二朗解釋道：“'東京藝術週聚焦'實質上類似於一個藝術展，但我的角色是揭示作品之間的共鳴，消除藝廊的界限，有時甚至是時代的界限。”

東京藝術週錄影帶
AWT Video

由巴塞爾FHNW藝術及設計大學（FHNW Academy of Arts and Design）Art Gender Nature學院院長Chus Martínez客座策劃的影像節目將在丸之內商業區三井住友銀行東樓（SMBC East Tower）每天放映。她的「東京藝術週錄影帶」透過傳達已故女權主義作家和活動家平塚雷鳥（Raicho Hiratsuka）的精神，對近期發生的全球事件做出了回應。 14位藝術家的17件作品在展覽匯聚一堂，展覽標題則借用了平塚1911年的自傳標題《In the Beginning, Woman Was the Sun》。例如，高田冬彥（Fuyuhiko Takata）的錄像作品《Dream Catcher》（2018）講述了長髮公主的故事——她由同為藝術家的遠藤麻衣（Mai Endo）扮演——被關在塔中等待解救的長髮公主散開她驚人的長髮，直到給外面的世界帶來毀滅性的破壞。 Martínez談到這個計畫時說：「我們所愛及崇敬之人，無論生死，都能幫助我們在情感和理性上與這個世界建立聯繫。我們只能透過故事來了解真實。這次展覽是將平塚雷鳥和她的作品納入我們當代敘事的一種方式。”

東京藝術週酒吧
AWT Bar

在藝術之外，東京藝術週也提供了許多交流機會：由2020年第36屆吉岡獎（Yoshioka Prize）得主、新銳建築師山田紗子（Suzuko Yamada）設計的「東京藝術週酒吧」將成為一個促進對話的空間，同時也將供應藝術家設計的雞尾酒和由著名廚師石井真介（Shinsuke Ishii）烹調的美食。酒吧位於南青山區的emergence aoyama complex內，每天從早上營業到凌晨。在山田紗子的設計中，纖細的金屬棒搭建出一種文字和隱喻上的框架，毋庸置疑地將在為期四天的活動中激發出積極活躍的對話。

東京藝術週講座
AWT Talks

此外，「東京藝術週講座」系列也將舉行更正式的討論，包括與慶應義塾大學藝術中心聯合舉辦的研討會，屆時將邀請到日本和國際策展人評論當今的展覽籌備現狀。線上活動還將包括最近被任命為紐約亞洲協會美術館館長的中森康文（Yasufumi Nakamori）關於戰後攝影的講座，以及攝影師兼活動家石川真生（Mao Ishikawa）的演講。身為土生土長的沖繩人，石川聚焦於這裡的女性所面臨的政治社會張力──沖繩曾在19世紀由日本政府吞併，二戰後再被美軍佔領，歷史錯綜複雜。

自推出以來，東京藝術週見證了東京藝術景觀在充滿挑戰的金融環境下的持續發展。本屆藝術週也將舉辦多場具有里程碑意義的藝術家展覽，包括Taro Nasu藝廊的馬塞爾·布達埃爾（Marcel Broodthaers）作品展、Take Ninagawa藝廊的德里克·賈曼（Derek Jarman ）個展，以及Kotaro Nukaga藝廊的康迪達·赫弗（Candida Höfer）。蜷川敦子指出：「日本的藝術場景可能非常分散，美術館往往與藝廊界保持距離。但最近我們看到了那些新的藝術家營運空間和策展活動的湧現。這些無疑是未來藝術界的種子。 」

東京藝術週將於2023年11月2日至5日於各參展藝廊及機構，以及大倉集古館（「東京藝術週聚焦」）、丸之內SMBC 東塔（「東京藝術週錄影帶」）、 emergence aoyama complex（「東京藝術週酒吧」）和慶應義塾大學三田校區（「東京藝術週講座」）舉行。

東京藝術週由日本當代藝術平台主辦，與巴塞爾藝術展攜手合作，聯同東京都政府及東京藝術週流動計畫籌備委員會（Art Week Tokyo Mobile Project Organizing Committee）合辦，並由日本文化廳提供支持。

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