高古軒將於1月18日-21日參加第二屆新加坡藝博會ART SG，在展位BC06 呈現二十餘位藝術家的當代佳作。Nam June Park（白南準）和Bud Yalkut（賈德·雅庫特）的錄影作品也將參加本屆博覽會的影像單元（ART SG FLIM）。
本屆新加坡藝博會中，高古軒將呈獻眾多國際當代藝術家的作品，包括Harold Ancart（哈羅德·安卡特）、Georg Baselitz（喬治·巴塞利茲）、Ashley Bickerton（阿什利·比克頓）、Amoako Boafo（阿莫阿科·博阿福）、Dan Colen（丹·科倫）、Edmund de Waal（埃德蒙·德瓦爾）、Nan Goldin（南·戈爾丁）、Lauren Halsey（勞倫·哈爾西）、郝量、Keith Haring（基思·哈林）、Damien Hirst（達米安·赫斯特）、Tetsuya Ishida（石田徹也）、Alex Israel（亞歷克斯·伊斯雷爾）、Donald Judd（唐納德·賈德）、Y.Z. Kami（卡米）、Emily Kame Kngwarreye（埃米莉·凱米·寧瓦瑞）、Rick Lowe（瑞克·洛）、 Takashi Murakami（村上隆）、 Takashi Murakami & Virgil Abloh （村上隆和維吉爾·阿布洛）、 Nam June Paik（白南準）、Ed Ruscha（艾德·魯沙）、Jim Shaw（吉姆·肖）、Alexandria Smith（亞歷山達莉亞·史密斯）、Spencer Sweeney（斯賓塞·斯威尼）、Stanley Whitney（史丹利·惠特尼）、Jonas Wood（喬納斯·伍德） 和曾梵志。這些展出的作品涵蓋了多種主題和創作方法，呈現了藝術家將歷史繪畫、肖像畫和風景畫等傳統藝術流派與跨越文化和時間界限的獨特思考融為一體。

郝量的作品《從照夜白到九方皋》（2009），一幅兩件，透過在絹本水墨上疊加有機玻璃絲網版畫的方式，他詮釋了《九方皋相馬》這一著名歷史故事，揭示了透過表像看本質的重要性，畫中人物則手持一幅描繪唐玄宗駿馬照夜白的名畫。

而在《99 99 99》（2023）中，Lauren Halsey透過將古埃及的圖像與她所在的洛杉磯中南部社區的意象結合，暗示與自己相關的文化遺產。

Halsey將於今年春天在高古軒巴黎空間展出新作，這將是她自2023年加入畫廊以來的首次個展；她的首場英國個展亦將於10月在倫敦蛇形畫廊開幕。

石田徹也的畫作《General Manager's Chair in an Abandoned Building》（1996）呈現了一個超現實的形象：身著西裝的「工薪族」的身體變成了辦公椅的一部分，身體和物體的結合令人感到不安，形像地勾勒出日本人在文化技術快速變革時期中所承受的壓力。 Keith Haring標誌性的後普普風格融合了線性圖案和高度風格化的描繪，在《Untitled》（1984）中得到了充分體現，這幅醒目鮮豔的棉質篷布丙烯畫，描繪了一群在充滿活力、像在跳舞般的人物交織在一起的畫面。

Rick Lowe的《Rift》（2023）是一幅用拼貼紙組成的壓克力畫，其創作靈感部分源自於他在《Project Row Houses》計畫的開發過程中，與休士頓Third Ward社區居民互動時所使用的骨牌。畫面中錯綜複雜的線性圖案是基於空拍照片，讓人想起城市的地區地圖以及當地社區的重新分配。

Jonas Wood的畫作《Scholl Canyon》（2007）則將場景從城市環境轉移，描繪了一片彷彿無盡綿延的高爾夫球場，其拼綴於球場上的果嶺和沙坑為藝術家提供了一個理想的平台，透過他慣用的簡約視覺和幽默感展現了廣闊的空間感。

Harold Ancart則完全拋棄了人口稠密的景觀，在他的油畫棒和鉛筆畫作品《Rising Sun Left》（2023）中，描繪了深綠色海洋上空的一輪火紅的圓日，畫面中的圓形構圖暗示著這是透過望遠鏡看到的景象。這件作品的原始自然景像也為即興創作提供了舞台，Ancart利用富有氛圍感的色彩和紋理模糊了所見與所想像之間的界限。

而在《Ocean Chunk》系列的《8.617302 S, 179.125536 E》（2022-2023）裡，Ashley Bickerton用半透明樹脂和玻璃纖維展現了具有雕塑感的海洋，營造了水中長滿水生植物的印象。

高古軒也將參與此次藝博會的影像單元－ART SG FILM: Embodied Presences，帶來白南準和Jud Yalkut的作品《Waiting for Commercials, 1966–72》(1992)。它將日本電視廣告片段進行了有趣結合，也是白南準對電視廣播影像進行挪用的早期例證，而其最初是配合著Charlotte Moorman（夏洛特·摩爾曼）演奏的同名作品來製作的。這項計畫由 Sam I-shan 策展，與藝術科學博物館（ArtScience Museum）共同呈現，匯集了許多探討身體表達可能性的電影和錄影帶。 「Embodied Presences」分為Movement in Space、Voice and Being以及The Worldly and the Otherworldly三個部分，並在藝術科學博物館的電影院放映。

關於新加坡藝博會(ART SG)

新加坡藝術博覽會 (ART SG) 是東南亞頂尖國際藝術博覽會。本次藝博會將匯集來自33個國家及地區共116家畫廊的精彩呈現。 2024年ART SG新加坡藝博會設有三大主展區，包括展示風格迥異、多位藝術家展覽的畫廊（GALLERIES）展區；集中展出個展、雙人展或策展主題項目的焦點（FOCUS）展區；以及專為成立十年以下新晉畫廊而設的未來（FUTURES）展區，展示畫廊特別為ART SG新加坡藝博會精心策劃的展覽。

開展時間

尊貴藏家預展（憑函出席）

1月18日（星期四）14:00-17:00

開幕之夜

1月18日（星期四）17:00-21:00

公眾日

1月19日（星期五）12:00-19:00

1月20日（星期六）11:00-19:00

1月21日（星期日）11:00-17:00

展會地址

新加坡濱海灣金沙（MBS）

金沙會議展覽中心

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