展覽名稱：剎那之間Instant
展期：2023.11.25–2023.12.20 
藝術家：茱麗晴Liane Chu
策展人：曹峪
學術支援：張嘉榮
地點：震旦博物館1樓藝文廳，上海市浦東新區富城路99號
展覽票價：免費

展覽「剎那之間」呈現藝術家朱麗晴Liane Chu的最新繪畫作品《正常與不正常》系列。在這次展覽中，藝術家捕捉大自然在動的瞬間，透過表現主義的手法對自然環境和日常物的場景體驗進行重新解讀，取而代之的是建立在個人經驗與社會環境下的反思。藝術家在想像的風景中，探尋心靈的界限，作品中展現出的迷幻的風景、奇異的色彩、抽象的繪畫形式，為觀者呈現出一場迷失在正常與不正常之中的奇妙之旅。

常被區分為「正常」都是因為一個規範、認知、習慣，而一旦超越理解以外的範疇，就會被劃分到「不正常」的領域。然而，不管是法國哲學家福科以及其老師康吉朗姆（George Canguilhem）都非常精確地指出，在現代工業社會出現之前，根本並沒有所謂的正常與不正常之分，而只有健康與不健康之別。

在早期文藝復興時期，藝術家博斯曾在畫作《愚人船》中，探討「瘋癲與文明」的概念。畫中的「愚者」象徵社會上各種罪惡行徑，他們同乘一艘船，由一個傻子駕駛著開往所謂「愚人的天堂」。在畫中人看來，他們的行為並無不妥，但是在以當時流行的笛卡爾理性主義視點看來，卻是「不正常」的各種表現。

無獨有偶，朗西埃的哲學也一直主張，美學不應是那種個體化意義上狹隘的人性的體現，而應努力去建構一種個體和集體生活的新形式，構建一種人與人組成的共同體形式，以實施一種「感性的分配」。

通俗來講，正常與不正常理應是個共同體，而不是因為狹隘的認知，而生硬地劃分為「正常」與「不正常」的兩個世界。

藝術家運用漫畫的形式，模擬大自然的漫畫世界，沉迷於網路世界，吸引觀眾目光。電子螢幕裡的網路世界也存在著「正常」與「不正常」之分，人們在觀看電子螢幕的過程中，看似佔據主導權，有主動觀看的能力，實則螢幕與人之間存在看不見的框架與壁壘，人們在觀看的過程中在被動接受著媒體的訊息洗禮，如果不加分辨，則容易落入「不正常」的陷阱。

現實生活中，人們沉迷於網路媒體，習慣觀看那些被框在電子產品裡的內容，而日益忽視大自然，畫面中藝術家對樹木和自然景色的機械故障般的描繪和卡通般豐富的色彩則強化了觀眾對自然的關注。

樹木的生長離不開土壤的滋養，畫面中樹木奇怪的色彩和外觀反映了「不正常」的土壤影響了樹木的生長。當下，媒體和人們的關係如同作品中的土壤和樹，不恰當的媒體內容會對觀者帶來不好的影響，長期受其薰陶，人們辨別是非、善惡的能力也會退化。

作品的名稱源自於人們日常生活中在網路、電視中看到的節目、新聞和電影。藝術家將媒體和自然連結起來，反映了當今社會中媒體對人們生活的深刻影響。

開幕論壇及展覽現場圖
 

關於藝術家

朱麗晴Liane Chu，青年新晉藝術家，中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院碩士學位在讀，研究方向為總體藝術與跨界研究，以架上繪畫、裝置及雕塑等多元材料做為藝術語言，作品曾在倫敦、紐約、芬蘭等世界各地參展。朱麗晴Liane Chu一直秉持著「一半自我療愈，一半自我釋放」的觀念，縱由身體肆意感知世界，在畫板中釋放個性和慾望，用色彩去表現在分裂、崩壞、掙扎、嘶吼交織下的思想世界，以抽動的線條去表現掙扎和拉扯感，以「正常」的線條與色調去體現「不正常」的世界。

在顏色方面，藝術家透過各種「不合邏輯」的顏色搭配，對陳腔濫調的「正常」事物進行反思，也回應了現代主義繪畫中從後印象主義到超現實主義的種種思考。作品讓人們反思那條分隔正常與不正常的界限的謬誤，因為可能恰恰是「不正常」的存在讓藝術的生成成為可能——那種獨特的不規則律動讓畫作呈現出燦爛且個體化的生命特徵。另外，漫畫般的畫風則使得我們回憶童年時不輕易為事物劃界線的態度，並重新著眼於「健康的生命」而非「正常的存在」。

關於震旦博物館

震旦博物館自2013年10月對公眾正式開放，秉承「保護•傳承•奉獻」的理念，在專注於傳揚中國傳統文化的同時，在原有常設展的基礎上，A2館也已於2020年10月亮相，舉辦一系列東西方及現當代藝術的特展活動，藝文廳也推出AM Next系列展覽活動介紹更年輕、跨界的藝術文化項目。將呈現給觀眾多元文化藝術與創新融合的體驗。

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